長治堆錦堆出人間錦繡生活

白英

“堆花如云、塑錦成畫。”長治堆錦是山西省長治地區特有的一種傳統手工藝品，它“紙做底、棉為胎、綢縛面、施以色、堆成畫”，是一種以絲綢為主要材料，經10余道工序制作而成具有浮雕效果的工藝裝飾畫，享有“立體國畫”的美稱。長治堆錦博物館館長閆向軍（圖1），是長治堆錦技藝的省級非遺傳承人，數十年如一日的堅持，讓長治堆錦在新時代煥發出新的活力。

長治，位于山西省東南部太行山深處的高地上，是一座具有悠久歷史的城市。長治堆錦博物館藏在老城區中鄰近爐坊巷的東獅子街一處院子中，院內二層小樓工藝車間保留著20世紀80年代“長治堆錦研究所”時期的舊日風貌，而一層是重新裝修后用作展覽的博物館。

博物館內的陳列中既有明清時期的遺作，也有現代工藝的新品。明清堆錦，顏色古雅，造型厚重，從中可見堆錦技藝的成熟與發展歷程；現代作品，色澤飽滿，題材豐富，人物、動物、植物等造型栩栩如生、活靈活現，展現出堆錦技藝的創新發展與勃勃生機。這一座小型袖珍專題博物館，面積雖小卻是內容豐富，展品140余件套以實物、圖片、文字等形式，從社會經濟、政治、文化、人才等方面，全方位展示了長治堆錦從明代中晚期形成至目前發展與傳承的基本狀況。讓長治堆錦在社會發展中傳承和創新，一直是閆向軍的目標，為此閆向軍與父親于2014年共同創建了長治堆錦博物館。看到通過自己的努力，對長治堆錦文化進行有效保護與宣傳推廣，更多的人通過堆錦了解上黨地區悠久的歷史文化，閆向軍倍感欣慰。（圖2）

在閆向軍的講述中，堆錦博物館里的展品仿佛都成了活的歷史，一幅幅長治堆錦定格了生活的美好，從造型到材質，再到其樣貌，包含了各個年代特殊的社會風貌、人文氣息、手工技藝、材料應用，以及背后人物體現的各種悲歡離合的故事，折射出歷代匠人薪火相傳的高超技藝，也印證著這門藝術的絕妙之處。制作于1855年的山形內折圍屏堆花擺件《東來設齋圖》（圖3），是存世時間最長的堆錦實物；制作于1869年的堆花通景六條屏《群仙集慶》，為早期體量最大的堆錦作品，實物每扇高1.7米、寬0.45米，總面積達4.59平方米，畫面主要描寫八仙、壽星及獻桃童子等仙人歌舞升平的盛世景象，其貢獻在于突破了以小單體組成大畫面的難題。

長治堆錦起源于民間香包、針扎，形成于明清時期，與當地發達的潞綢產業、繁榮的地域經濟和豐富的民俗文化息息相關。手藝人們將宮花、貼絹、堆綾、布貼畫、絹人、扎花、繪畫等技藝加以提取、整合，制成了一種既非刺繡又非布藝，但卻保留了絲綢華美和美好寓意的獨立畫面。這一具有驚人藝術效果的新型工藝品裝入木框，做成中堂、座屏、條屏等各類裝潢形式，成為清末至民國達官貴人家庭必備裝飾，滿足了晉商富賈、達官貴人追求奢華的需求。

“這兩件作品都是著名堆錦藝人李時忠先生親手堆制的。”閆向軍館長的手指向墻上陳列的兩幅堆錦實物。《東風朔》（圖4）是件人物作品，完成時間是1956年，人物體態優美，性格鮮明，衣飾飄逸，線條流暢。《世界和平》是件花鳥作品，完成于1959年，花鳥形體肥厚莊重，材質柔順，色彩飽滿，層次分明，立體感強。

20世紀60至70年代，堆錦畫曾大量出口外國。閆向軍的父親閆德明在1964年奉調到長治市工藝美術廠主持堆錦的產品設計，與長治堆錦藝人李松、李時忠、李時云、李時杰等合作研發產品，見證了長治堆錦半個世紀以來的發展歷程。在一代代堆錦藝人的努力下，這門技藝不斷發展，2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄。

一幅大型的堆錦作品《花開富貴》（圖5）正在制作，畫中孔雀羽毛開屏半張，牡丹花怒然開放，精美絕倫。這一朵花光構件就是百十來個，需要運用多種技法，看似簡單制作工藝卻很復雜。

一幅堆錦作品的完成往往需要花費好幾個月的時間：“首先要設計底稿，這是整個作品完成的藍圖，非常考驗設計者的繪畫功底。”底稿完成后，要根據堆錦的工藝特征，把底稿分解成若干塊，用絲綢包芯，形成浮雕狀，再按圖拼接在一起，這種“拼”就是堆錦的“堆”。長治堆錦之所以被稱為“立體國畫”，秘密就在于畫中各個部件要用絲綢包裹胎體形成“軟體浮雕”，胎體可以說是支撐整個堆錦畫的骨骼。（圖6）

傳統的堆錦制作，要經過畫稿、描稿、分拆、塑型、包絲綢、染色、描繪、拼堆、調型、拼接、上板、定型等工序。胎體采用的是軟胎，也就是中間絮棉花，將棉花粘貼在硬紙板上，再將絲綢粘貼包裹于棉花之外，并捏拔出軟硬褶，最后在絲綢上畫上圖案，完成作品。硬紙板和棉花胎芯等材料不易長期保存，工藝過程煩瑣，制作難度大，耗費時間長，在題材的表現上也有局限性，特別是在一些細節的表現上，都是畫上去的，缺少立體感。

為了解決這些難題，讓堆錦易學易做易保存，閆向軍一家人對工藝進行了大膽革新，以“硬胎”換“軟胎”，先在硬質薄殼材料上雕刻出作品的骨骼，再粘貼各色絲綢和錦緞，更好地體現出“立體國畫”和“軟體浮雕”的特點，同時在題材、構圖、色彩、裝潢形式等方面不斷改進。舊工藝花瓣包綢子以后，上面的脈絡和光影效果，正反轉折是必須經過繪畫才能呈現，這一過程不僅增加了制作成本，而且在一定程度上影響了絲綢表面特有的質感。新技術則是讓絲綢表面呈現出設定起伏的制作工藝，以使花瓣層次分明，花瓣與花瓣之間分界明顯，呈現出更強的立體感。這樣既節省時間，造型又更加準確合理，還有效解決了堆錦制作繁雜的問題，同時在防絲綢的風化脫落、防蟲蛀、防霉變、防褪色等方面也都取得了突破，把老工藝“無法做、做不好、做不快”的工藝過程，變得“做得了、做得好、做得快”。（圖7）

長治堆錦博物館鎮館之寶，是2018年第十四屆深圳文博會金獎作品《金母元君朝元圖》（圖8），整幅作品寬4.2米，高2.08米，畫面上的35位神仙人物，造型各異栩栩如生，冠飾精美表情生動，衣紋流暢姿態逼真。獨特的層次、變幻莫測的紋理，洋溢著堆錦特有的色彩鮮艷與光澤瑩潤，充分體現了堆錦藝術強烈浮雕感的工藝特色，展現出堆錦藝術獨特的視覺效果。這件以芮城永樂宮壁畫為題材，兼取長治觀音堂懸塑藝術表現手法，用長治堆錦的技藝展現出來的力作，堪稱“技藝絕倫”，曾先后榮獲中國工藝美術文化創意獎金獎和中國工藝美術界最高獎項“百鶴金鼎獎”。

《金母元君朝元圖》由閆向軍和父親還有弟弟三人耗時兩年3個月制作而成，金獎背后是父子三人對長治堆錦傳承與創新發展的思考與努力。這幅作品不僅在目前長治堆錦作品中畫幅最大，而且工藝最復雜、集多種技法于一體，技藝也最完整，共使用各色綢、緞、紗、綾、線、珠等材料近50種。其中光金母元君前面臺案上的一朵“玉花”，就由近300個包綢緞的小件組合而成，其中最小的部件寬度不足兩毫米，整朵花看不到一絲毛邊和線頭，其制作和拼貼難度都屬堆錦工藝的極限。在堆錦的完成過程中往往還會遇到各式各樣特殊而煩瑣的制作難題，尤其是堆粘人物毛發時，由于造型極其微小，工藝制作難度相當大。為了顯得精細逼真，他們選用了各種生活材料，讓作品顯得更加精細、生動。創作技法上師于前人而不泥古，繼承前人精湛技藝的基礎上進行了大膽創新，《金母元君朝元圖》創作中獨創了20余種技法，同時運用疊加、懸貼等新的裝配方法，提高了堆錦的藝術效果，大大推動了堆錦工藝的發展。

多年從事堆錦創作的閆向軍，對這個行業感情深厚。在家傳工藝的特殊氛圍中，閆向軍十幾歲考入長治師范學院學美術，后又在中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院）潛心進修，進一步提升了對于堆錦技藝的深度理解和創作技能。

作為傳統老工藝，閆向軍深深地感受到，長治堆錦要創新才能繼續生存。這一藝術奇葩綻放在世人面前，讓更多人了解它、欣賞它、傳承和發展它是閆向軍一直在踐行的事情。2000年7月，閆向軍創辦工作室，走上邊開發邊保護的路，經過多年的發展，目前開發設計的堆錦產品已經有三大系列，30多個品種。他設計《竹報平安》（圖9）榮獲“2009中國旅游商品大賽”銀獎，《前程似錦》在2013第九屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會上獲得“中國工藝美術文化創意金獎”。

經過多年的技術創新，堆錦制作的準入門檻降低了，效率提高了。閆向軍又把重心放到了非遺的傳承和推廣上，開始面向社會免費招收學徒，希望讓更多人加入堆錦傳承事業中。隨著近年傳統文化的復興，許多中小學校開始主動走進堆錦博物館，使得長治堆錦在逆境中峰回路轉。堆錦工作室進校園、接受畢業生完成與堆錦有關畢業設計輔導工作、開設體驗課堂、孵化文創產品等方式，讓堆錦這幾年呈現繁榮發展勢頭。

“手藝人就是要精益求精、踏踏實實、不慕虛華、不為利趨，新時代給我們提供了更大的舞臺，堆錦產業發展空間很大，堆錦技藝也一定能更輝煌。”閆向軍心中有夢有未來，初心不改矢志前行。長治堆錦作為頗具地方特色和民族風格的非遺文化產品，攜歷史的輝煌走到今天的蓬勃，也必將帶著時代芬芳走向未來……

（編輯 高秋菊）