舞臺美術設計的創新研究

洪永山

摘 要：創新是舞美設計的生命與靈魂，它直接關系到整個舞美設計的優劣成敗。從本質上說，沒有創新，就沒有真正意義上的舞美設計。本文以創新的重要性、創新的具體性、創新的艱巨性為三大理論層面，對舞美設計的創新這一重要藝術命題，進行了全方位、系列化、深層次的研究與論述。力求對于舞美設計的創新，提供理性思辨與設計實踐的雙重參照系。

關鍵詞：舞美設計；創新重要性；具體性

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0165-01

一切事物都必須與時俱進，不斷創新，不斷超越，才能不斷發展，不斷繁榮。創新是一切藝術的靈魂和生命。科學技術與文學藝術，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術也不能發展。從本質上而言，藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動，沒有創造和創新，就沒有藝術的生命。尤其是人類進入21世紀以來，創新更成為時代的大主題，各國家、各領域無不以創新為第一要義。我國同樣如此，經濟生產中的由“中國制造”向“中國創造”的偉大跨越，教育領域的由應試教育向培養高素質的創新人才的偉大轉變，都以創新為出發點與歸宿。

由此可見，舞美設計的創新，不僅關系到舞臺美術自身的成敗優劣，而且直接關系到整個舞臺藝術的優劣成敗。舞美設計創新的重要意義，也就不言而喻、勿庸置疑了。

一、創新與繼承的關系

任何創新，都不是空穴來風，也不是閉門造車，而是在繼承的基礎上創新，表面上看來，這已不是什么“新概念”，而是一個老生常談的問題。

但是，今天談論這一命題，已不是一般意義上的繼承與創新的關系問題，而是具有新時代的新內涵。這種新內涵主要表現為：一方面，繼承的基礎已進入一個相當高的藝術層面，其藝術高度與科技含量，均前所未有；另一方面，在此基礎上的創新，無論是在力度上、廣度上，還是在高度上、科技含量上，都是創造性的、劃時代的。在這方面，有許多令人耳目一新的例證，如美國著名音樂劇《獅子王》（根據同名電影改編），就融寫意風格與寫實風格為一爐，集傳統的舞美手法與現代電子科學、電影美術、電腦三維動畫手段為一體，將舞臺延伸至觀眾席上，創造出一個巨大的“運行世界”，現代化的大轉臺更營造出一個多元化、多維化的立體交叉的藝術空間。這種創新，是里程碑式的，它帶給人們的思考與啟示，是無窮無盡的。

二、服務與獨立的關系

眾所周知，舞臺美術是服務于整個舞臺藝術的，具體來說，舞臺美術是為塑造人物的外部形象（服裝、化妝、道具等）、營造舞臺環境（布景、燈光、道具等）、渲染舞臺氣氛（布景、燈光、道具、音響、效果等）而服務的。從這個意義上說，舞臺美術并不是獨立的美術品種，而是從屬于整個舞臺藝術的，也即舞臺藝術中的美術。

然而，這一服務并不能簡單地理解為消極被動地服務，而是要積極主動地服務，也就是說，要充分發揮舞臺美術的主觀能動作用，創造性地為舞臺藝術服務，并且在這方面做出突出貢獻。從這個意義上講，舞臺美術又有一定的相對獨立性。

當今許多舞臺美術的“大制作”，不僅出色地完成了營造舞臺環境、渲染舞臺氣氛、塑造人物的外部形象以及深化作品主題思想的重要藝術任務，而且成為整個舞臺藝術的重要外包裝，對整個舞臺藝術的整體藝術質量與總體藝術風格，均起到至關重要的決定性作用，這已是人所共知的事實。

三、舞美設計創新的必要手段

手段指為達到某種目的而采取的方法和措施。舞美設計手段的創新，既是舞美設計創新的重要意義與主要內容的具體落實與呈現，又是重要的保證。？具體來說，舞美設計創新的必要手段，主要有以下幾種：

1.多元化手段。21世紀是一個多元化的時代，政治的多極化、經濟的多邊化，導致文化的多元化。舞美設計必然以多元化手段為其題中應有之義。例如布景、道具、服裝、化妝、燈光、音效等，構成了舞美設計要素的多元化；造型、色彩、材質、構圖等舞美設計語言的多元化；手工手段、電腦制作手段等設計手段的多元化等等，都構成了一個豐富多彩的舞美世界。

2.高科技手段。21世紀又是一個高科技時代，電腦、激光燈、數碼技術、電子設備等現代高科技的設備，廣泛應用于舞美領域，設計者必須充分運用這些高科技手段。

3.大制作手段。當前，舞美設計呈一見鐘情、強強聯合、大投入、大制作的發展態勢，舞美設計師必須適應這種發展態勢，努力做一名舞美設計大制作的優勝者。

正如舞臺美術家薛殿杰老師所說：“任何新穎的形式，任何新的假定性手法的運用，都不是從天上掉下來的，總是從什么地方有所借鑒的，總是要從中外傳統中某些東西去求助，即推陳出新。推陳不可能擺脫陳，但總要求出新意，只要某一點有所突破，有新的東西，就是難能可貴。”舞臺美術設計工作者只有不斷更新思想觀念，與時俱進，才能設計出適合現代人們審美要求的精品力作。

參考文獻：

[1]常春陽.舞美設計新概念[J].戲劇文學， 2003（09）.

[2]趙瑞平.舞美設計多元化探微[J].戲劇文學， 2010（04）.endprint