郭熙《林泉高致》山水美學思想探析

摘 要：《林泉高致》作為一篇篇幅短小的理論文獻，精要地論證了山水畫的價值及其創作方法。郭熙在自己的山水畫實踐中提煉出來的創作精髓，就是要以“林泉之心”，使自我與自然融為一體，從而實現“物我合一”，達到“無我”的境界。從“可行”“可望”“可游”“可居”的山水價值觀、觀照山水須持“林泉之心”、“注精以一之”的創作態度三個方面來探討郭熙的山水美學思想，發掘其寶貴的美術史價值。

關鍵詞：《林泉高致》；山水畫；美學思想

宋代是中國山水畫創作的鼎盛時期，在五代畫家荊、關、董、巨藝術成就的基礎上名家輩出，誕生了諸多山水名篇。作為中國繪畫從中古向近古轉化的關鍵時期，宋代山水畫的審美規范逐漸成熟，藝術語言更加豐富，皇皇巨著體現了各自不同的審美追求。北宋畫家郭熙就將北方畫派中嚴謹的造型與南方畫派的悠遠詩情相結合，這種兼容南北的畫法將山水畫創作推向了新的水平，受到當時士大夫階層的喜愛與追捧，如黃庭堅、蘇軾、司馬光等人都曾多次賦詩稱贊郭熙的畫（圖1）。此外，郭熙也得到了宋神宗的垂青，作為畫院最高職位翰林待詔，其畫風成為北宋宮廷畫院中的主流風格。

郭熙的恢宏成就離不開其完善的理論支撐，他的兒子郭思根據郭熙多年的實踐和創作心得，編纂了《林泉高致》一書，這是一部完整、系統、充滿學術價值的山水畫專著。《林泉高致》是繼宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》、荊浩的《筆法記》之后的又一個山水畫理論高峰。全書圍繞著《山水訓》展開，對山水畫的創作態度、畫家的精神陶養、創作技法等問題進行了深入的探討，是對山水畫理論的巨大貢獻，對后代的藝術創作、美學思想產生了深遠而廣泛的影響。

一、“可行”“可望”“可游”“可居”的山水價值觀

怎樣的山水畫才算上乘之作？在《林泉高致·山水訓》中郭熙提到：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。”“可行”“可望”的山水畫只能讓人駐足欣賞、把玩，“可游”“可居”的山水畫卻能讓人陶醉其中，不愿離開。郭熙認為，能夠將畫中之景描摹得栩栩如生，使觀者去欣賞、把玩的山水畫當然是好的作品，但能呈現出使人流連忘返、在此久居之意境的作品，則是上乘的山水畫。郭熙還說：“今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，湟漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山之本意也。”也就是說，不管是“可行”“可望”還是“可游”“可居”，評判山水畫價值的出發點都是觀者自身的感受，所謂“快人意”“獲我心”，都是審美主體對山水畫美學價值的評判標準，即山水畫能不能使人怡悅性情，能不能使人陶醉其中，能不能滿足人的審美需要。由此可見，郭熙在談論山水畫功能時是充滿人文精神的考慮的，而這種精神背后是儒家思想的影響。

在儒學的視野中，孔子注重從人與社會兩個層面探索山水精神。所謂“知者樂水，仁者樂山”，是孔子在自然界中找到了山水之美與人的美德之美的共通點，因此山水在某種意義上也是儒者理想人格的體現。這就要求人們在觀察風景的過程中不斷進行自我反省，不斷地要求自己，從而達到對個人品格和修養的提升。另外，積極入世的儒家也很在乎藝術的社會功能，如《論語·八佾》中記載，“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也。謂《武》：‘盡美矣，未盡善也。”，要求美必須符合“仁”的標準，即具有善的內涵，才有社會的意義和價值。對儒家思想影響下的士大夫來說，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的理想抱負必然常放心頭，但歸隱山林依然是文人們的共同愿望。那么，如何平衡自己的責任與心中的夢想呢？對此，一幅蘊含山水之靈的山水畫就成了最好的心靈寄托。正所謂“不下堂筵，坐窮泉壑”，山水畫為世俗喧鬧中的人們提供了一片純粹的精神空間，士大夫們不必隱退明志，就可以洗滌心靈、修身養性。

對因畫入仕的郭熙來說，儒家的立身入世思想早已深深烙印在其價值觀中，其對繪畫的認識也彰顯著儒家的氣質。古有宗炳、王微、荊浩將山水畫當作隱逸者精神解放的實踐，郭熙轉從一般士大夫的立場來加以定論，將山水畫的創作視為解決士大夫因做官而不能去賞玩山川風景這一矛盾的方法。在郭熙看來，山水畫能使人以在世之身獲得出世之心，使世人的精神得以撫慰與安頓，在藝術世界中釋放生命本來的自在與自由，感受暢然與快意。郭熙從社會現實存在和人之本真存在的張力中闡釋山水畫的存在價值，從審美層面落實了山水畫的精神歸處，為現實的人找到了在世而出世的路徑。此時，山水畫這一藝術形式也就由隱逸者的精神再現轉化為對塵世的超越，宋代的士大夫也正是在這種藝術世界中安頓著自己的生命，找到了在世者的精神家園。

二、觀照山水須持“林泉之心”

郭熙看到了身處喧囂塵世中的士大夫對自然山川的向往，提出了“林泉之志”的概念，而山水畫正是滿足“林泉之志”的途徑。針對創作山水畫的過程，郭熙也提出了“林泉之心”的概念，強調要保持一種對林泉的向往和對世俗的超脫，以一種自然、自在的審美心態觀照山水，警惕世俗功利的沾染。

郭熙強調，觀照山水要遵從一定的規則。他說：“看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。”這里的“體”指的就是觀察風景的方法。“林泉之心”實際上就是指在觀察事物時，要避免從功利和實用的角度去審視，而是使主體與客體純粹地融入美學的關系，脫離現實世界中種種名利和權勢的困擾，以一種超脫于世俗之外的精神去觀察風景，將山川看作一種純然的美的存在，而不是任何有關實用的東西。這里的“價”，是指風景的藝術性，而不是其實用性或者功利性，“價”的高低，取決于觀照山水之人。也就是說，其審美心理、審美態度的不同，將會影響到山水的價值判斷。畢竟山水作為“高潔”“隱逸”精神的化身，一心追求名利的凡夫俗子是無法理解其價值的，也就只有追求高尚的君子才能領悟到其美學意義。

“林泉之心”的提出，是中國繪畫精神的自然延續。南朝畫家宗炳曾說：“老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以游之。”這里的“澄懷”指的便是虛淡空明的心境，只有懷著虛靜的心，才能感受宇宙天地之間的和諧本質，才能“暢神”。唐代王維曰：“肇自然之性，成造化之功。”這也指明藝術家的心境與山水畫的精妙程度密切相關，畫家的心性涵養是感悟造化之本的關鍵所在，更是作品本身“氣韻生動”的生命之力的來源。這種對審美主體心性的關注正與我國“心齋”的哲思相對應，即摒除雜念，使心境虛靜純一，才能明大道。這種“心齋”的狀態，就是以一顆純凈的無功利沾染之心，實現對世間本質的觀照。

自古以來，中國傳統繪畫就以線條為主，抽象性和寫意性是其主要的特征，也就是說，繪畫自在中國誕生之初，就趨向于抒發人的內心情感，是人情感與精神的結合。中國的山水畫則更追求作品的“神韻”，講究“得意忘形”“言有盡而意無窮”。對山水畫家來說，想要在作品中表現出“神韻”，就必須在觀照山水時看到山川自然背后蘊含的生命脈動。而只有秉承一顆純凈的“林泉之心”，才能與自然共振，在人與自然的和諧中感悟微妙的生命之舞，見證澎湃在世間萬物之中的內在生命力，這是讓山水畫“活”起來的秘訣，也是一件作品成功的重要原因。“林泉之心”是一種心無旁騖的創作心態，這種心態是建立在“林泉之志”的基礎上的。就山水畫而言，畫作中不經意流露出的藝術家的真情實感就是這件作品能夠感染人、打動人的原因，而自然的生命活力的注入，正是整件作品的“神韻”所在。

三、“注精以一之”的創作態度

除了觀照山水的審美態度外，針對山水畫創作應秉承的態度，郭熙說到：“凡一景之畫，不以大小多少，必須注精以一之。不精則神不專，必神與俱成之。神不與俱成，則精不明；必嚴重以肅之，不嚴則思不深；必恪勤以周之，不恪則景不完。”郭熙強調，作畫的態度與尺幅大小無關，要拿出崇敬、勤勉、莊重的態度來對待每一幅作品，專心致志進行創作。

郭熙之所以強調作畫態度的問題，與時代背景有關。北宋初期，原本只是由工匠完成的繪畫逐漸成為士大夫們休閑娛樂的一種方式。在禪宗的影響下，文人和僧侶都傾向于淡泊、幽微的審美趣味，于是簡筆水墨山水畫就成了一種很好的消遣方式。這種以娛樂的態度通過信筆隨意作畫的方式被稱為“筆墨游戲”，它的出現標志著宋代的畫壇進入了一個崇尚“意”與自由的新階段。與士大夫們“墨戲”的手法形成鮮明對比的，便是畫院畫家，他們在創作上依然講究以精細的繪畫技法制勝，講究精細的描摹及章法規律。

郭熙正身處在兩種創作心態并存的時期，作為一位在朝廷畫院中深受皇上青睞的職業畫師，其對待繪畫的態度與士大夫們的“筆墨游戲”定是不一樣的，他的作品在格調、情趣上也與文人畫有著或多或少的不同。郭熙主張畫家要以一種嚴肅認真的心態進行創作，因為繪畫是一項既需要畫家投入情感，也需要畫家注入“神思”的創造活動。他強調，不管畫中景色的大小、多少，都要“注精以一之”。所謂“注精”，即作畫時要全神貫注，不能有絲毫馬虎；所謂“以一”，就是在繪畫的整個過程中，始終都要保持一種一以貫之的精神。郭熙最為厭煩的，就是那種心血來潮、隨心所欲、信手拈來的畫法，他將有這種做法的人稱為“初學者”，草率進行創作只會令人“意不快”，而不是帶給欣賞者愉悅的審美感受。

郭熙作為一名藝術實踐者，追求的是一種審美主體與客體和諧共存乃至融為一體的創作心境。以“注精”“格勤”為手段，在精神高度集中與自然林泉物我兩忘之下，把內心的山川之靈注入畫中山水，才能創作出飽含生命韻律的畫面。這樣的創作態度，更像是一種高深的修身養性的美學功夫，與儒家以“敬”為核心的道德涵養有相似之處。繪畫中的專注與精深和畫面中能達到的美學水平息息相關，更是達到“林泉之志”的重要方式之一。

在郭熙的山水觀中，“林泉之志”是山水的精神符號，借絹上山水觀照自然，正是山水畫的本意。山水畫的創作精髓一在保持“林泉之心”，以超然物外的境界體悟自然之靈，二在“注精以一之”的創作態度，在心無雜念中將天地造化注入畫面之內。宋人關于山水的全部理想，關于人與自然、人與社會的全部思緒，也都融匯在山水畫之中。

對藝術史來說，《林泉高致》同樣具有多重重要意義：一是具有承前啟后的功能，其繪畫理論中不乏顧愷之、王維等山水大師的影子；二是郭熙正處于“南北分宗”的特殊時期，他力圖將南北兩派之長相融，具有兼收并蓄的精神；三是郭熙雖然是一位畫院畫家，卻集兩派之所長于一身，既講究法度，又講究“意度”，是兩派交流的紐帶，推動了山水繪畫向更好的方向發展。此外，郭熙的畫論不僅有較高的理論價值，也具有實用性。《林泉高致》一書不僅在理論上闡述了山水畫的本質，而且對具體的作畫技巧（如筆墨、構圖等）進行了一系列的經驗總結，對當時乃至后代都具有很強的指導意義。《林泉高致》一書至今仍然是一部不可忽視的山水畫理論著作。

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作者簡介：

邵冰清，中國藝術研究院碩士研究生。研究方向：美術學。