Sybarite-關乎精神場域的奢華體驗

走進Sybarite是在倫敦的一個大霧的早上。在Sybarite建筑事務所，首先映入眼簾的并不是冰冷的建筑模型或者沙盤，而是受建筑師皮埃爾· 夏洛（PierreChareau）“玻璃之家”（Maison de Verre）這一現代設計里程碑影響而設計的辦公室。在煙熏黑茶的香氣中，兩位創始人建筑師Torquil McIntosh和 Simon Mitchell，分享了他們21年前偶然在一個晚宴派對上得知一個古希臘的詞語Sybarite的場景，當他們了解到這個詞的含義——熱衷極致享受和美好的人，便與之產生了共鳴，因為它恰到好處地代表了他們對零售和體驗設計的理念。

在過去20年中，Torquil和Simon在建筑的創作中，經常會因不同的設計觀點進行辯論，對他們來說，往往最好的創意是在兩端之間，在不斷地爭辯中所誕生的那巧妙的融合點。“建筑是團隊合作的產物，我們選擇以Sybarite命名事務所，就是希望這是一個合作的過程，這能幫助設計不斷地發展和演進。”

創造精神聯結的空間

縱觀Sybarite的設計，曲線在設計中發揮著作用，這一元素在建立與人的連接和充滿人性的設計中非常重要。在Sybarite，會不時地舉行人體寫生的工作坊，建筑師們會觀察人體，依據自己的感覺來速寫。“在人體上，我們不會找到任何一條直線。人作為活著的有機體，所有的觸覺、感覺、動態、韻律都是非常重要的部分。” Simon比喻道：“如果把人放到一個6×6×6的方盒子中，與把人放置在一個同樣尺寸但是頂部為圓形卻打開的盒子中，感受是非常不同的。”人通常希望可以與周圍的環境和事物建立連接，而曲線這種與人體形態、韻律、動態都相關的幾何線條，更能賦予人親密感。Sybarite總試圖從人類的精神與情感出發，并思考如何帶來超越。從人類有機的線條中，進行提煉，最后實現巧妙而有感染力的設計。

而曲線則是誕生于人體，誕生于自然的。在一個由曲線構成的空間之中，人類更容易與空間建立起更多連接，擁有更多精神上的感受。在Sybarite著手SKP項目之初，便從中文“米”字和中國古代寺廟建筑中獲得靈感，創造屬于品牌獨一無二的曲線，貫穿從建筑到室內空間的各處細節，讓身處其中的人“悄無聲息”地感受到與所處空間的聯系，并以此建立傳承性。

在Sybarite的建筑項目中，Torquil和Simon希望用曲線、用光線、用空間去構筑一片精神場域，在對稱性、線條、曲線微妙的排列、并置和組合中，信息和體驗得到傳遞和升華，讓來者可以沉浸、駐足、感受，甚至自省，而不只是將這個空間看待成一處高端的消費場所，他們希望這是一種超越的體驗，是關乎時間與空間的一場旅程。

內與外連接之處

對于Torquil和Simon來說，內與外的銜接之處尤為重要，不只是一處過渡，更像是一處轉折，在由外部空間進入到達內部空間之前，塑造一種期待，以迎接截然不同的轉變。11年前，在為Marni設計東京旗艦店項目中，整家店鋪坐落于港區青山的一條小街中，周圍店鋪許多，視覺環境充滿著廣告牌和各種燈光，紛繁復雜，但他們化繁為簡，使用了前衛大膽的做法——店鋪的正面立面沒有櫥窗和入口，取而代之的是一面用鏡面不銹鋼打造的封閉櫥窗，上面留有一只眼睛可以窺探內部的小圓孔。而入口，則需要繞道背后。這一設計有著一絲東方哲學的韻味 ——“ 山有一小口，仿佛若有光”，猶如陶淵明筆下的桃花源記，需要“復行數十步”，才會“豁然開朗”。內與外，變成了窺視與被窺視的關系，隱藏反而更容易激發人們好奇一探究竟的興趣。這也是Sybarite在零售設計里一直想要實現的——給顧客帶去探索和想象。

建筑，更多時候是被認為從無到有的創造，但對于Torquil和Simon來說，有時候保留比再造要更重要。他們曾在米蘭的Marni旗艦店項目中，發現了需要被拆除重建的舊家具店內部有一個殘存的巨大的石柱，于是連夜修改設計方案，重新以石柱作為中心，和諧地構建整個設計空間。同樣，在不同的地點所創造的建筑中，他們大多數時候都會保留當地原有建筑的一部分，進行再創作，他們也將自己對當地文化的理解融入到這種設計之中。在北京，他們為奢侈品店創造出以中國古代銅幣為靈感的壁紙；在倫敦，因旗艦店離自然歷史博物館很近，他們以從博物館展示的霸王龍骨架中獲得靈感，創造出形狀獨特的一體式金屬曲線展示衣架。

編碼與解碼

對Torquil和Simon而言，靈感來源是廣泛的—以泡泡宮建筑而聞名的匈牙利建筑師安蒂·洛瓦格（AntiiLovag） 、現代主義建筑大師弗蘭克·勞埃德·賴特（FrankLloyd Wright）、安東尼·高迪（Antoni Gaudí）早期建筑中的動勢、粗野主義代表的巴比肯藝術中心，充滿理想主義和反叛精神的奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer），以及科幻小說和電影。Torquil和Simon都是斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的忠實粉絲，他們從他的電影中汲取了很多靈感，尤其是美術指導肯· 亞當（KenAdam）那些充滿想象力的場景設計，具有著科幻未來感和冰冷金屬質感的場景，具有著科幻未來感和冰冷金屬質感的場景，從《漫游太空2001》到007系列，這些空間帶來的畫面震撼一直影響著Torquil和Simon的創作。這不僅讓他們的設計語言中，充滿著金屬元素交織的未來主義風格，更讓他們所創作的空間變的有隱蔽的趣味性。就像庫布里克的電影一般，充滿了隱喻的線索，需要觀眾尋找蛛絲馬跡，解開謎團。對于他們來說，這是一場編碼與解碼的游戲，建筑師構建時留下謎團，由進入空間的觀者來解讀。在為法拉利設計的旗艦店中，他們重新想象了法拉利的經典標志，將其設計為可互動的雕塑裝置——在大多數視角上，觀者只會得到一些懸掛的黑色碎片，松散抽象，而在正前、正后、正左、正右四個方位點上，觀者才會恍然大悟，看到經典的法拉利躍馬標志。

Sybarite對于《漫游太空2001》的致敬還不止如此，他們嘗試用建筑來進行一場完整的宏大敘事——一段關于地球文明探索太空以及自身發展的故事。而這場建筑敘事發生的地點就在中國，從北京SKP-S的“移居火星”，到西安SKP-S的“被摧毀的地球再重生”，再到成都SKP-S的“烏托邦平行世界”。

Torquil和Simon還會將篇章延續。談及未來，Torquil和Simon希望他們和Sybarite設計可以世世代代為人們帶來極致的享受，聯結美好的事物；在未來繼續對時間和空間的探索，在設計實踐中保持思考、保持前衛。