教育的基石

摘 要：隨著素質教育改革的不斷推進，美術教育作為一門當代學生必修的藝術教育課程正受到越來越多人的重視。創新能力是指一個人不斷提供具有經濟價值、社會價值、生態價值的新思想、新理論、新方法和新發明的能力，也是學生今后發展所必須具備的重要能力。基于此，闡述高等美術教育與創新能力培養的重要性，分析高等美術教育與創新能力培養現狀和存在的問題，提出高等美術教育培養學生創新能力的有效方式，以促進學生創新能力的提高。

關鍵詞：高等美術教育；創新能力培養；素質教育

高等美術教育不但可以提升學生的綜合素質、思維能力和審美情趣，還可以使學生保持良好的精神狀態和學習狀態，進而在不經意之間找到欣賞美和創造美的新方式。高等美術教育對學生創新意識的培養，是高等美術教育層次提升的表現，在助力學生美術創作思維發展的同時，也為高等美術教育實踐人才的培養拓寬了道路。

一、高等美術教育與創新能力培養的重要性

在教育事業飛速發展的時代，我國將進一步提升教育質量作為教育事業的重中之重。美術教育更是一種較為復雜的人文教育[1]，能夠讓學生樹立正確的審美觀念，積極地生活和學習，提高人文素養。目前，高等美術教育不僅向學生傳授美術知識和技能，而且更加注重培養學生的人格與綜合素養，以及創新精神和實踐能力。因此，對于每個人來說，美術教育都十分重要。

美術教育是藝術教育的重要組成部分，具有獨特的整體性，能促進學生德智體美勞全面和諧發展。高等美術教育應以學生的發展為本，增強教學活動的全面性和探索性，激發學生對美好事物的向往之心。教師應充分發揮美術教育的優勢和獨有魅力，幫助學生形成發現美、分析美、創作美的能力[2]，豐富學生的視覺體驗、觸覺感受，讓學生可以在不經意中找到欣賞美和創造美的新方式，從而對情感、態度和價值觀有新的理解。這種理解可以幫助學生用美術來表達自身的思想和情感，在積極的情感體驗中提高自身的創新能力，促進學生美術創造性思維的持續性發展。

二、高等美術教育與創新能力培養存在的問題

（一）教學方法比較傳統

作為一名專業美術教師，必須充分了解美術課程與其他課程的不同之處。高等美術教育的教學效果在很大程度上取決于教師的教學策略和教學方法，所以僅僅依靠教師的獨立講解是難以吸引學生的。很多教師沒有意識到這個問題，仍然沿用傳統的教學方法，并未注重對學生創新能力的培養，導致課堂知識并沒有真正進入學生的耳朵，同時并未引導學生發揮其想象能力及感悟能力，導致高等美術教育失去本質意義，更談不上培養學生的創新能力。在高等美術教育教學中，教師需不斷優化和更新教學方法，對傳統的美術教學方法進行分析、研究，精心設計各個教學環節，以學生為中心，由淺入深地帶領學生進行學習，幫助學生樹立正確健康的審美觀念，這對提升學生的美術綜合應用能力有十分重要的意義。

（二）教學機制較為單一

盡管高等美術教育正在探索有利于學生發展的新的教學形式，但整體還是受傳統教學觀念的影響較重，部分高校未能形成配套的教學機制，而傳統教學機制的實際效用并不理想。此外，很多教師及教研工作者雖提倡創新，但并沒有告知學生應該如何創新，導致對學生創新能力的培養僅僅體現在口頭上，這種創新極其缺乏實際價值，具有形式主義特點。

（三）教師專業素養不足

美術教師自身的從業態度和專業素養是影響課程教學效果的主要因素之一。目前，部分教師缺乏信息技術應用能力，仍然沿用傳統的教學方法。同時，部分教師采用的教學形式過于單一，沒有用創新思維去引導學生，激發學生的興趣，導致學生無法產生更多的靈感進行美術創作。此外，這些教師的教學方法運用意識也較為欠缺，對現代化的教學設備和教學手段的了解不足，很難結合信息技術展開教學，也難以培養學生的創新能力，導致課堂教學的最終效果不夠理想。

為了實現素質教育目標，教師需要樹立終身學習意識，不斷提高自身的理論水平，并將這些理論付諸教學實踐。學校方面也應該貫徹落實素質教育，積極轉變課程設置理念，不斷優化課程結構，將美術學科放在與其他學科同等重要的位置上。此外，應該加強美術教師隊伍建設，從而培養出更加優質的美術人才。其中，優化美術教師的工資待遇、重視美術教師的實際地位、提高教師的教學水平與專業素養等都是必要的舉措，可以真正提升高等美術教育的教學效果。

（四）忽視創新意識培養

隨著新時代的到來，人們追求精神文明的熱情越發高漲。現階段，美術教育的目的正逐漸轉向培養受教育者的審美能力及創新能力。教師應該引導學生在美術學習中找到不同知識點之間的關聯，或者讓學生在不同的教學情境中自主觀察或探究，充分發揮學生的想象能力及感悟能力，使學生主動運用所學的零散知識進行實踐，從而促進學生美術能力及整體學習能力的提升。

就目前而言，高等美術教育大多忽視了學生創新意識培養的重要性，導致學生整體的創新能力與審美能力都沒有達到應有的標準。為此，在高等美術教育教學期間，教師需要引導學生在廣泛的文化情境中正確認識美術，使學生將美術理論知識應用于實踐[3]。通過這種方式，學生可以在學習相關美術知識的同時，提升自身的創新意識與審美能力。

三、高等美術教育培養學生創新能力的有效方式

（一）實施個性化教學

在素質教育背景下，符合學生興趣的個性化教學也是創新能力培養的有效方式。離開了興趣，學生的學習熱情就很容易降低，進而影響其在美術課堂上的積極性以及創作熱情。因此，興趣在美術教育中有著很重要的地位。在藝術分類中，美術又被稱為造型藝術、視覺藝術、繪畫藝術、空間藝術等，但無論是造型藝術的學習，還是繪畫藝術的學習，教師都應注重對學生興趣的培養。例如，可以設立興趣小組，讓學生自主開展藝術創作活動[4]，利用學生對美術課堂的參與熱情來增強其學習知識的主動性，從而培養學生的創新能力。

學生學習美術知識通常都是為了將其應用于美術創作。因此，教師需要調動學生對美術知識的興趣，并利用這一心理特點向學生介紹各種美術作品，鼓勵他們基于自己對美術作品的理解進行創作。這樣可以激發學生的學習積極性，使學生主動探索未知的藝術領域，從而激發他們對課堂的參與熱情。同時，學生需要將自己的審美思維融入美術創作，從而創作出內涵豐富的作品，進一步提高自己的審美意識。

（二）改進教學方法

在素質教育背景下，高等美術教育教學方式和學生的學習方式也發生了很大的改變。因此，美術人才培養也成為一門具有較強專業性的學問。教師需要為學生創設輕松、和諧的學習環境，并通過多元化、趣味性的教學方式活躍美術課堂氣氛，做好學生的引導者，為美術課堂注入新的活力。在高等美術教育教學中，教師需注重學生個人能力的差異性，根據學生的實際情況來制定有計劃、有方向性的分層目標要求，并適當穿插模擬教學、課題研究等形式，將美術創作能力和創新能力的培養結合起來。

（三）關注學生綜合實踐能力

美術教育被認為是最能培養學生綜合實踐能力的學科之一。美術教學不僅僅是畫一幅畫、欣賞一幅作品那么簡單，而是要培養學生的審美能力、想象能力以及創作能力，讓學生具備審美意識，在繪畫練習與實踐中深刻地掌握色彩的運用技巧，并加深對美術作品的認知，了解美術作品背后的情感價值。在素質教育背景下，學生的創新能力和審美能力的培養越發重要。教師可以引導學生調動多重感官，讓學生全方位地感受美術作品，體會其中蘊含的情感內涵等，并適時適當地給予學生指導，以此來培養學生的綜合實踐能力。

例如，欣賞、評述性質的課程教學的本質是為了提高學生的審美能力。在教學期間，教師需在明確本節課的教學目標后收集相關資料，并采用多種教學方法，以激發學生的學習熱情。對于層次不同的學生，教師應制定不同的創作要求與評分標準，使學生在不斷練習的過程中打牢美術學習基礎，實現審美能力的提高。

（四）活躍課堂教學氛圍

情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。在和諧的課堂氛圍下，情境能夠激發學生對學習內容的興趣。教師要提高情境創設能力，巧妙運用信息技術配合美術課本打造教學情境，讓學生發現美、感受美，使美術教學更加直觀、靈動。例如，帶領學生感受藝術家所處的時代，思考藝術家在那個年代所面臨的問題。這樣不但可以給予學生一定的情感震撼力和視覺沖擊力，而且可以激發學生對美術教育的興趣，從而使學生樹立正確的審美觀，提高學生的創新能力[5]。

在高等美術教育教學中，一些純理論性的知識點對學生來說可能比較晦澀難懂，使得學生很難對其進行探究，進而缺乏學習興趣，導致課堂注意力集中度下降。為了解決這個問題，教師可以在教學中利用信息技術設置相關的故事情境，想辦法用案例、視頻等多元化的方法引起學生的興趣。此外，在選擇案例作品時，教師應當選擇藝術性、典型性、審美性共存的案例，引導學生認識藝術、學習知識。

（五）融入傳統文化

傳統文化是一個民族的根，也是一個民族發展過程中精神的內在動力，而美術教育是學生接觸傳統文化的重要方式之一。美術教育不但可以拓寬學生的文化視野，還可以讓學生掌握更多的傳統文化知識，培養學生良好品質。為了讓傳統文化的實際價值發揮到最大，在高等美術教育教學中，最有效的教學方法是在教學活動中融入傳統文化，營造良好的傳統文化學習氛圍，積極鼓勵學生了解傳統文化，讓他們更直觀地感受到傳統文化的意義。例如，在高等美術教育教學中，教師可以引導學生了解民間藝術的表現形式和文化內涵，并聯系學生的生活經驗，讓學生進一步了解民間藝術與傳統文化的關系，樹立起傳承傳統文化的意識，使學生真正認識到傳統文化的魅力和價值。

（六）綜合考慮學情

高等美術教育的教學目標應該從多個角度出發，綜合考慮學生的學情、性格等方面，以此實現美術教學內容和各類教學資源的融合。對于美術學科本身而言，教師需要選擇適合學生的方法進行教學，讓學生真正喜歡上美術課程。在教學過程中，教師需要充分了解和研究學生的性格和心理特征，充分考慮現代人的審美訴求，善于發現學生的共同點并打破常規思維，幫助學生更好地完成美術作品[6]。

生活中的美術無處不在，人們的生活中處處都存在著美術。基于此，教師要強調生活經驗與藝術創作之間的聯系，使學生的美術學習潛力得到更加充分、深入的挖掘。在課堂上，教師應當運用多種手段來豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，使學生實現感知能力、形象思維能力、表達和交流能力的提高。教師還應當鼓勵學生圍繞一些“另類美學觀點”展開討論，使學生能夠通過美術作品展現自己的思想與情感。

四、結語

總而言之，高等美術教育能夠培養學生正確的創新能力。在素質教育背景下，教師需要改變現有的教學方式，培養學生的個性化思維，使得學生突破從眾心理及常規思維的桎梏，提升創新思維能力。同時，教師也要從培養學生的審美能力與創作能力出發，盡可能利用教學資源激發學生的學習興趣，使學生循序漸進地形成獨立的、個性的美術風格。

參考文獻：

[1]董樹雄.通過高中美術教學提高學生的藝術素養和審美能力[J].美術教育研究，2020（21）：160-161.

[2]唐清華.《創新視野下高校美術教育的探索》：新時期高校美術教育中創新能力的培養研究[J].建筑學報，2020（7）：125.

[3]張毅，姚紅媛，王志鐸.探析高校美術教育中學生創新能力的培養[J].美與時代（中），2020（8）：89-90.

[4]董蕾.基于培養學生創新能力的高校美術教育策略探討[J].美與時代（中），2020（2）：88-89.

[5]伊松.關于培養大學生創新精神和能力的幾點思考[J].時代文學（下半月），2008（01）：148—149.

[6]耿洪彥.論美術教學與學生創新精神的培養[J].中國科教創新導刊，2011（24）：250.

作者簡介：

李樹信，碩士，廣州美術學院副教授。研究方向：油畫創作、美術教育。