探析肌理技法在工筆人物畫創作中的運用

摘 要：工筆人物畫在中國畫的漫長發展史中占據著舉足輕重的地位。隨著肌理技法的不斷革新，工筆人物畫在創作語言變得豐富的同時，也為觀者留下了更多的想象空間，因此，肌理技法在工筆人物畫創作領域中已然成為大眾關注的焦點。簡要介紹幾種常見的肌理技法，結合畫家羅寒蕾的代表作品，分析肌理技法在工筆人物畫中的表現與運用，并分析肌理技法給創作帶來的啟發與思考。期待探索工筆人物畫技法表現的更多可能性，從而提高對工筆人物畫創作技法的掌握與實踐能力。

關鍵詞：肌理技法；工筆人物畫；羅寒蕾

在漫長的繪畫發展史中，傳統的中國畫與西方繪畫在碰撞中交流互補，不難發現中國畫是與時俱進的。隨著時代的發展，新技法不斷出現，可以看到當代工筆人物畫已經帶有一些西方繪畫的影子。在當代工筆人物畫家群體中，每位畫家都以自身獨特的繪畫語言來表達他們豐富的思想情感與內心世界。他們中的一部分畫家經過不懈探索將西方繪畫中關于肌理表現的方法帶入工筆繪畫，大大豐富了中國畫的藝術語言，使得工筆人物畫創作進入一個嶄新的時代。學者胡燕梅認為，工筆人物畫在造型表現上追求工整細致，以線為主，重“三礬九染”，以及層層渲染之后完成工筆人物畫的塑造。學者陳川研究指出，繪畫創作應該繼承傳統而又有別于傳統，吸收外來藝術而又有別于外來藝術，來源于生活而又高于生活。由此可見，藝術創作是多維的，也是有跡可循的，更是需要創新精神的。

一、常見的肌理技法

（一）拓印法

所謂拓印法，就是采用“拓”和“印”這兩種手法在畫面上制作出不同肌理效果的方法。“拓”是將宣紙平鋪在具有紋理的物體上，采用拓墨等方式印制出斑駁肌理紋樣的方法；“印”是將需要印制的物體表面進行著墨或上色，再將宣紙等繪畫材料平鋪在其上面壓印出斑駁肌理紋樣的方法。拓印法常用的工具有蚊帳布、燈芯絨布等，具體方法是在拓印之前需要使用不吸水的紙對物象進行遮擋，將染好顏色的布平鋪在需要的畫面上，然后將不吸水的紙平鋪在布上，用棕刷橫豎分別掃上面的紙。由于拓印出來的紋理是不均勻的，拓印成功率偏低，很難得到完美的紋樣，因此拓印法不適合大面積使用，它在實際繪畫過程中常常與其他方法結合使用。從當代畫家羅寒蕾的作品中，可以看到背景中的網格對畫面有著襯托的作用，那些看似拓印出來的肌理效果，實際上極大部分都是羅寒蕾一筆一筆畫出來的。手工繪制出來的紋理背景比拓印更為成功。然而，在畫面中較小的位置使用拓印紋理，則會有輕松、天然的靈動感。這種自然的紋理是相對粗獷的，在畫面中必須經過后期不斷擦洗與修補，才能漸漸地融入畫面。

（二）噴色法

此技法與拓印法一樣，在噴色之前需要對畫面其余的部位進行遮擋，在使用這一方法時，需要借助吹釉壺來完成。具體方法是先將細管口插到色碟里，用嘴含著粗管以均勻且綿長的力氣去吹，這樣就能噴出粗細不均的顆粒狀小點。噴色法產生的紋理可以激發畫家無窮的想象，畫家可以借助這一技法畫出不同質感的物體。當代畫家羅寒蕾的作品中就大量使用了這一技法，她常常在噴色基礎上，用墨畫出大小不一的圓形，使圓形疏朗與密集相結合，最終構成人物的衣服。

（三）脫落法

脫落法起源于當代畫家唐勇力，靈感主要來源于敦煌壁畫受千年風化產生的一種斑駁效果。古老的敦煌壁畫具有裝飾化、圖案化的藝術構思，營造了“滿壁風動”的視覺藝術效果。敦煌壁畫中神化的造型、夸張生動的藝術形象、大膽的色彩及視覺藝術效果打破了常規，讓觀者深刻感受到敦煌壁畫所帶來的神秘感。由于礦物顏料本身就具有厚實飽滿的質感，因此傳統壁畫往往以厚重的色彩營造出端莊華麗的視覺藝術效果。正是敦煌壁畫中呈現出歲月斑駁、殘破的肌理效果啟發唐勇力創造出了脫落法，大大豐富了工筆人物畫肌理技法的表現方法。然而，現在常用的熟宣或絹本質地輕薄，需要避免用力過猛地將顏料堆出厚度而缺少變化。在使用這一方法之前，需要格外重視底色的制作，其制作的好壞反映著畫家色彩水平。將底色制作完成后，以蛤粉或白色丙烯稀釋后進行厚涂，等其干透后，需要反復多次打磨致其脫膠剝落，從而露出不均勻的底色，最后以適量膠礬水固定畫面的顏色。由于脫落法在實踐的過程中需要反復打磨，因此這一技法對繪畫材料有一定的限制，需要選用纖維長、紙質堅韌、富有彈性的麻紙或絹本。

（四）揉紙法

揉紙法是用手將宣紙揉皺，使得宣紙整張或局部變得凹凸不平，然后用排刷在宣紙上進行著墨或著色，使得紙面呈現出不同方向紋路的痕跡。先畫后揉也可以得到類似的效果。這種痕跡根據手揉紙的輕重會發生不可預測的變化。譬如，當代畫家徐惠泉的彩墨畫作品中就大量使用了揉紙法，他通過不同方向、不同力道對宣紙進行揉搓，使得畫面產生大量不規則的紋路，最終畫面呈現出絢麗多彩又完整統一的藝術效果，這正是他同于古人又異于時人的獨特標記。

除了以上幾種常見的工筆人物畫的肌理技法，還有破墨法、積墨法、反襯法、彈色法、扎染法、撒鹽法等技法。

二、肌理技法在羅寒蕾工筆人物畫中的表現與運用

近年來，不論是工筆淡彩還是工筆重彩繪畫，越來越多的藝術家開始將肌理技法運用在自己的創作中，創造著更加新穎的繪畫觀念與表達樣式。肌理技法不再總是被工具或材料限制，其不僅有從傳統古代工筆畫作品中傳承的精華，還有具有時代精神的創新。由此可見，肌理技法在當代工筆人物畫創作中發揮著愈來愈重要的作用。

當代工筆畫畫家羅寒蕾的作品中就大量使用了肌理技法。羅寒蕾對日常都市生活的素材積累，使她對親子主題有著很強烈的感受，因此，她與女兒之間的日常生活成了她第一手的創作素材。羅寒蕾用畫筆記錄下女兒童年時期的點點滴滴，喚醒了觀者的記憶與情懷。例如，她的代表作品《小花》描繪了女兒放學時在路邊玩耍的情景。畫面中的小女孩摘下了路邊的一棵蒲公英，小嘴微微撅起對著蒲公英吹氣。盡管畫面采用了簡單的幾何構圖中的方形框架，且人物造型簡潔，但卻將小女孩單純透徹、樸素天真的性格特點描繪得栩栩如生。

在傳統中國畫中，色彩起著奠定基調的作用。因此，色彩的搭配處理與主觀運用在藝術創作中是不可或缺的。在《小花》這幅作品中，色彩以墨色為主，畫家將中國畫中的五種墨色與紋飾中點線面的運用進行了完美結合。羅寒蕾的作品常常會突出墨色的層次與節奏感。她在作畫過程中十分注重虛實關系，常常“做減法”。她在用色的時候往往把顏色的數量降到最少，只在需要的地方加上顏色，以極少的顏色來突出畫面的趣味性，使畫面呈現出微妙的關系。她常常將灰色作為背景，把黑白留給主體，其作品中主體強烈的黑白對比深深吸引了觀者。

正是由于羅寒蕾有著敏感細膩的洞察力，所以她常常會運用日常生活中的用品進行創作。她主要依據畫面的需要，并結合自己的心理、感覺、體驗等來選擇技法材料。在她的作品中，網紋、網格、肌理技法常常融為一體。例如，在《小花》這幅作品中，羅寒蕾選用線條較粗的燈芯絨布，采用拓印法來表現牛仔布衣物；其背景選用質地輕薄的蚊帳布，結合勾勒交錯的網格來表現畫面背景的質感。因為肌理技法本身就具有很強的不確定性，所以在創作畫幅較大的作品時，很難單獨依靠拓印法來完成。

羅寒蕾在繪制《小花》作品的背景時，使用蚊帳布拓印出來的紋樣幾乎沒有規律性與節奏感，無法與畫面融為一體。因此她又將拓印出來的紋樣進行反復擦洗。畫面擦洗干凈后，先用排筆排出橫紋，再用手將小筆擠扁，將橫紋補充均勻，之后再用清水擦洗橫紋中過重的墨線；接著用排筆排出豎紋，用擠扁的小筆把豎紋填充完整，再擦洗豎紋中過重的墨線；最后用小筆修補整張編織的網。這種用畫筆來繪制出橫豎交錯網格的方式，彌補了拓印法的不足。網，是羅寒蕾所創造的一種獨有的表現技法。用這樣的方式手工繪制出來的網很像絹布狀底紋的背景網，這種用一筆一線勾勒成的網是她在實踐肌理技法時所迸發出的靈感。在她許多作品中，主體人物背后的輪廓都是一張張不規則的網，這也讓她的作品萌生了古樸之感。

細心觀察可以發現，在羅寒蕾使用燈芯絨布拓印的牛仔褲紋樣中，線條較粗的燈芯絨布其實不僅僅是一條條線，還是由一個個細密的小點組成的一條條細線。然而，單純依靠燈芯絨布所拓印出來的牛仔褲紋樣并不能達到羅寒蕾想要的藝術效果，于是她又采用了水洗法。具體方法是在牛仔褲邊緣處，用清水和擦筆反復擦洗出白邊與斑駁感，再用勾線筆繪制出牛仔褲的縫線，最后以淡墨在結構處進行多次渲染，營造出牛仔褲真實的水洗效果。

在羅寒蕾《別遲到》這幅作品中，她大量使用了噴色法。羅寒蕾利用吹釉壺噴灑出大小不一的點來表現作品中孩童雙肩包的質感。作品中母親的上衣同樣是利用噴色法進行繪制。不同的地方是，孩童背的雙肩包采用多次噴色，待其干透后一遍遍疊加而成，而母親的上衣是先利用吹釉壺噴灑出不均勻的點，再使用勾線筆蘸取淡墨，畫出不規則的圓圈，最后在衣服的輪廓處用淡墨進行渲染，使噴灑出來的圓點與繪制而成的圓圈形成強烈的疏密關系。增強畫面層次感的同時，還豐富了視覺藝術效果，從而使畫面更加耐看。

在羅寒蕾的作品中，她常常采用肌理技法加手工繪制相融合的方式來完成創作，這樣不僅可以使得自然的肌理效果更加符合整幅畫面的需要，還可以體現畫面中主體物與背景的層次，最終使畫面整體更加協調統一。這種方式大大豐富了肌理技法表現的可能性，也豐富了畫面的視覺藝術效果。

三、肌理技法對當下創作的啟發與思考

“肌理”一詞始終與中國畫密切相關。不難發現，在當代工筆人物畫創作中，中國畫家并不像西方畫家那樣注重光線、色彩、透視，而是依靠虛實、留白、肌理等技法進行創作。中國畫家常常采用散點的方式構成畫面，用精致細膩的線條進行藝術創作。從古至今的中國藝術作品中不乏肌理效果的體現。

在日常創作的過程中，對肌理技法的嘗試深深激發了筆者探索肌理技法的熱情，于是筆者在創作中采用肌理技法，以更好地傳達出傳統工筆畫“三礬九染”的細膩、典雅。畫面局部采用自然的肌理效果不僅可以讓繪畫過程變得更加生動、有趣，還能豐富自身的肌理技法儲備。

在羅寒蕾的作品中，筆者體會到了一切以畫面為基準的思想，肌理技法也應該如此。羅寒蕾大面積使用蚊帳布拓印肌理紋樣時，并沒有為了使用技法而忽視畫面的意境表達，而是在深思熟慮后選擇用畫筆繪制出她想要的網狀背景，使她的藝術創作有了突破的可能性。在“織網”時倘若遇到面積較大的背景，可以將背景分成格子進行編織，這樣畫面效果會更加有條理，創作者也會感到輕松。有時候，用畫筆繪制出來的效果會比拓印出來的效果更加符合畫面的意境。藝術創作者應該嚴格把握肌理技法的運用程度，巧妙地使用肌理技法來彌補畫面中的不足。

隨著探索的不斷深入，創作者也可以憑借經驗自主調控對肌理技法的運用，在不斷嘗試和偶然碰撞中迸發出新的視覺藝術靈感。肌理技法可以幫助創作者更好地完成創作，但是，切不可過于依賴肌理技法。學習多種肌理技法并非易事，不被肌理技法所支配則是難上加難。如果肌理技法凌駕于情感之上，則可能會導致創作事倍功半。在探索肌理技法的過程中，筆者漸漸發現拓印法、噴色法、脫落法等技法不僅僅可以對工筆畫面進行一定程度上的修改與調整，留給觀者更多的想象空間，還可以充分挖掘每位藝術創作者的潛能，將肌理技法逐漸發展成為藝術家別具一格的風格特點。

四、結語

當代工筆人物畫家在繼承傳統工筆畫的基礎上，運用獨具個性的繪畫語言營造出豐富的視覺效果，打破了傳統工筆畫的“三礬九染”，使工筆人物畫煥發出新的活力。恰到好處地使用肌理技法不僅可以使眾多藝術家作品的表現方式得到技術性突破，其所帶來的特殊藝術效果還可以為藝術家的創作錦上添花。因此，越來越多的藝術家打破了傳統工筆人物畫的繪畫觀念，開始探索新穎的繪畫肌理技法，為豐富繪畫語言帶來了無限可能，也充分彰顯了當代中國工筆人物畫的時代面貌。

肌理技法是一把雙刃劍，其運用離不開傳統工筆人物畫的意蘊及內涵。如果能夠恰當使用肌理技法，畫面會因此產生生動而獨特的藝術效果，從而使畫面更加豐滿，打破傳統工筆畫工整、細膩的風格，促使畫家逐漸形成獨具特色的繪畫藝術風格。如果藝術家在創作前沒有對畫面主題進行深入分析與思考，僅僅為了創作而創作，那么就本末倒置，與人們所追求的肌理技法效果背道相馳了。

參考文獻：

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作者簡介：

王品巖，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。