《心靈奇旅》的魔幻現實主義表達

【摘要】 《心靈奇旅》這部皮克斯的原創動畫電影帶有鮮明的魔幻現實主義色彩。影片在場景設置、情節安排、人物造型等方面多層次地體現出魔幻現實主義的審美特征，為觀影人群帶來了一種新奇而陌生化的視覺效果；同時透過主人公穿梭于現實世界與靈魂空間的一場奇幻之旅，深刻地揭示了嚴肅深沉的現實主題，和觀眾產生廣泛的共情，以此觸動人們去反思審視自身的生命意義之所在。魔幻手法在《心靈奇旅》的運用使作品充滿了魔幻現實主義的獨特藝術魅力。

【關鍵詞】 動畫電影；魔幻手法；藝術表現

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）08-0092-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.08.029

“電影有多方面的功能——它是窺探世界的窗口，又是一組白日夢、幻想、打算、逃避現實和無所不能的示范——具有巨大的感情力量。”[1]動畫電影也不例外。隨著時代的發展，動畫電影早已不限于低齡兒童觀賞，成為能滿足不同年齡層次觀眾精神需求的藝術表現形式之一。美國皮克斯動畫工作室自創立起，憑借精妙的創意和先進的動畫制作技術已發布了多部經典作品，如《玩具總動員》 （Toy Story）、《飛屋環游記》（Up）、《尋夢環游記》（Coco）等精品動畫深受各國觀眾的青睞。2020年底于中國線下影院上映的原創動畫電影《心靈奇旅》（Soul）是皮克斯首部以非洲裔演員陣容為主的動畫長片，已斬獲不少重量級獎項，囊括了第48屆美國動畫安妮獎的最佳動畫長片、第78屆金球獎的最佳動畫長片、第46屆洛杉磯影評人協會獎最佳動畫片獎等，尤其是第93屆奧斯卡最佳動畫長片的大獎。該片口碑不俗，被譽為一劑治愈心靈的良藥，其鮮明的魔幻現實主義審美功不可沒。

一、魔幻現實主義與動畫電影

魔幻現實主義（magic realism）在文學領域中被定義為“借助某些具有神奇或魔幻色彩的事物、現象或觀念，如印第安古老的傳說、神話故事、奇異的自然現象、人物的超常舉止、迷信觀念以及作家的想象、藝術夸張、荒誕描寫等手段反映歷史和現實的一種特殊藝術手法”[2]。在電影拍攝中，“魔幻現實主義”并非直接指向魔幻題材、科幻題材等，而是在電影中充分運用“魔幻”這一手段將現實生活中的事物以夸張的方式展現出來。[3]吉爾莫·德爾·托羅的《潘神的迷宮》（Pan's Labyrinth）、蒂姆·波頓的《大魚》（Big Fish）、姜文的《太陽照常升起》（The Sun Also Rises）、李安的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）等國內外一大批具有典型魔幻現實主義風格的電影大多基于現實的故事情節，在敘事中不同程度地穿插非現實的魔幻因素，魔幻中不失真實，真實中摻雜著魔幻，為觀眾們帶去強烈而新奇的視覺感受。

作為現代電影藝術的一個重要分支，動畫電影經過近百年的發展，尤其是在美國迪士尼、皮克斯、夢工廠等動畫公司巨頭的大力推動下，在全球電影市場成功占據著舉足輕重的份額。“動畫之為動畫，在于動畫比真人電影更具自由表現‘影像奇觀’的能力。”[4]相較于真人電影，數字多媒體技術賦予動畫設計師更大的創作空間，依托于豐富的想象，大膽地運用神奇的魔幻元素。雖然真人電影可以借由強大的特技效果進行輔助，但呈現出來的畫面感及視覺沖擊是真人電影所不能比擬的。“魔幻現實主義首先是對現實所持的一種態度……是要面對現實，并深刻地反映這種現實，表現存在于人類一切事物、生活和行動之中的那種神秘。”[5]日本動畫大師宮崎駿深諳此道，通過《千與千尋》 《風之谷》 《天空之城》《幽靈公主》等一系列魔幻現實主義作品體現了其深層次的人文關懷主題，打造出一個帶有強烈個人風格的二維魔幻世界。與以宮崎駿為代表的日本動畫電影風格迥然不同，美國的動畫電影更依賴三維電腦動畫技術來構建瑰麗迷人的奇幻場景，為電影受眾帶來更為逼真、更為震撼的視聽享受。

二、魔幻現實主義的藝術表達

《心靈奇旅》的主人公喬伊·加德納（Joey Gardner）是一所中學的兼職樂隊老師，好運降臨時卻樂極生悲，意外跌入下水道摔至瀕死狀態，靈魂出竅去到了一個奇異的魔幻世界，被迫踏上了一場追尋生命意義的冒險之旅。影片在場景設置、情節安排、人物造型等方面多層次地體現出魔幻現實主義的審美特征，透過奇幻怪誕的影像畫面來映射令人焦慮的現實問題，為觀影人群提供一種新奇而陌生化的視覺效果，“藝術創作不應簡單地模仿現實，再現日常生活，而應通過陌生化的表現方式，讓人體驗到不同于日常感覺的新感覺”[6]。

（一）交錯顛覆的虛實時空

《心靈奇旅》始于真實的生活場景，鏡頭從一間簡陋的中學音樂教室展開，再轉到了繁華的紐約街道。紐約作為美國的文化中心和爵士樂之都，給故事以充分的背景襯托。憑借精湛的三維動畫制作技術呈現出來的現實場景細膩逼真：喧鬧的街道上穿行的黃色巴士，街邊川流不息的擁擠人潮，鱗次櫛比的摩天高樓，霓虹閃爍的地下爵士酒吧，彌漫著昏暗與底層氣息的地鐵等寫實鏡頭，自然而然將觀眾帶入到紐約這個國際大都市的日常生活中。

接到好消息后情不自禁在紐約街頭歡呼雀躍的喬伊卻突然掉進了維修的下水道，他的靈魂落入到一個生死臨界的黑白虛幻空間——生之彼岸（the Great Beyond）。下水道成為虛實時空轉換的一個觸發點。在通往生之彼岸的“超度階梯”上，無數亡魂排著長隊前赴后繼地告別塵世，等待輪回重生。而尚未實現夢想、心懷不甘的喬伊嚇了一跳：“我的人生才剛開始，我可不能死！”在拼命逃離的過程中，喬伊跌落下來，穿越多層空間，掉到所謂的“生之來處”（the Great Before）——人類出生之前的靈魂聚集地。靈魂寶寶們在生之來處的“心靈學院”（You Seminar）接受培訓，獲得各自專屬的個性、喜好和興趣，經由導師的指引激發自己的“火花”，拿到地球通行證，才能前往地球出生。

“生之來處”是喬伊踏足的一個全然陌生的世界，對于大熒幕前的觀眾而言同樣感覺新奇。這一由可視化的動畫影像建構出的魔幻場景充分發揮了色彩的藝術表現力，起到了渲染情緒和烘托氣氛的作用。從漆黑一片的恐怖場景瞬間轉換到一個以藍綠色為基調的空靈世界，一大片淡雅柔和、低飽和度的米黃、淺紫、淡粉等色調搭配抽象的幾何形狀建筑營造出朦朧、縹緲、迷幻的神奇氛圍感，與真實自然的現實場景視覺體驗大相徑庭，令人嘆為觀止。這些恰如其分的色彩運用讓人心情舒緩寧靜，大大增添了電影畫面的觀賞性與藝術性。影片還在這片色彩斑斕的夢幻空間富有創意地開辟出一個獨特的深藍色區域“忘我之境”（Zoom）——物質與精神的交界處。當人類完全沉浸于神思，處于心流狀態，靈魂與肉體分離，精神上會獲得無上的愉悅和成就感；但如果無法擺脫某些過分的焦慮和癡迷，會讓執念蒙蔽理智變成四處游蕩的迷失靈魂，回不去自己的身體，而永遠困在“忘我之境”。

“電影空間不僅具有客觀紀實性，而且具有主觀表現性。不僅是客觀空間的再現，還是人類心理空間、情感空間和思維運動的體現。”[7]彼特·道格特此前導演的《頭腦特工隊》描繪了小女孩萊莉被“樂樂”“憂憂”“怕怕”“厭厭”“怒怒”這五種情緒所掌控，將她頭腦內復雜的情緒世界具象化；而“在《心靈奇旅》中，他和主創團隊努力比以往走得更遠，想通過心靈學院的形式向觀眾展示一個他們從未見過的世界。對于彼特和主創團隊來說，展示新的事物所需要的克制，更甚于花里胡哨的點綴。生之來處的世界是簡約的，充滿大膽的、美麗的形狀，是現實中前所未見的抽象建筑。用更少的東西去表達想法是需要勇氣的，但如果做得好能夠達到舉重若輕的效果”[8]。

影片中虛實時空的交錯變換再次展現了導演和藝術家們天馬行空的想象力。電影采用蒙太奇的手法巧妙地將各種鏡頭拼接剪輯，產生兩個平行時空的自然過渡與銜接，推動著故事的敘事時間流動。現實世界與靈魂空間“不同時空或同時異地發展的兩條或兩條以上的情節線并列表現，彼此緊密聯系，相互襯托補充，分頭敘述而又統一在一個完整的情節結構中”[9]。

（二）荒誕離奇的情節安排

正如中文片名《心靈奇旅》所示，影片中一連串魔幻的神奇事件接二連三地發生在喬伊身上，以靈魂狀態誤入“生之來處”的喬伊陰差陽錯地成為心靈學院的導師，并和22號靈魂配成對。冥頑不靈的22號靈魂玩世不恭，將眾多心靈導師氣得七竅生煙，其中不乏諸如特蕾莎修女、哥白尼、榮格、拳王阿里、阿基米德等歷史名人，表面上看是因為她棄生厭世，認為地球無聊，對于人類世界根本提不起興趣，數千年來一直賴在“生之來處”，尋找不到自己的“火花”，其實她只是對未知的生活不夠了解而心生恐懼。而喬伊視爵士樂為生活的全部，執著地追逐自己的演奏夢想，“音樂就是我想要的，從早上起床的那一刻起直到晚上入睡的那一刻”。不想錯失夢寐以求的演出機會而急于回到地球的喬伊提議幫22號找到“火花”拿到地球通行證，然后22號把地球通行證給他，讓他能回到自己的身體。喬伊和22號順利達成協議，在“忘我之境”中碰到了幫助迷失靈魂的月之風這一群神秘的無國界主義者。喬伊趕忙向風之月求助，在感知自己身體位置時突發意外，和22號一起掉落到地球的病房里，然而卻落入錯誤的肉身——22號占據了喬伊的身體，而喬伊的靈魂則進入了一只治療貓的體內。一人一貓驚慌失措地逃離了醫院去找風之月，希望能讓兩個靈魂各歸其位。喬伊和22號靈魂誤打誤撞地結伴而行，開啟了一段穿梭于現實世界和靈魂空間的神奇之旅。

22號借著喬伊的身體學會走路，品嘗比薩的美味，舔著糖果的甜蜜，看到父女間的歡樂嬉戲，感受著秋風輕撫臉龐的溫柔，樹葉飄落到手心的觸感……這些真切的五官感知給沒有味覺、嗅覺和觸覺的22號帶來了強烈的沖擊，開始體驗到人間生活的美好與樂趣，不經意間點燃了它苦尋不得的“火花”。而誤入貓體內的喬伊從貓這個“他者”的視角得以重新審視自己的人生，逐漸發現了之前未曾留意的細節：他從未和母親坦誠地深入交流過；從未與理發師德茲聊過爵士樂以外的其他話題，對德茲的生活一無所知等。看著22號留在衣兜里的一根棒棒糖，一截吃剩的甜甜圈和比薩餅，一片掉落的秋葉，喬伊驀然回首，猛然領悟到這些微不足道的小事所蘊含的人生意義。生活并不是目標，杰瑞也明確地告訴過他，“火花不是靈魂的目標”，而是對生活的熱愛；活著本身即是生命的意義，珍惜活著的每分每秒，才是人生之真諦。悟透生死的喬伊在彈奏鋼琴的忘神中回到“忘我之境”，坦然接受自己將死亡的后果，勇敢地幫助迷失的22號感悟它的“火花”，“當你準備生活時，（地球通行證）最后一個框就填上了”，將22號從自我否定的恐懼彷徨之中解救出來，并陪著她手拉手一起飛奔向地球去尋覓她的人生意義。為了感謝喬伊帶來的靈感，杰瑞們決定給予喬伊重生的機會，最終喬伊幸運地重返人間。這些不可思議的故事情節荒誕離奇，突破生死的桎梏，奇妙的幻想場景交織于現實敘事之中，將獨特的魔幻現實主義風格展露無遺。

（三）奇特新穎的形象設計

影片中的人物形象設計也獨具匠心，蘊含了皮克斯導演和藝術家們的超凡想象力和審美視角。為了突顯虛實兩個時空的人物差異，藝術家們不斷地探索創新，開發出一些新技術，才塑造出以氣凝膠為設計靈感的可視化靈魂形象。經過主創團隊的諸多努力嘗試，觀眾們可以清晰地看到動畫角色在靈魂空間與現實世界之間的形象轉換。魔幻現實主義創作的真正內核是反映現實，因此影片現實場景中的喬伊造型擯棄了以往那種夸張變形的卡通風格，向銀幕下的真人形象靠攏，留著小胡子，戴著眼鏡，八字眉，圓形平頂禮帽，一個平淡無奇的非洲裔中年男子形象；他的靈魂雖然跟其他靈魂體一樣，變成了一個朦朧的藍色發光體，圓圓的大腦袋，小小的身體，纖細的四肢，但保留了其標志性的八字眉、眼鏡和禮帽，讓人一眼就能辨認出來。人物造型與色彩結合的設計生動地體現了片中人物的性格和身份，從而塑造出栩栩如生的人物形象。

與新生靈魂的三維立體造型形成鮮明對比，靈魂世界的管理者杰瑞（Jerry）與黛瑞（Terry）是空間里不同于人類的特殊能量體，由簡潔的二維線條隨意勾勒成人形，頗有畢加索繪畫中強烈的立體主義特征。杰瑞們的線條形象還能隨意變化，不由得讓人嘖嘖稱奇。片中喬伊剛到“生之來處”，杰瑞送他回到小組的路上，四肢著地，尾部幻化出手形的座椅，托著喬伊和3個新生靈魂，身體部分還變出4個圓洞，裝著其他新生靈魂，沿途將靈魂們送達不同的地方，就跟現實世界的公交車差不多。負責計數的黛瑞察覺到喬伊和22號靈魂的失蹤，到紐約抓捕他們時，一路追蹤，為掩人耳目隨心所欲地變幻形象，甚至能隱秘地融入紅綠燈、廣告牌、心電檢測儀之中。影片中這些奇思妙想的創意造型不拘一格，使人耳目一新。

三、結語

動畫電影《心靈奇旅》借助魔幻的藝術創作手法，為觀眾構建出獨特的魔幻語境，將魔幻空間和現實場景完美融合，亦真亦幻的多重時空中展開故事情節，創造出多維度的敘事空間，利用有趣夸張的動畫語言探討嚴肅深奧的多元現實主題，和觀眾產生廣泛的共情共鳴，觸動他們的內心去反思、審視自身的生命意義之所在，正如影片導演所說，“我們從來沒有期待能夠回答‘活著到底是怎么回事’這個問題。要是有誰認為自己可以回答出這個問題，那就太荒謬了。但至少，我們希望能引發一些良好的對話，讓人們去‘好了，我們得去喝杯咖啡，談談這個問題’。”[10]“‘魔幻’就會使人在滿足對世界的好奇感和精神逃離過程中產生審美愉悅。”[11]《心靈奇旅》獨特的敘事風格以無聲的“火花”慰藉著那些身處后疫情時代遭受生存威脅的平凡之人， 溫情脈脈而富有魅力。

參考文獻：

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[8]《心靈奇旅》：究竟什么塑造了真正的你[DB/OL].https：//new.qq.com/rain/a/20201224a0e03600，2020-12-24.

[9]魏錦蓉.電影藝術中蒙太奇類別的分析研究[J].電影文學，2012，（2）：30-31．

[10]《心靈奇旅》導演：我從未期待能回答“活著到底是怎么回事”[DB/OL].https：//m.thepaper.cn/baijiahao_10665902，2021-1-8.

[11]余本慶.基于魔幻現實主義表現手法的動畫藝術創作再探[J].藝術教育，2018，（6）：81-83.

作者簡介：

石海霞，女，重慶人，碩士，重慶第二師范學院外國語言文學學院副教授。