筆求古意 拙中帶秀

宋永忠

智者樂水，仁者樂山。山水間寄予了古人對祖國大好河山的無限熱愛，古人的筆墨又賦予了山水更多的靈性與詩意。書畫家王召法深諳中國繪畫藝術的真諦，創作上博采眾長、潛心研究，在繼承前人繪畫技法和精髓的同時，還注重自身風格的探討和錘煉。在30多年的藝術探索中，他逐漸形成筆求古意、拙中帶秀的藝術風格。

王召法自幼酷愛繪畫，隨父練習書法、篆刻。中國繪畫和書法具有不可分割的聯系，書法的用筆、結體、韻律等對繪畫有著直接的影響。筆墨規范的一個重要方面就是以書入畫，通過書法的修養來提升線條的審美內涵。常年的書法練習為他日后繪畫事業打下堅實的基礎。

筆求古意、力追古法的特點主要體現在他的山水小品系列。眾所周知，學習中國畫以追求傳統藝術精神為法門，歷代先賢無不在繼承傳統的基礎上而有所成。王召法刻苦勤奮，對古法的追尋上至五代、宋、元，下至近現代名家，特別喜愛荊浩、董源、巨然、元四家以及清代的石濤、龔賢等，尤其著意于古人嚴謹的繪畫技法、語言的學習，經過反復臨畫，掌握了較為扎實的傳統基本功。因此，他的山水小品畫得古人之意，從中可看到取法石濤的筆墨法式。

中國畫具有獨特的審美文化特性。王召法作畫追求古樸與雅致，也追求筆墨韻律、氣勢之美。他在古意小品山水系列中潛心追摹，從立意到落筆都追求書法用筆，使古意躍然紙上。

王召法勤于學習，對不斷提升自己的繪畫技藝有著強烈追求。2014年考入中國藝術研究院，師從當代著名山水畫家滿維起先生。作為一個恪守傳統中國山水畫精神的藝術家，滿維起先生在繼承傳統的同時，又推出“滿家樣”山水畫表達符號，探索和推進中國青綠山水畫的創新。滿先生的青綠山水畫中磅礴大氣、郁郁蔥蔥的苗寨風情深深吸引著他。在滿先生的影響下，王召法的藝術之路開始發生轉變，由注重傳統轉向寫生。

只有向生活索取藝術，才能使藝術之泉得以長流。繪畫的寫生是由自然到藝術轉換的重要環節，并非是對物象資料的簡單收集。作為一名優秀的畫家，要深入生活，到大自然里寫生創作，對物象進行合理的取舍重組。從自然中獲得感受、感悟，才能升華出更具個人風格的筆墨語言。

外師造化，中得心源。王召法先后到邯鄲涉縣、太行山、皖南黃山、京郊十八渡等地采風，不斷淬煉繪畫語言。通過大量的寫生練習，繪畫水平有了長足的進步。他把自己心目中的高峻山峰、浩渺水波、幽深峽谷等付諸筆端，作品逐漸從摹古中走出來，強調用筆的控制，筆墨更有韻致，呈現出典雅又現代的氣息。

書山有路勤為徑。王召法為人厚道、樸實無華，有著山東人執著的韌勁。他坦言，自己在繪畫上并沒有太多天賦，以畫畫為樂，這么多年對繪畫的熱情絲毫不減。他認為，畫者應該是“行者”，找準目標，永不停息。

王召法細膩的審美心靈與敏感的藝術感知，這二者巧妙結合呈現出清新典雅、淡泊醇厚的藝術風格。在吸收前人創作規律的基礎上，他不斷尋找自己獨特的視角與表現方式，將山川氣象與心中精神相融合，構成有機的畫面。在繪畫的空間感上注重物象構成，山川、樹木的錯綜結構變化，形成了拙中帶秀、疏淡內斂的特點。

王召法說，在寫生中融入自己的看法，將這些自然景觀再現出來，這是對自然造化的一種贊美，也是對自己心靈的一種洗禮。他認為，人的一生應淡泊寧靜，在山水中享受詩意的生活，從而達到一種新的思想境界。

（圖片由受訪者提供? 編輯/楊功珊）