奇幻派對的飛行器

蓮

Peteris Lidaka來自神秘的拉脫維亞，自詡為“太空旅行者”——這句簡短的介紹更能道清楚他的創作與興致所在。Lidaka喜歡用各種詼諧的方式將自己的巧思放入創作之中，有時是以他對色彩的敏感度對色塊進行重組，再拼湊“人物”形象出現，有時則是“人物”與場景從簡單的幾何化重組物件中顯現。無論是他略帶超現實主義或是些許隱喻性的畫作與雕塑作品，躲在藝術家Lidaka內心深處的另一個自我永遠是懸空的、怪誕的，同時也是意想不到的。當然，除了常見的畫作與雕塑，Lidaka也在用他的審美與創作邏輯在創作動畫。

回顧他的作品，可以發現游離在現實世界中，在繪畫、插圖、雕塑、動畫領域里有無數且不同設計形式的飛行機械與生物。也有人用“脆弱”去形容這位藝術家的作品，或許是因為他的作品人物與場景的故事性所賦予作品的未知性，它們或是御風飛行，或是穿越時空，畢竟大多數的人總會以恐懼喂以“未知”。

而說起這些圍繞“飛行”元素展開的飛行機械與生物的淵源，不僅僅是他在倫敦中央圣馬丁學院攻讀碩士學位期間的項目研究，更可以追溯到藝術家兒時的回憶。我們便借由Lidaka眼中的飛行器淺淺梳理一下他的過往。

Lidaka出生于拉脫維亞的小城鎮，藝術家告訴我們，在他生活成長的地方，并沒有太多顏色可言，而某次去往意大利威尼斯的旅行仿佛打開了新世界的大門。陽光與綠植，藝術與宗教文化，這些都與他的生活頗為不同，從那以后他便大量進行對色彩運用的實踐；而小時候的Lidaka，正如兒時的我們，對飛機這種在天空運行的龐然大物癡迷，它們對藝術家而言就如同魔法一般的存在。Lidaka在倫敦中央圣馬丁學院攻讀碩士學位的經歷，可以說是藝術家另一個微小的轉折點，他開始對抽象、富有表現力的繪畫和模型制作產生了濃厚的興趣，同時藝術家也將他的實踐獻給了飛行、平行世界等主題，在那里更豐富了令他著迷的飛行異想世界，他敬佩那些飛行研發先驅們超越當代人類思想陳詞濫調的勇氣。“思考和想象這些飛行機械、宇宙飛船和奇怪的生物讓我有機會‘飛行’，越過我們在這個星球上遇到的所有‘日常’，這讓我的生活更加有趣和充實。”藝術家如是說。當然，那些2D或3D富有表現力的虛構“人物”與故事的創作而后也經常出現在他的動畫和廣告中。Lidaka很靦腆也很謙遜，我們只是詢問了他是否有計劃進行更多的藝術媒介的探索，比如將影像也作為他的標志性媒介，畢竟他有不少動畫與影像制作的實踐經歷，但他竟坦陳“在這個影像領域做得不多”。

結合本次與上海愛馬仕之家的合作創作，中國觀眾也可以窺見來自拉脫維亞的神秘藝術。Lidaka依舊以他標志性的飛行機械與飛行主題元素，去打造愛馬仕之家的冬日櫥窗作品《地球迷蹤》。要注意，Lidaka所探討的飛行，并不僅限于地球上的、天空上的飛行，還有對于星空穿越等主題的穿行。男性世界櫥窗中，左右兩側分別是系著Hermès圍巾與打著蝴蝶領結的外星人正在時間旅行實驗室中探尋失蹤的三位外星人朋友和飛船，他們激活了位于中間的時間旅行傳送帶，將同伴傳送至附近的星球開展搜尋工作；配飾櫥窗中，外星人的身體通過時間蟲洞抵達另一宇宙空間；女性櫥窗中，三位外星人朋友正沉浸在“愛馬仕之家”的聚會里，全然忘記時間的存在。在一片輕盈、歡快與天馬行空的方寸間，異時空的冬日翩然而至，我們與Lidaka創造的外星生物與飛行機械一同慶祝。

其實，這已不是藝術家Lidaka與Hermès的第一次合作，在新冠疫情開始的那年，難忘的2020年，他便開啟了與品牌的第一次櫥窗系列合作——香港太子大廈Hermès店冬季櫥窗。那時的香港櫥窗里，依舊能窺見藝術家的個人標簽，好比濃郁的色彩與生動有趣的場景，但兩年后的這一次上海愛馬仕之家冬季櫥窗完全是藝術家的實踐創作。無論是鐵藝幾何線條的運用還是色彩的表達，更是飛行時空主題的又一次異想探索。

拉脫維亞藝術家Peteris Lidaka

在我們第一輪想法溝通中，我分享了十多個不同方向的創意。其中之一就是將奇怪的扁平生物作為“時裝模特”的想法。構思時無意中畫了一些“小生物”，后來便想嘗試把它們作為上海愛馬仕之家櫥窗的選項之一。我當時還很確信，Hermès永遠不會選擇外星人——因為這太瘋狂了。但正是在這一堆想法里，他們出乎意料地選擇了一個奇怪的外星人和另一個瘋狂的行走架子的創意想法。

在第二輪中，當我致力于深化這兩個初始想法時，瘋狂外星人這個想法更符合我的工作邏輯，我和客戶都在瘋狂外星人這一方向上看到了更多的趣味性與可能。

在經過一個月的努力和充滿疑慮的第三輪提案中，我提出了外星人用他們瘋狂的宇宙飛船降落在一個奇異星球上的最終想法，但我自己仍然沒到百分百的確信。一個小時后，在我將櫥窗的最終創意方案發送給Hermès后，時間旅行傳送門的想法才真正在我的腦海中顯現，我深諳這就是我想要的那個想法了。

當時香港的櫥窗系列，我認為是延續早前與Hermès的合作——2020年初在Hermès倫敦店，當年的主題是“創新”（Innovation）。Hermès發現我的作品很適合那一年的主題，但由于疫情爆發導致封鎖，該項目不幸被取消。仲夏時節，Hermès為我提供了一個香港櫥窗系列的項目。雖然時間非常有限，我們只有兩個月的時間來完成從Hermès下達項目簡報到開始制作的所有過程，所以這是一個短且快的項目，與Hermès上海櫥窗系列相比，這一次我們是從早春時分就開始著手制作。那一年我迷上了瘋狂鳥兒的角色，所以我提出了瘋鳥扮演主角的想法。最后，我們與不同的鳥類和動物舉行了一場盛宴，慶祝“疫情”已經結束，未來將是光明的。

香港櫥窗是我的第一個櫥窗系列項目，我沒有櫥窗設計的經驗，所以對我來說那個很陌生，也不知道Hermès的工作流程是如何運作的。

比較這兩個櫥窗項目，上海櫥窗系列完全就是“我”，這幾乎不像是為客戶工作，而是在做我自己的項目，只是在很遠的地方，通過電子郵件和視頻通話監控一切。我很高興也很幸運，我能夠為這樣一個有影響力的品牌，實現這些瘋狂的外星人、時間旅行和宇宙飛船的想法。

是的，我幾乎都是根據圖紙制作我的雕塑，我喜歡將2D平面圖轉換為3D立體的過程。感覺就像賦予了這些小玩意兒生命。拜我最擅長的一件事所賜——拖延癥，我會盡量在桌子上放白紙和鉛筆，同時制作了很多小草圖/涂鴉作為附屬產品。我收集這些作品，然后時不時拿來看，其中一些就會制作成雕塑。像“現在我要坐下來思考雕塑創意”這樣的計劃或者工作模式，通常對我不起作用。

其實你提到的這兩種方式我都會做，或者這些物件作品的故事會在它們存在了一段時間后再聯系起來，但大部分故事會在制作過程中揭曉。老實說，我很難用言語詞匯來定義我在做什么。當一切周遭都是夢幻和時髦的時候我就覺得很舒服，但是當我需要回答我在做什么的時候，我就變得緊張了。

首先，我不認為自己是一個非常嚴肅的人，我甚至都無法想象有一天自己會變得非常嚴肅。我更喜歡從有趣、明亮和快樂的角度去看世界，而我也一直試圖在我的作品中體現這些美好的品質。

在倫敦圣馬丁大學攻讀碩士學位期間，我發現我的興趣是在創造、繪畫和設計奇怪的飛行器，我的碩士項目便是從關于想象中的飛機開始的，這也是我目前還在繼續研究的領域。我試圖探索所有這個主題的事物。我從航空先驅們那里得到靈感，我很佩服他們的創造力，并想出了許多怪誕詼諧的關于飛機的創意。我發現他們的精神狀態令人著迷，他們擺脫了飛機應該如何設計才能飛行的陳詞濫調。在某種程度上，我（的創作）延續了他們看到飛行器的奇異角度。

回想起來，小時候我對飛機很癡迷，它們對我來說就像魔法一樣，我甚至設想長大后一定會成為一名飛行員或宇航員。

我從小便對科幻小說這個主題很感興趣，我時常閱讀俄羅斯作家尼古拉·諾索夫和后來的儒勒·凡爾納的《從地球到月球》，以及艾薩克·阿西莫夫的書籍，他們對未來與科技的設想對我的想象力產生了很大的影響。我也喜歡看各種科幻電影，比如《星球大戰》《終結者》《黑客帝國》等科幻電影。

我在腦海中做了很多“研究”，關于飛機和全方位太空飛行器。思考和想象這些飛行機械、宇宙飛船和奇怪的生物讓我有機會“飛行”，越過我們在這個星球上遇到的所有“日常”，這讓我的生活更加有趣和充實。

在我的國家，冬天非常黑暗，沒有陽光，白天只有幾個小時。且我從小在農村長大，那里的自然環境與生活方式也都非常灰暗和單調。改變我的那刻發生在某個冬日，我去意大利威尼斯慶祝新年的時候。當我們到達威尼斯時，那里陽光明媚，有棕櫚樹和其他綠色植物，我在郊區漫步，拍攝由不同色彩組合而成的事物，然后改變我的事情就發生了——我愛上了對我來說那個很陌生，也不知道Hermès的工作流程是如何運作的。

比較這兩個櫥窗項目，上海櫥窗系列完全就是“我”，這幾乎不像是為客戶工作，而是在做我自己的項目，只是在很遠的地方，通過電子郵件和視頻通話監控一切。我很高興也很幸運，我能夠為這樣一個有影響力的品牌，實現這些瘋狂的外星人、時間旅行和宇宙飛船的想法。

是的，我幾乎都是根據圖紙制作我的雕塑，我喜歡將2D平面圖轉換為3D立體的過程。感覺就像賦予了這些小玩意兒生命。拜我最擅長的一件事所賜——拖延癥，我會盡量在桌子上放白紙和鉛筆，同時制作了很多小草圖/涂鴉作為附屬產品。我收集這些作品，然后時不時拿來看，其中一些就會制作成雕塑。像“現在我要坐下來思考雕塑創意”這樣的計劃或者工作模式，通常對我不起作用。

其實你提到的這兩種方式我都會做，或者這些物件作品的故事會在它們存在了一段時間后再聯系起來，但大部分故事會在制作過程中揭曉。老實說，我很難用言語詞匯來定義我在做什么。當一切周遭都是夢幻和時髦的時候我就覺得很舒服，但是當我需要回答我在做什么的時候，我就變得緊張了。

首先，我不認為自己是一個非常嚴肅的人，我甚至都無法想象有一天自己會變得非常嚴肅。我更喜歡從有趣、明亮和快樂的角度去看世界，而我也一直試圖在我的作品中體現這些美好的品質。

在倫敦圣馬丁大學攻讀碩士學位期間，我發現我的興趣是在創造、繪畫和設計奇怪的飛行器，我的碩士項目便是從關于想象中的飛機開始的，這也是我目前還在繼續研究的領域。我試圖探索所有這個主題的事物。我從航空先驅們那里得到靈感，我很佩服他們的創造力，并想出了許多怪誕詼諧的關于飛機的創意。我發現他們的精神狀態令人著迷，他們擺脫了飛機應該如何設計才能飛行的陳詞濫調。在某種程度上，我（的創作）延續了他們看到飛行器的奇異角度。

回想起來，小時候我對飛機很癡迷，它們對我來說就像魔法一樣，我甚至設想長大后一定會成為一名飛行員或宇航員。

我從小便對科幻小說這個主題很感興趣，我時常閱讀俄羅斯作家尼古拉·諾索夫和后來的儒勒·凡爾納的《從地球到月球》，以及艾薩克·阿西莫夫的書籍，他們對未來與科技的設想對我的想象力產生了很大的影響。我也喜歡看各種科幻電影，比如《星球大戰》《終結者》《黑客帝國》等科幻電影。

我在腦海中做了很多“研究”，關于飛機和全方位太空飛行器。思考和想象這些飛行機械、宇宙飛船和奇怪的生物讓我有機會“飛行”，越過我們在這個星球上遇到的所有“日常”，這讓我的生活更加有趣和充實。

在我的國家，冬天非常黑暗，沒有陽光，白天只有幾個小時。且我從小在農村長大，那里的自然環境與生活方式也都非常灰暗和單調。改變我的那刻發生在某個冬日，我去意大利威尼斯慶祝新年的時候。當我們到達威尼斯時，那里陽光明媚，有棕櫚樹和其他綠色植物，我在郊區漫步，拍攝由不同色彩組合而成的事物，然后改變我的事情就發生了——我愛上了色彩。我瞬間明白了我已經厭倦了所有的灰色和黑色，我想穿得五顏六色，我希望我的作品都在頌揚色彩，我希望我房間里的黃色地板永遠有陽光。基本上，從那時起（約在1998年），我在一個非常灰色的國家和社會中成為了一個“多姿多彩”的人。

是的，我必須承認我在這個影像領域做得不多。早年在本科以及之后在倫敦中央圣馬丁學院攻讀文學碩士學位時，我有在動畫領域進行了一些嘗試，并做出了一些動畫和視頻媒體方面的工作。我還會用我的動畫技巧制作視頻廣告，以及一些混合動畫、定格動畫和拍攝視頻材料的音樂視頻。我真的很喜歡定格動畫的工作，這非常有趣，也很需要創意的參與。但很遺憾，我沒有太多的這方面的實踐，但我相信在往后某一個時間點，我會用更多的媒介進行創作。但話說回來，最近，我盡量避免在電腦上工作，當下更喜歡使用真實的材料去創作，好比紙張、顏料色彩、帆布、木材、金屬、混凝土等。