版畫

武艷飛

摘 要：中國版畫有著上千年的歷史，是繪畫藝術領域里的重要畫種之一，它內涵豐富，表現形式獨特，并與時代脈搏緊緊相連，以自己的方式詮釋著文明與文化發展的歷程。版畫通過個性化的語言表現了畫家的藝術觀念和思想情感，通過材料的選擇及技法的個性化，呈現出獨具特色的藝術魅力。黑白是永恒的經典，幾個世紀以來，版畫大師的創作為中外美術添上了輝煌的一筆，他們以刀代筆，以木代紙，一張板，幾把刻刀，簡單的材料，憑著自己的想象去創造，刻畫世間多姿多彩的生活，每一幅作品都帶給人意料之外的驚喜。

關鍵詞：繪畫藝術；版畫；木刻；印痕；傳統；新興

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.07.032

0 引言

中國是木刻版畫的故鄉，版畫主要是木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使版畫在中國藝術中具有了獨特的藝術價值和地位。經過特定技術手段，在特定材質（木板、銅板、石板、膠板、絲、布、紙等）上經過繪、刻、漏、腐蝕等手段，能夠印刷出兩張以上相同的作品，即為版畫①。在版畫創作中，藝術家們所選擇材料的不同、運用手法的不同，可以激發藝術家的創作靈感和創作興趣，在創作的過程中有時可以達到意想不到的奇妙效果，使創作的作品形式多樣。版畫是一種群眾藝術，借助一把刻刀，彎曲自然、運轉靈活地在各種刻板上刻印著人們豐富多彩的生活。版畫是由印刷術中圖像印刷產生出來的一門藝術，與印刷術的起源進步有著密切的關系，可以說在不斷積累、逐漸完善的漫長過程中，中國的雕版印刷術開啟了版畫藝術的先河。版畫扎根于民眾之中，與人們的生活緊密關聯，為千家萬戶增色添喜。版畫是以板為媒介物制作出的繪畫作品，以制版印刷作為表現手段而完成多份原作的一種繪畫形式，在繪畫領域中將黑白木刻可產生多份相同原作看成是它的一個基本特征，又被稱為“復數藝術”或“間接藝術”，是藝術與印刷術相結合的產物。在我國不同時期和不同地區，版畫作品所表現的題材會展現出不同的內容。

1 版畫的發展史

中國版畫起源比較早，有漢代說、東晉說和隋代說等。1900年在中國西北的敦煌發現了數萬件古代文獻和藝術品，這是一個震驚中外的文化大發現。在敦煌藏經洞發現的文物中，就包括了不少古代的版畫作品。根據史料記載，唐代刻本《金剛經》卷首的插圖，一直被研究者認為是中國最早的版畫實物。而舉世聞名的咸通本《金剛般若波羅蜜經》，被確認為是我國現存最早的刻有具體年月標記的雕版印刷品，其卷首圖創作于公元868年，此圖刀功嫻熟，線條遒勁有力，畫面具有中原畫風的特色，是我國雕版佛畫中非常珍貴的藝術遺產，它生動形象地說明了我國在晚唐時期雕版藝術已達到了爐火純青的地步。我國早期的版畫作品內容以經卷為主，鐫刻優美、質樸，風采迥異。

宋元時期，版畫技法在唐、五代的基礎上又有了更進一步的提升，這時多以佛教題材為主，在佛經的經卷中出現了山水等景物的圖形。我國現存最早的彩色套印版畫——遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》就是在這一時期出現的，它在世界文化史上占有非常重要的地位。為了滿足人民的需求，宋代出現了銅印刷，用于印刷紙幣與廣告；在元代的時候出現了平話刻本，它就是我國連環版畫的前身。

明清時期我國版畫的創作進入了鼎盛時期，大多秉承宋元時期的風格，線條粗獷，自然奔放，此時期的畫工與刻工通常為一人兼任。版刻出現了多種流派，宗教版畫在明代達了鼎盛時期，欣賞性的版畫也在明代興起，其間創作出了大量的優秀作品。例如：明末清初著名畫家蕭云從所創作的《離騷圖》，此圖繪于明末，刻于清初順治二年（1645）②；《太平山水圖》（又稱《太平山水圖畫》）共計43幅，畫當涂15幅，畫蕪湖14幅，畫繁昌13幅，畫太平山水全圖1幅③。特別是《離騷圖》，鄭振鐸先生在《版畫史》“序例”中對蕭云從的《離騷圖》有過這樣的高度評價：“故于陳（老蓮）、蕭（尺木）縱筆揮寫，深淺濃淡，剛欲壁立千尋，柔如新毫觸紙之處，胥能達詣傳神，大似墨本，不類刻木。”④由此可見畫與刻的相得益彰。《離騷圖》是以著名愛國詩人屈原的詩歌《離騷》為主題創作的版畫，作者對中國的古代神話傳說、人物、歷史、服飾、器物、花鳥、山水、走獸等形象進行刻跡創作，通過豐富的想象力和創作力，經過長達一年的精心創作，完成了這一部經典之作，這套作品是我國插圖版畫中的精品，在我國版畫史上有著舉足輕重的地位，同時也反映出了明末清初我國版畫的繁榮與發展。

清末，近代印刷術隨著帝國主義的入侵傳入中國，傳統的雕版印刷術以及由它派生而出的版畫遭受了冷落，版畫藝術逐漸走向沒落。

2 魯迅先生與新興版畫的不解之緣

魯迅先生是一位偉大的文學家，卻與版畫有著不解之緣，其一生收藏的版畫多達2100幅。20世紀30年代，魯迅先生不遺余力地倡導中國新興版畫運動，使版畫事業蓬勃發展起來，這也使魯迅先生與美術有著不可分割的關系，他也親切地被譽為中國新興版畫之父。魯迅先生之所以要提倡新興木刻版畫：其一是“當革命之時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”⑤。在抗日戰爭和解放戰爭時期，我國新興的木刻版畫，在各種報刊、書籍上以黑白線條為主要表現形式，成為其他畫種所不能代替的必需品。其二是“正合于現代中國的一種藝術”⑥。他以獨到的藝術戰略眼光，洞察到木刻版畫藝術強大的生命力，不但可以使木刻青年獲得學習典范，還能激發、鼓舞我國人民爭取解放和追求理想的熱情與斗志。

魯迅先生主張木刻藝術須兩翼并重：一是擇取中國遺產，融合新機，使現代創作別開生面，他重新翻刻了《北平箋譜》《十竹齋箋譜》等中國傳統木刻，并收集整理漢代石刻畫像，在此基礎上研究這些古代美術遺存；二是從國外引進作品，供青年美術工作者參考，使本土創作更加豐富，先后編輯出版了多種外國版畫集，如《凱綏·珂勒惠支版畫選集》等。在并不相同的社會背景以及歷史形態下，中國的傳統藝術受西方文化的影響發生了新的變化，新興版畫同具有深厚宗教色彩與生活氣息的古代復制木刻有著根本的區別。新興的木刻版畫是在抗日救國時期興起并發展起來的，它承載著改造社會發展的歷史重任，它的創作興起反映出了一種反抗與斗爭的精神。自1931年魯迅先生倡導新興木刻，開始了新的版畫創作題材。因為我國需要有自己的藝術，更需要真正為人民服務的藝術，新興版畫的出現就與中華民族的解放事業緊密相關，同廣大人民群眾的命運相連，它是中國革命藝術的重要組成部分。版畫家用藝術家和革命家的雙重身份出現在中國歷史舞臺上，以版畫藝術創作作為戰斗武器，版畫在思想教育戰線上發揮著重大的作用。

新興的版畫藝術與時代同步，與國家和民族的命運同步，與廣大人民群眾息息相關，發揮了藝術的社會性，起到了積極作用。

3 版畫的黑白印痕之美

印刷術是人類文明發展史上的重要里程碑，它是由文字印刷和圖像印刷兩部分組成的，圖像印刷即是最初的木刻版畫。黑白木刻也被稱為單色木刻，其畫面簡單、醒目，只有黑、白、灰三種色，在黑白對比時，要用灰色來進行過渡，這樣就可以表現出黑白的多樣性。黑、白、灰三色要與刀法相融合，才能在木刻創作時發生變化，從而使所創作的畫面具有生命力。黑與白是大千世界中萬物的簡化，通過點、線、面的運用，體現黑白木刻獨有的藝術感染力。黑與白所表現出來的魅力在于簡約而不簡單，單一而不單調，使欣賞者找到畫面的歸屬感。黑白木刻的藝術表現方式，猶如版畫上的音符，雕琢著美妙的樂章。

黑白木刻在表達方式上區別于其他的畫種，畫面通過黑白的布局和對比，體現出獨特的繪畫語言。版畫在技法上所運用的工具最為簡便，以刀代筆，采用陰刻和陽刻，通過黑白對比和點、線、面的穿插變化以及高超的刀法來刻畫形象，運用靈活而簡單的構圖方法來刻畫形象，具有強烈的、明快的、單純的質樸美感和感染力。印痕是創作者用刻刀在木板上刻劃以至于物體表面肌理發生變化而形成的痕跡。刀痕在木版畫中被稱為“刀觸”。木味是刻刀在木板上鏤刻時所表現出來的效果反映到畫面上的味道。木板上形成的天然紋理，增強了作品的表現力，不同木質能產生不同的木味，選取不同的木質也會產生不同的刀觸，作品創作成功時所呈現出來的印痕美也是獨一無二的。木味的印痕美給黑白木刻版畫增添了一種獨特視覺美。版畫家對點、線與形的控制，以刀代筆讓線條的功能發揮到極致。刀痕既有獨立的審美價值，又存于線條的相互關系中，這種關系通過形象來表現，而通過刀痕的方式尋求畫面的力度和厚重，使觀者與畫面的互動縈繞在黑白與線條等富有意味的形式中。在中國人心中，黑為實，白為虛，黑是一切，白是空靈，黑與白如同有與無的相互滲透，作品中表現出實中有虛、虛中有實、有無相生的大千世界。巧妙地處理黑與白，抓住形象的主要特征，刪繁求簡，畫面簡練，達到黑與白對比的強烈藝術效果，靈活運用點、線、面多種表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次分明，疏密得當。版畫巧妙利用“留黑”手法來構圖，對所刻畫的作品做特殊處理，獲得特有的藝術效果和主題風格。

美國版畫大師肯特說過：“版畫的最起點是黑白木刻，最難點也是黑白木刻，如果有誰能攻克這一關，那他從事任何形式的創作都會感到容易得多。”⑦魯迅先生也說過：“版畫以黑白為正宗。”⑧版畫的起點是黑白木刻，難點也是黑白木刻，攻克了這一難關，那從事任何形式的創作都會得心應手。在很長一段時期里，黑白木刻占據主流地位，在接受中國傳統文化洗禮的過程中，用簡單的黑白二色來刻畫大千世界中的形形色色。版畫藝術中所表現出來的黑白魅力，就是黑白木刻版畫的藝術特色。黑色的重量感是其他任何一種色彩都無法比擬的，黑色給人以充實感，黑色的形狀特征、大小、疏密對畫面的統一與平衡具有十分重要的作用。黑白木版畫中黑白對比是相對突出的，白色不論是用來表現主體形象還是作為背景空間，都是有形的存在。一幅黑白木版畫作品存在著雙關設計，塑造白色形態時要顧及黑色調所存在的美感，如果黑色在構圖中起到主導作用，那也就決定了白色的造型美的美感。

中國的雕版印刷術始于佛教傳播的契機，各地最早出現的印刷品是為了滿足宗教推廣的需要，佛教版畫應運而生，但很快便漫布世俗生活中。版畫是反映生活的鏡子，版畫與生活息息相關。沒有對生活敏銳的觀察也就不成其個性，疏離了時代的需要也就沒有了鮮活的生命力，遵循著這樣的原則，版畫家們一如既往地創造著生活的藝術。版畫“以一化千”廣泛傳播，從佛門經卷到民間戲曲小說插圖，使人看不完、讀不盡。在宋代，書籍及其插圖的印刷工藝已相當嫻熟，如科技知識與文藝書籍、圖冊等都運用了大量的雕印作品。中國版畫在明清時期達到了高峰，在文人、書商、刻工的共同努力下，版畫出現了多種流派，并呈現出欣欣向榮的局面。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等佳作如雪、不計其數。戲曲、小說刻本插圖版本眾多，在民間流行廣泛，影響深遠，如中國明代陳洪綬為《西廂記》等戲曲小說所作的插圖。許多作品充分流露出民間樸素的理想和希望，表現了具體生動的寫實手法，從而概括地刻畫了故事中主要人物的表情與性格。一種藝術品之所以感動人，在于它真實地表現了對象，插圖藝術之所以成功，在于作者對原著深刻的了解，對于人物的愛憎一定抱著親切的同感，也具有足夠的生活經驗，因而所作的插圖不只是幫助讀者理解這部書的內涵，而且也加深了讀者對原著書中人物的同情和對原書的印象。木刻插圖不僅具有藝術價值，還具有寶貴的資料價值。木刻插圖對人物感情的細膩描繪，令讀者看了愛不釋手。民間流傳最多的紙幣、紙牌都是一些小型的木版畫。尤其是紙幣，為防止偽造，刻功要求更為細密繁雜。由于接近生活，又物美價廉，至明清年間，木刻年畫異軍突起，在中國版畫史上，流傳于民間的木版年畫可謂版畫藝術的瑰寶。中國版畫的構圖處理是非常靈活機動的，它具有濃厚的民族特色，而這個特色是從傳統的民族藝術中繼承下來的，經過歲月的洗禮，由許多優秀的版畫大師不斷創造，并受到廣大讀者的喜愛和支持而發展起來的。

4 當代黑白木刻的發展現狀

版畫作為古老的畫種，有著輝煌的歷史，在科技迅猛發展的當代仍然保持著旺盛的生命力。版畫的平、凹、凸、漏、印痕、印版、復數性等特點不同于其他畫種。版畫早期是畫、刻、印者相互分工，后期畫、刻、印由一人完成，版畫家充分發揮自己的藝術創造性。目前對黑白木刻的研究已經比較完善，無論是構圖方式、黑白處理、空間布局，還是刀法技術的運用等都達到了很高的程度，尤其是木刻大師在表達自己的想法和情感時，作品中充分地展現出了自己的個性和思想。在20世紀30年代，中國版畫多是模仿西方，在借鑒學習的同時，當代的黑白木刻作品充分地融合了中華民族深厚的文化傳統，與民間藝術相結合，挖掘黑白木刻的潛力，發揮了黑白木刻的藝術魅力。黑白木刻版畫藝術源遠流長，它是人類藝術發展過程中不可缺少的一部分。科技不斷發展的今天，技術越來越細膩豐富，雖然木刻作品不像初期那樣承載著革命性、政治性，但同樣表現了時代的現實性和思想性。藝術是記錄時代的載體與形式，版畫伴隨著時代的發展而不斷向前，這是歷史的必然。

5 結語

中國的傳統版畫以線描為主，藝術家使用版畫的意義在于技術的深入，依賴其易于傳播的功能和數量上的復制。20世紀30年代由魯迅先生倡導的新興版畫被賦予了新的意義，原創版畫開始作為藝術形式出現，其藝術功能開始凸顯，版畫家也從手工藝人轉變為藝術家，出現在中國藝術歷史舞臺上。

中國版畫是當代版畫的重要組成部分，隨著信息、傳媒科技的飛速發展，世界不同區域發生的事情很快就能傳遍到世界各地，現代藝術的多元化、風格化、大眾化趨勢更加突出，版畫成為藝術欣賞和娛樂的載體。其因復數性而易于廣大民眾收藏與欣賞，世界各地舉辦的版畫大型展覽如世界語一般將各個民族的文化集中于作品之中，讓藝術作為使者進行廣泛交流和藝術信息的傳達，以便促進人類文化的發展。

版畫藝術源于中國，后傳播到了國外，得到了拓寬和發展，它在歷史的長河中有著自己獨特的發展軌跡，逐步形成了具有獨特藝術語言的國際性獨立畫種。版畫材料是極其豐富的，手段是非常多樣的，版畫藝術在歷史進程的演變中，隨著科學技術的不斷發展，其單純技術的精美性、印刷的復數性、版畫的純粹性逐漸從平面中而走向立體，從手段的單一性走向多樣性。它作為非物質文化遺產是寶貴的文化財富，有一定的收藏價值、文化價值、藝術價值。

注釋

①李楠.中國古代版畫[M].北京：中國商業出版社，2015：2.

②③李楠.中國古代版畫[M].北京：中國商業出版社，2015：127.

④沙鷗.蕭云從版畫研究[M].合肥：黃山書社，2018：10.

⑤魯迅.魯迅全集：第七卷[M].北京：人民文學出版社，2005：363.

⑥魯迅.魯迅全集：第四卷[M].北京：人民文學出版社，2005：626.

⑦⑧深圳大學.中國版畫[M].廣州：嶺南美術出版社，2008：53.