莫蘭迪的瓶瓶罐罐

文／余徐剛

▲《靜物》

當一種色彩成為時尚的代名詞，并以創造它的藝術家的名字來命名時，這個藝術家顯然很了不起。喬治·莫蘭迪一輩子都在色彩的王國里苦苦探尋，以求找到微妙、靈動、和諧的色彩，最終提煉出屬于他的莫蘭迪色系：灰色、米白、粉橘、霧霾藍、橄欖綠等。

莫蘭迪色系常被稱為高級灰，在純粹的色彩世界里，這類顏色無疑具有特別的觀賞效果。可見，想讓人有意想不到的視覺體驗，需要畫家具備敏銳的色彩創造能力。莫蘭迪色系給人一種前所未有的視覺舒適感，由此帶來了藝術創作上的“色彩革命”。

莫蘭迪創作了大量的靜物畫。這些靜物畫的主體是一些瓶瓶罐罐，看似稀松平常；但在他的筆下，主體的灰色調之間相互襯托，形成優雅的韻律，展現出獨特的詩歌美，讓觀者有一種恰如其分的溫馨感與舒適感。這幅畫中，物象自然呈現，反映了畫家大道至簡的創作追求。瓶瓶罐罐看似任意排列，實則被精心安排。在構圖上，它們的前后、左右順序均有講究。直立的瓶子和罐子，高低不一，顯示出微妙的節奏變化。米白色的碗被傾斜擺放，打破了畫面的絕對寧靜。前面的方形盒子，如同中國庭院設計中的屏風，將后面的瓶瓶罐罐進行了部分遮掩，極大地提升了畫面空間的流動性。事實上，大量的灰色在繪畫技術處理上有很大難度，處理不當會給人“粉氣”的感覺。莫蘭迪在處理色彩變化上，花了大量的精力調配，使明暗關系和空間層次達到自然的平衡。他獨具匠心地用橘紅灰、熟褐灰、藍灰、米白色進行搭配，使灰色調呈現出豐富的層次感。這種冷靜愉悅的色彩構成營造出了和煦優雅的畫面氛圍，讓觀者抵達畫家所要表達的內心世界，引起情感共鳴。

莫蘭迪創造了一個優雅的高級灰時代，讓色彩審美發生了顛覆性的變化。這種色彩更接近于中國畫的筆墨意趣。按照莫蘭迪自己所說，他是最接近中國畫家精神的歐洲畫家，創設的是一種情感上的意境。

喬治·莫蘭迪

他出生于意大利，少小離家，17 歲時考入博洛尼亞美術學院學習。1930 年至1956 年間，他在該校任教，主教版畫，創作油畫。