超現實主義對現代陶藝創作的影響

作者簡介：余文龍，男，漢族，湖北黃石人。學歷：藝術學碩士。單位：景德鎮陶瓷大學在讀碩士。研究方向：陶藝創作。

摘 要：超現實主義藝術創作理念與傳統藝術理念完全背道而馳，其風格是否認傳統的、非理性的。而超現實主義陶藝相較于傳統陶藝，其創作更加的不受約束，在內容上更注重探索精神，從而強烈地表現出藝術家自己探索到的、想表達出來的內心世界。在不斷地探求新的藝術表現形式上，賦予每個陶藝語言以象征意義，從而打破傳統，為藝術的發展提供更多的可能性。本文通過介紹超現實主義風格與現代陶藝創作之間的聯系，列舉超現實主義風格中的自然超現實主義和有機超現實主義在現代陶藝創作中的體現，將具有代表性的陶藝家及其作品進行分析，探索超現實主義風格在陶藝作品上的表現手法和創作思維，使觀者能感知到作品上帶著陶藝家的個性與特點，從而體現現代陶藝創作中超現實主義風格的人文性。

關鍵詞： 現代陶藝；自然的超現實主義；有機的超現實主義

1 超現實主義風格簡述

超現實主義誕生于第一次世界大戰之后的法國，其主要是由法國的主觀唯心主義哲學家亨利·柏格森的直覺主義與奧地利精神病理家西格蒙德·弗洛伊德的"潛意識"學說作為哲學和理論的基礎。超現實主義是由達達主義衍生發展而來的，兩者在理論上都主張突破原有的藝術創作觀念和形式，但不同的是超現實主義的主要特征是以所謂“超現實”、“超理性”的夢境或幻覺等，至于擺脫我們所現有的固有理性思維和現實存在的事實作為其藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”，不受理性思維所束縛的創作方式，才能使人們進入對意識和潛意識的探索之中，從而最真實地顯示客觀事實的真面目。

2現代陶藝中的超現實主義

超現實主義風格不僅在文學、音樂和繪畫上有著巨大的影響，其對現代陶藝的推動與發展也有著深遠的意義。超現實主義陶藝的藝術觀，相較于傳統陶藝不同的是超現實主義陶藝沒有受到任何形式上的約束，從而可以自由的去表現作品。并且超現實主義陶藝作品中的每一個符號與元素都有著一定的象征意義。[1]超現實主義風格有兩種主要的表現形式，分別為自然超現實主義和有機超現實主義。其中，自然超現實主義是將弗洛伊德的精神分析法作為理論基礎。弗洛伊德認為，人的潛意識是具有反叛精神的，在夢里人們將日常清醒狀態下受理性所控制的隱秘的本質挖掘出來，從而追求的一種虛幻的心理平衡。而有機超現實主義所追求的是創作過程的無意識性，并且將無意識視為創作的核心。超現實主義在現代陶藝中最突出的表現不僅僅是表現手法和創作思維上，而且在藝術的審美觀上，也給觀者一種不同尋常的感覺。只要是超現實主義風格的陶藝作品，我們便能感知到作品上帶著藝術家的個性與特點。也正因為超現實主義對于藝術形式上的自由，使得陶藝家們可以不斷地探求新的藝術表現形式，賦予每個陶藝語言以象征意義，從而打破傳統，為現代陶藝的發展提供更多的可能性。

2.1現代陶藝中自然超現實主義風格

自然超現實主義是以自然主義手法來展現現實之外的幻想主體在畫面、空間、造型等方面來體現創作者的情感意味的一種風格形式。而運用弗洛伊德所下的定義，即創造出一種不受意識和理性控制的形象。但是其創作的過程實際上與寫實主義有著相似的理性過程，因此這種風格又被稱為古典超現實主義。自然超現實主義的藝術家都注重對現實事物的再現，但事物的整體關聯往往是離奇荒誕的，呈現出不合常理的潛意識的感覺，給人一種既熟悉又陌生的夢幻效果。其中比較有代表性的自然超現實主義藝術家有沃爾特·麥康尼爾、伊洛娜·洛姆萊等人。

沃爾特·麥康尼爾出生于1956年的賓夕法尼亞的費城，其從事陶藝與混合媒體雕塑創作20年，因其作品以一系列置于塑料容器中的濕黏土裝置作品而聞名于世。（圖1）他的陶藝作品中有一系列作品是未經過燒制的，而是直接使用濕泥與綜合材料進行創作的，旨在表達一種自我的理念。如他所說的，“這些濃縮的陶制風景都被按照安放地點精心塑造，用塑料封起來，然后從上方打上燈光。它們盡管體量較大，但是依然顯得如夢如幻，暗示著人工維持的棲息地已經成為沼澤，不過對他們的展示空間而言，這一切都是短暫的。內部的濕氣加強了這種戲劇氣氛。像緩慢流動的泉水一樣，冷凝的氣體從陶土中不斷流出，繼而小溪，順著塑料擋板的里側流下。內部彌漫著虛無縹緲的光。”[2]從這段沃爾特·麥康尼爾的自述和其作品中可以看出，他的創作理念以及他所表現出來的作品都是有一種幻想帶來的短暫快樂在陶土材料上透露著自然超現實主義的氣息。

而伊洛娜·洛姆萊為拉脫維亞一位杰出的女性陶藝家，伊洛娜主要擅長于陶瓷造型設計和釉上彩繪工藝，她的作品以精準的造型和細膩的釉上彩繪而著稱于國際陶藝界。（圖2）我們從伊洛娜的作品中可以看出她所創作的并不是直接的欲望滿足與表層的描述，而是通過不同元素之間的穿插組合的形式來進行展現的。女性、男性雕塑以及神話生物是她的創作主題，細膩、精致、完美是她的表現形式，在她的“擬形器”中能看到愛與欲望的同時在場，不管是精神還是肉體，伊洛娜在借助陶瓷語匯來探討欲望本身，她的作品唯美、憂傷、華麗，像是“拉斐爾前派”的夢。[3]其作品中物象的刻畫在寫實與抽象之間游走，并且把想要的內容保留下來，而線條的運用上到滿意為止，不會摻過多的修飾。整個形象沒有夸張的表情，而軀體會有節奏性的曲折或是運動，從而使欲望的傳遞是個緩慢、隱喻且精確的。

2.2現代陶藝中有機超現實主義風格

有機超現實主義風格是指在藝術創作的過程中，藝術家通過無意識性的表現形式，從而在創作上展現出純粹由自我感知而產生的意象，最終創作出充滿自由的且具有生命形態的藝術作品。因此，有機超現實主義又被稱為絕對超現實主義。其中最具有代表性的藝術家是胡安·米羅。米羅經常被認為是一位抽象派畫家，但他自己卻不這樣認為，他甚至覺得別人把他的作品稱為抽象的東西是一種侮辱，他認為純粹的抽象是荒謬的、空洞的。他曾說：“對于我，形式從來就不是什么抽象的東西，它永遠是象征著某種事物的符號。它可能是一個人，或是一只鳥，或是別的什么東西，對于我來說，繪畫絕不是為形式而形式。”他聲稱他的形象中的每一種形式都是基于外在世界的某種東西，然后融入他特有的生物形態和曲線而已，帶著這樣的觀念，米羅的作品中總在變幻的形式背后蘊藏著豐富的內容。

米羅從小就非常熱愛自然風景，更受父親愛好天文的影響，他的作品中常常會出現日月星辰等自然元素符號。其中米羅在1957年至1959年間的代表作便是為聯合國教科文組織總部所創作的兩件大型陶瓷壁畫作品——《太陽和月亮之壁》，成為現代陶藝壁畫運用與城市建筑景觀的典范，并因此獲得古根海姆基金會獎。米羅根據建筑物的地形布局來構思作品：“為了和壁畫四周的這些巨大的水泥墻壁相回應，我就想到那堵大壁畫上非得要有一個強有力的紅色圓盤“太陽”。我在大墻上尋求一種粗獷的表達，而在小墻上則是一種詩意的暗示在小墻壁畫上，一輪藍色的“新月”來與此相對應。”米羅選用了太陽、月亮、星星、動物和神話故事作為設計的題材，高溫陶板上運用不同的釉色，用大筆觸交錯刷出豐潤的大色塊與粗獷的黑色線條。此后，米羅和他的朋友約瑟夫·羅倫斯·阿蒂加斯還共同創作巴塞羅那普拉特機場的陶瓷壁畫，構成了城市景觀中一道亮麗的風景。[4]米羅善用有機的符號形式傳達內心的精神幻想，帶給觀賞者一種主觀世界的純粹體驗。

3.超現實主義對現代陶藝的創作啟示

超現實主義作為一種后現代主義藝術，其創作動力和靈感來源主要是人們進行的無意識活動和下意識活動，以此來表現內心深處和現實之間的矛盾的關系。而超現實主義對現代陶藝的影響也是十分巨大的。其對現代陶藝的影響主要表現為以下幾點：第一，超現實主義風格對現代陶藝的創作上，使陶藝作品不用受傳統思維的束縛，將作品與環境因素相結合，突出人與事物的關系，從而更加開放自由的進行創作；第二，超現實主義主張將現實生活中的一系列問題用藝術的形式這種方式來進行解釋，從而能夠引起觀者的共鳴；第三，超現實主義能夠更好地利用空間的巧妙關系，從而使現代陶藝作品更具層次感與藝術性；第四，超現實主義將現實生活看作創作的源泉和藝術的源頭，并且藝術家通過自己對現實世界的認識與感來進行創作，這為現代陶藝提供了新的發展方向。[5]

超現實主義藝術風格的現代陶藝作品雖然在表現形式上體現出怪誕、荒唐、毫無違和之感，但不可否認超現實主義的出現是對傳統藝術的完全顛覆，其不再純粹地模仿自然，而是關注人類無意識的情感，對夢境的追尋，從精神分析學的角度發掘被人們忽視的藝術美。[6]在現代陶藝創作中，作品最終的效果是受創作思維的影響而產生的。傳統的陶瓷藝術最重要的是工藝和技術，而超現實主義陶藝更加注重的是個體的感受，以及所表現形式的藝術化。對于現代陶藝創作中的超現實主義的啟示就是需要我們不斷的去探索與創新，清醒地認識這個世界，然后通過自己的陶藝語言及獨特的表現形式來創作出對現實的認識且具有意義的現代陶藝作品。

參考文獻：

[1]耿憲東. 后現代主義影響下的現代陶藝[D].齊魯工業大學，2017.05

[2]白明. 世界著名陶藝家工作室.美洲卷.2[M] .河北美術出版社，2005.01

[3]王軍. 女陶藝家：愛與神秘[DB/OL] .上虞青，2017.03

[4]王翔灝.現代陶藝：超現實主義“涂鴉”——胡安·米羅[DB/OL].北地藝術.2016.09

[5]趙蘭濤.后現代主義與中國現代陶藝研究[M].江西美術出版社，2020.12

[6]王曉華，王強. 超現實主義代表人物的探究[J].藝術與設計，2019.03