“雙創”理念下新非遺舞蹈創作的實踐路徑

龔小麗 陳露漪

[摘 要] “雙創”即創造性轉化與創新性發展，中華優秀傳統文化應努力實現“雙創”。 非物質文化遺產舞蹈因其獨特的歷史價值、文化價值、藝術價值與學術價值，成為中華優秀傳統文化的重要代表。非物質文化遺產舞蹈創作是舞蹈實現創造性轉化、創新性發展的重要手段。如何在創作過程中實現非物質文化遺產舞蹈創造性轉化與創新性發展，是當下非物質文化遺產舞蹈創作的重要命題。文章立足新非物質文化遺產舞蹈創作，從其前期準備、內容立意、形式創造三個方面闡釋“雙創”理念下新非物質文化遺產舞蹈創作的實踐路徑，以期為創作高質量的舞蹈作品提供參考，也為在當前非物質文化遺產舞蹈創作中如何處理傳統與現代、民間與專業、東方與西方的借鑒與融合提供有益啟示。

[關鍵詞] 新非物質文化遺產；舞蹈教學；藝術；高校教育；創作

[作者簡介]龔小麗（1991—? ? ），女，江西宜春人，南昌航空大學，講師，研究方向為舞蹈創作與舞蹈教育；陳露漪（2001—? ? ），女，四川成都人，南昌航空大學，研究方向為舞蹈創作。

非物質文化遺產舞蹈（簡稱非遺舞蹈）是中華優秀傳統文化的重要代表，保護好、傳承好、弘揚好非遺舞蹈，對于傳播族群經驗、延續歷史文脈、堅定文化自信、推動文明交流互鑒、建設社會主義文化強國具有重要意義。根據“雙創”理念，如何對非遺舞蹈的內涵與表現形式加以改造、補充、拓展和完善，使其具有新的時代內涵和現代表現形式，符合新的時代需求，從而更好地服務于中國特色社會主義文化建設，是當下非遺舞蹈創作的重要命題。

關于非遺舞蹈創作，可以將其分為四類，即非遺舞蹈本體的傳統形態、新非遺舞蹈、“民俗風格”的當代舞、“民族風格”的當代舞。此分類源于劉青弋對古典舞的劃分。她根據文化建設的不同層次、不同方向和不同任務，將古典舞區分為四個類別：（1）本體形態，是謂古典舞，其任務是將活態傳統進行歷史博物館式的保存與展示，讓后世得以將其作為有啟發意義的歷史進行不斷回顧；（2）發揚形態，是謂新古典舞，其任務是對傳統以繼承為主的發揚，通過實現傳統文化推陳出新，使得傳統文化得以發揚光大；（3）發展形態，是謂古典風格的當代舞，即將傳統文化資源在當代以發展為主的應用，其任務是實現傳統文化的當代發展；（4）創新形態，是謂典雅風格的當代舞，即將傳統文化資源進行創新性的應用，其任務是實現民族舞蹈在當代的創新。[1]這四個類型都是民族舞蹈建設與發展的重要方面，不可或缺，它們不分高低，價值同等，其區別只是其任務、功能和文化目標不同。當前，非遺舞蹈創作容易出現作品屬性模糊問題，如當代舞與非遺舞蹈屬性隨意變換導致作品“四不像”，這就在于沒有劃清非遺舞蹈創作類型界限、明確其創作標準。根據非遺舞蹈四類劃分，可以看出，非遺舞蹈本體的傳統形態指向過去，新非遺舞蹈關注當下，“民俗風格”的當代舞和“民族風格”的當代舞指向未來。本文重點研究新非遺舞蹈創作本體，試圖從新非遺舞蹈創作的前期準備、內容立意、形式創造三個方面探討新非遺舞蹈創作的實踐路徑，以期為創作高質量的非遺舞蹈作品提供參考，也為在當前非遺舞蹈創作中如何處理傳統與現代、民間與專業、東方與西方的借鑒與融合提供有益啟示。

一、研究梳理，萃取非遺舞蹈文化精華

非遺舞蹈是“社區、群體或個人以身體動態傳承文化基因而存在、創作和流傳的行為，代表了特定時空下民間群體的舞蹈文化和舞蹈形態”。[2]它是其所處地域人民在長期的生活中共同創造、積累、傳承和發展形成的舞蹈文化現象，它的生成、發展與其所處的自然環境、人文環境密切相關，具有它所處民族的文化特異性和風格鮮明的形態特征。對創作者而言，了解非遺舞蹈，需要深入民間田野，了解其特色舞蹈形態和其所蘊含的民族情感、審美和價值觀。

首先，舞蹈創作者需要深入田野采風，廣泛收集非遺舞蹈的原生態素材，同時感受與體驗非遺舞蹈所依存的地理、歷史、民族的生活和文化環境。創作者在采風過程中需要重點關注非遺舞蹈中的人物角色、隊形調度、舞蹈表演程序、服飾道具、伴奏樂器種類等內容，并將其記錄下來，形成對非遺舞蹈外在形態的初步認識；在模仿與學習民間藝人動作時，要把握非遺舞蹈的基本動作、風格韻律與演變套路，以此獲得非遺舞蹈的第一手原生態素材。其次，通過查閱當地及非遺舞蹈相關的歷史文獻資料、文物實物、圖片及老藝人的口頭敘述等方式，將非遺舞蹈與其所在的地理、文化環境結合起來，“研究它的社會功用、表現方式、舞蹈程式規則、表演時間與場地變化等演變過程，考察它與宗教、民族信仰、民族遷徙、社會生活等方面的聯系，進而了解該舞種的歷史沿革和民俗文化底蘊”，[3]深化對非遺舞蹈的文化認知。值得注意的是，從民間采集來的原生態素材通常是精華與糟粕并存，非遺舞蹈不同于現存的學院派中國民族民間舞，前者更具原生性，而后者已經是舞蹈家們提煉和升華的產物。因此，舞蹈創作者需要對采集、收集的原生態舞蹈素材加以梳理提煉。在提煉非遺舞蹈形態時，要提煉有特色的非遺舞蹈動作和語匯，即能夠代表民族情感、精神、審美、價值觀等文化內涵的動作語匯。采集梳理非遺舞蹈原生態素材，結合其文化內涵，萃取特色舞蹈形態與傳統文化基因，是準確把握非遺舞蹈的必經之路，是新非遺舞蹈創作的第一步，也是至關重要的一步。

二、內容立意，彰顯社會主義核心價值觀

新非遺舞蹈的創造性轉化和創新性發展，要求創作者結合時代的特點和需求進行繼承創新。社會主義核心價值觀是社會主義核心價值體系的內核，是我國社會主義建設與發展的價值追求?！皬哪撤N意義上說，社會主義核心價值觀與中國傳統文化的優秀基因一脈相承?！盵4]因此，將社會主義核心價值觀融入新非遺舞蹈創作中，不僅是時代要求，還是新非遺舞蹈創作的內在需要，是其作品的價值支撐，也是提升作品思想品質的有效途徑。

“中國精神”是社會主義核心價值體系的精髓，是民族精神與時代精神的統一?！懊褡寰袷且粋€民族在長期的共同生活和社會歷史發展過程中逐步形成的，為大多數民族成員所認同和接受的思想品格、價值取向、理想信念和道德規范的總和。”“時代精神是一個社會在最新的創造性實踐中激發出來的，反映社會進步的發展方向、引領時代進步潮流、為社會成員普遍認同和接受的思想觀念、價值取向、道德規范和行為方式，是一個社會最新的精神氣質、精神風貌和社會時尚的綜合體現?！盵5]民族精神和時代精神既有區別，又有聯系；既彼此獨立，又相互作用，甚至互相交融。因此，新非遺舞蹈創作要注意賦予民族精神以時代性特征，同時也要實現時代精神向民族精神的升華。將非遺舞蹈所蘊含的民族精神和所處時代的時代精神有機統一，圍繞“中國精神”來進行創作，是新非遺舞蹈創作立意的準則。立意是新非遺舞蹈創作的核心環節，直接關乎舞蹈作品的文化底蘊與高度，及其思想的深度與高度，它決定著舞蹈作品的藝術品質與思想品質?？v觀我國民族民間舞蹈創作歷程，不同歷史時期經典民族民間舞蹈作品無不體現其所屬民族與所處時代的民族精神和時代精神的統一。如20世紀50年代的《紅綢舞》，以紅綢為道具，通過發展加工漢族民間秧歌舞中的舞綢動作和傳統戲曲中的長綢舞，來表現新中國成立后人民歡天喜地的心情與熾熱的憧憬；《鄂爾多斯舞》，賈作光先生以一種具有蒙古族濃郁生活氣息和絢麗民族色彩的全新蒙古族舞蹈語匯，體現了蒙古族人民大氣、樂觀、活潑的品質，與新中國成立初期整個中國社會積極向上的氣象相貼近；《黃土黃》以典型的黃土高原的秧歌鼓舞為主要舞蹈形態，在不同方式的重復中，體現中國農民對土地無限的眷戀及根深蒂固的土地情結。此外，還有20世紀50年代的《牧馬舞》，70年代末的《水》《追魚》，80年代的《海浪》《奔騰》《雀之靈》，90年代的《一個扭秧歌的人》《牛背搖籃》，21世紀初的《一片綠葉》《老伴》《云南映象》等。舞蹈藝術家們通過個性創造的民族舞蹈特色語匯、典型民族舞蹈形象、情節內容，將民族舞蹈形式與時代主題相結合，生動藝術地彰顯著其所處的民族精神和時代精神。當前，民族精神具體包括“以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息”的精神；時代精神包括“以改革創新為核心的以人為本、和平發展、社會和諧、與時俱進”的精神。[6]新非遺舞蹈創作者要立足當代，以當代民族精神和時代精神內容為作品靈魂，來構建新非遺舞蹈作品的選材、結構、語言及確定人物情感與思想傾向等，進而創作出凝魂聚氣、凝心聚力，無愧于時代和人民的優秀非遺舞蹈作品。

三、形式創新，符合當代審美需求

非遺舞蹈具有典型的功用性和儀式性特征，遵循其“形式服務于內容，體態服從于功用”。[7]因此，非遺舞蹈的審美性、表演性、娛樂性較弱。歷史上，非遺舞蹈形態常常依據社會審美的變化而自然變化，這既是其內在發展要求，又是歷史發展的必然規律。對非遺舞蹈元素進行形式創新，使其符合當代審美需求，也是新非遺舞蹈創作的應有之義。

舞蹈形式是舞蹈的外部表現，通常指舞蹈作品內部各要素的組織與排列，由舞蹈語言和舞蹈結構組成。舞蹈語言是指能夠表達某種意義的舞蹈動作，舞蹈結構具體指隊形、舞段布局、動作結構等諸因素。新非遺舞蹈語言的創新，首先，要在對所選非遺舞蹈研究梳理的基礎上提煉、篩選出其舞蹈形態中具有“根性”特質的舞蹈語匯，即最具基礎性、代表性的“優質基因”，在舞蹈生態學意義上稱為“典型舞疇”或“典型舞疇序列”。典型舞疇包括同一性高頻節奏型、典型性顯要部位動作及其流程、基本步伐的舞蹈外部形態和同一性的舞情、舞境、舞像的舞蹈內涵。非遺舞蹈元素的提煉則可以從其外部形態與內部內涵兩個層面進行提煉，提煉出其同形同意的典型舞蹈動作及其流程。其次，運用現代編舞技法，如動作解構重構、空間切換、動作編創、將非遺舞蹈元素與現代舞元素結合、添加生活化動作語匯等，對非遺舞蹈原生型語匯進行加工、轉換。這一方法的使用需要把握好度，舞蹈語言是確定新非遺舞蹈創作屬性的關鍵，一旦過度使用，則容易滑向現代舞或當代舞的范疇。因此，創作時不能為創新而創新，可以以形象思維主導現代編舞技法的使用。新非遺舞蹈創作者在進行創作時，首先考慮舞蹈作品中的舞蹈形象，找到非遺舞蹈素材與主題形象相契合之處，其次根據這一舞蹈形象確定舞蹈動作、結構、風格等形式。無論是對非遺舞蹈元素進行解構與重構，還是現代元素的融入，都以塑造符合非遺舞蹈所屬民族或地域的情感、精神、審美、觀念等文化要素的舞蹈形象為創作旨歸。如歷史上對傳統民間舞蹈形式創新幅度比較大的作品《一片綠葉》，使用了雅尼的現代音樂，將最典型的膠州秧歌動作形態在新的連接方式和運動流程中呈現出流暢翻飛的新面貌，[8]表現出一片綠葉的生命和環保主題，盡管其舞蹈形態與傳統膠州秧歌的動作形態大相徑庭，但其創造的“一片綠葉”的舞蹈形象與膠州秧歌“落輕”“走飄”的動律風格隱隱暗合，使其也成為“學院派”民間舞“元素解構”與“典范重構”的代表之作。

四、結語

新非遺舞蹈創作是“在一種在多元取向中介于現代與傳統之間的活體傳承”。它一面飛向未來，一面心系傳統，在形式上或在內容上維系著與傳統之根的聯系。在傳統與現代之間的“度”的把握，則需要新非遺舞蹈創作者的文化自覺，它需要創作者站在高于民間文化的位置去自覺地理解、把握和創新這種文化，通過向民間采風、萃取非遺舞蹈優質文化基因來堅持民族文化的根骨，通過彰顯社會主義核心價值觀來提升作品的思想品質，通過符合當代審美的形式創新來實現非遺舞蹈的現代化轉化，進而使新非遺舞蹈作品成為一種具有更高文化價值的藝術樣式，引領新時代非遺舞蹈文化的發展。

參考文獻

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