當代水彩畫創作的多元化表現探究

摘 要：20世紀80年代以來，我國水彩畫創作緊跟改革開放步伐，有了重大突破，水彩畫家充分發揮自身潛能，運用現代技術手段進行水彩畫創作，使水彩畫創作呈現多元化發展趨勢。以水彩畫多元化的形式語言為切入點，分析當代水彩畫多元化的表現技法，探討當代水彩畫多元化的具體表現，以期促進我國水彩畫創作創新發展。

關鍵詞：水彩畫創作；形式語言；表現技法

改革開放以來，我國水彩畫藝術家緊跟時代發展步伐，逐漸擺脫傳統水彩畫創作理念的束縛，積極借鑒其他藝術表現形式，將現代科學技術運用于水彩畫創作中，推動了水彩畫創作的多元化發展。在保證水彩畫語言特色的基礎上，水彩畫家更加注重水彩畫的內涵、意境、表現形式的多元化，形成了獨特的水彩畫風格，打開了我國水彩畫繁榮發展的新局面。

一、水彩畫多元化的形式語言

現代中國水彩畫在改革開放后發展迅猛，積極吸收國內外繪畫的形式語言并大膽創新，摒棄傳統的繪畫模式，打破了藝術之間的界限，逐漸向多元化方向發展。

（一）點、線、面

眾所周知，點、線、面之間的組合促進了水彩畫形式語言的多樣化。

點的存在形態多為圓潤光滑的小圓點，一般位于畫作中特定位置，形狀有圓形、方形、三角形、梯形等。點可以呈現出聚焦的效果，焦點的存在和位置在視覺上給人一種深層次的感受。多個焦點在畫作中相互呼應，可以形成漸變或者突變的視覺效果。在水彩畫創作中，畫家可以借助焦點的位置、形狀及其延伸關系等，使畫面物象形成相互呼應、相互配合的關系，從而構建和諧畫面。

點發生連續性移動會形成線。從幾何角度分析，線沒有粗細之分，只有長度和方向。在水彩畫創作中，線條可以作為重要的形式語言運用于水彩畫創作中，增強作品的藝術表現力。畫家可以借助曲線、直線等不同類型的線抒發內心情感，使畫面產生不同的視覺效果。如曲線給人柔和、流暢、起伏的視覺印象，垂直線條給人一種高聳向上的視覺沖擊力，水平線條則給人一種平靜、寬闊的視覺感。

面由點向外延伸擴展而成，是線移動的軌跡。面只有長度和寬度，沒有厚度，同時受線的界定，產生不同的表面形態。面的形態有很多種，包括幾何形的面、自然形的面，還包括實面或虛面。實面主要指形態邊界非常明顯的面，虛面則是沒有實際邊界的可以感受的面，多由點和線密集而形成。

畫家將點、線、面按照一定的組合形式運用到水彩畫創作中，表達自己的情感，增強畫作的韻律感，使畫面形成獨特的藝術風格。點、線、面是繪畫的基本元素，是畫家情感傳遞的橋梁，了解點、線、面這些形式語言的特點并對其進行合理運用，有助于繪畫藝術創作，提高畫面視覺效果，增強畫面藝術性。

（二）結構方法

在水彩畫創作中，畫家可以靈活運用多元化的結構方法，將點、線、面有機組合，從而使整體畫作自然協調，避免落入俗套。

水彩畫家常用的結構方法有重疊、漸變、分離等，對整體畫面進行總體把控，形成良好的視覺效果。下文以漸變為例，分析水彩畫創作中的形式語言運用。為了更好地展現畫作主體，水彩畫家可以通過色彩漸變的方式構建整個畫面，從而使畫面具有動感，增強畫面的節奏感、層次感。由此可見，色彩漸變對水彩藝術表達具有至關重要的作用，可以增強作品的藝術表現力。心理學研究發現，不同的色彩會影響人類的心理活動，給人帶來不一樣的心理感受。基于此，畫家可以利用色彩漸變形成多元化形式語言，通過不同色彩的組合更好地傳達內心情感。另外，除了可以運用色彩漸變的表現形式外，畫家還可以借助點、線、面的漸變，如點的大小變化，線條的走向、粗細變化，以及面的層次變化等來抒發情感，進而達到提升畫作藝術價值的目的。

（三）肌理

對于水彩畫創作而言，肌理也是一種形式語言。肌理是由點、線排列而成的有序紋理，其內部構成具有一定規律性。在水彩畫創作中，畫家可以借助筆觸的變化，通過拓印、加膠、水洗等方式形成獨特的肌理效果，從而增強畫面質感和層次感，豐富畫面視覺效果。現階段，水彩畫的形式語言日益多元化，如何靈活運用多元化的形式語言塑造物象、傳達情感，是畫家較為關心的問題，也是水彩畫藝術長遠發展的關鍵。水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，通過將水和顏料有機融合，形成特殊的肌理效果。水賦予色彩以生命，使顏色透明、富有流動性，形成了水彩畫獨特的審美意味。在水彩畫創作中，畫家可以借助運筆表現物象形體，通過對筆觸的靈活運用，增強畫作的動感、層次感，從而更好地傳達情感。畫家在創作時要對物象進行仔細觀察和分析，確定創作基調和形式語言，做到成竹在胸，如此才能一氣呵成，保證水彩畫創作的質量和效果。

二、當代水彩畫多元化的表現技巧

表現技巧是水彩畫形式語言的重要組成部分，是影響水彩畫視覺效果的重要因素。下文從以下方面探討水彩畫創作中多元化的表現技巧。

（一）干畫法

干畫法指在比較干燥的紙上來回染色，待第一層顏色干了之后再涂上第二層顏色，如此反復，從而產生豐富的層次效果，如圖1所示。干畫法可以使色彩前后交叉，使物象清晰地躍然紙上，增強物象真實感，給人一種強烈的視覺沖擊。如畫家王肇民采用干畫法將靜物環境細致刻畫出來，同時采用冷暖色調錯落有致地繪制背景，從而將畫作主題展現出來。干畫法在作畫過程中調色時用水較少，覆蓋時用色較厚，用色量較大，適用于表現明暗對比強烈的物體。

（二）濕畫法

濕畫法指在濕潤的紙面上或尚未干透的畫面上緊接著上另外一種顏料，使多種顏料相互浸潤、滲透的畫法，該畫法能充分體現畫家的繪畫功底。濕畫法可以使色彩進行流動，從而達到意想不到的顏色效果，營造獨特的畫面意境，如圖2所示。如果采用濕畫法進行水彩畫創作，畫面通常給人一種柔和、氣韻生動的視覺感受，從而提升觀者審美體驗。畫家還可以根據自身創作特點對濕畫法進行改進，形成獨到的表現技法，使作品別具一格，形成自身的繪畫風格。英國畫家約瑟夫喜歡采用濕畫法進行水彩畫創作，通過顏料之間的交叉滲透，使畫面達到色彩飽滿、形態鮮明的藝術效果，給人視覺上的沖擊力。從約瑟夫的水彩畫中可以看到，他將濕畫法與傳統水彩畫的藝術表達技巧相結合，將畫作的氣韻生動傳神地展現出來，符合當時人們對水彩畫的審美標準。

（三）干濕結合

在水彩畫創作中，畫家們還喜歡運用干濕結合的繪畫技巧來表達內心的情感。干濕結合的繪畫技巧可以使畫面呈現清澈明朗的視覺效果，充分發揮干畫法和濕畫法的優勢。

水彩畫的創作技法有很多，采用不同的技法可以使畫面呈現不同的效果，即便同一畫家采用同一技法，如果對水和顏料的調和比例不同，創作出的作品給人的感受也會不一樣。在水彩畫創作對象中，不管是人物、景色，還是其他物象，都存在一定的主次關系，畫家可以通過線條的長短，以及下筆的疏密、虛實等進行凸顯。干濕結合的畫法可以很好地將物象之間的關系表現出來，使畫作層次豐富、意境飽滿。在水彩畫創作中，畫家通過運用干濕結合畫法，以及顏料、畫筆等工具，將畫作主題表現出來，經過不斷創新實踐，從而形成自身的繪畫風格。

（四）其他表現技巧

撒鹽法也是水彩畫創作中常用的表現技巧。撒鹽法指趁上了色的畫紙未干時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干后產生雪花狀的肌理，從而提升畫面視覺效果。

撒鹽法在水彩風景畫中運用得比較多，適用于畫雪景、水滴、花草、樹木等。在運用撒鹽法進行藝術創作時，要嚴格把控鹽的用量及鹽的粗細，這些因素會對畫作的最終呈現效果產生影響。另外，還要結合畫作的干濕狀況運用撒鹽法，過干或者過濕也會影響繪畫效果。需要注意的是，當畫面顏色干透后，需要將畫作未溶解的鹽粒清理干凈，以避免潮濕天氣使畫作顏色發生變化。

除了撒鹽法之外，噴灑法、流淌法、沖流法也是水彩畫常用的表現技巧。水彩畫表現技巧的運用和畫家創作時的下筆過程息息相關。為了提高水彩畫的視覺效果，畫家需要對水彩畫的表現技巧進行深入研究，靈活運用豐富的表現技巧，進而提高水彩畫的創作水平。

三、當代水彩畫創作多元化的具體表現

（一）題材的多元化

總體來看，水彩畫題材呈現出多元化發展趨勢。近年來，我國水彩畫家在題材選擇上結合時代發展需求做出了重大改變，更加注重人物題材的創作，并進行了重大題材的創作。如許多畫家與時俱進，不斷創新，通過水彩畫表現我國社會的變化，將社會發展、人們生活水平提高的現實情況通過畫作展現在人們眼前。重大題材和水彩畫創作也是相輔相成的。重大題材為水彩畫創作提供了多元化發展的基礎，而水彩畫也將時代發展變化進行了記錄，便于后人通過畫作感受國家的發展歷程，增強民族自豪感。在水彩畫的題材選擇上，還有一部分畫家喜歡將現代水彩畫的表現形式與傳統的水彩畫題材相結合，賦予畫作以現代化氣息和時代感，既保留了傳統水彩畫的部分特征，又創新了水彩畫的表現形式，為水彩畫的發展做出了重要貢獻。

（二）風格的多元化

在過去，我國水彩畫多為寫實主義風格。在水彩畫創作過程中，畫家將生活環境生動還原，充分展現生活特征。隨著時代的發展，中西文化交流日益頻繁，在水彩畫創作中只運用寫實主義的創作手法，不對水彩畫進行深入探索，融入新的時代元素，會使水彩畫創作的思維趨于固化，難以滿足社會發展需求，從而阻礙水彩畫的長遠發展。

如今，人們的審美水平不斷提升，審美需求發生變化，使得我國水彩畫風格趨于多元化。很多畫家在水彩畫創作過程中，結合人們的審美特點不斷進行形式創新，如將抽象畫中的一些元素運用到水彩畫創作中，運用抽象的線條和夸張的手法進行藝術創作，推動水彩畫朝著多元化方向發展。新時代，畫家不僅要關注社會現實，利用繪畫作品反映社會，還要運用豐富的藝術表現形式，創作出不同風格的水彩畫作品，推動水彩畫的可持續發展。

（三）媒材的多元化

近年來，人們越來越重視精神需求的滿足，一些新興技術的出現，給人帶來了全新的體驗。在此背景下，若想使水彩畫創作滿足人們的精神需求，畫家需要轉變傳統的創作理念，求新求變，與時俱進，利用新媒介、新材料加強水彩畫創作創新研究。只有這樣，才能促進水彩畫多元化發展。

我國許多水彩畫家意識到水彩畫媒介和材料創新的重要性，他們結合時代發展需求，不斷打破創作束縛，大膽嘗試新型繪畫材料，如丙烯、塑型膏等；一些畫家打破傳統繪畫手法的限制，在實際創作中積極進行三維立體畫作的繪制，嘗試用拼接布置的方式進行創作，讓繪畫更加靈動，充滿韻律感；還有一些畫家嘗試在新型紙張上進行繪畫，使水彩畫呈現出別樣的視覺效果。隨著時代的發展，新的紙張和繪畫技巧產生，對水彩畫多元化發展具有重要推動作用。

四、結語

在日新月異的今天，水彩畫創作也要積極求變，不斷創新，但是任何形式的創新都要基于時代發展要求和水彩畫的藝術規律。畫家要運用多元化的結構方法，將點、線、面有機組合，靈活運用干畫法、濕畫法、干濕結合畫法、撒鹽法、噴灑法、流淌法、沖流法等表現技巧，使畫面呈現出豐富的肌理，促進水彩畫題材、風格、媒材的多元化，推動我國水彩畫的長遠發展。

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作者簡介：

王莫涵，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。