《小鹿斑比》：是否有人對你說，“你就不能獨立生活嗎？”

□ 陳冬蘭

今年，

是《小鹿斑比》出版100 周年。

迪士尼的這部動畫電影，

到如今也有81 年了。

這本書和這部電影，

都是經受了時間考驗的杰作。

不過，

在我看來，

它們卻擁有截然不同的氣質。

動畫重點：孩童的純真

這是一個關于成長的故事。

小鹿斑比出生后，世界一點一點在他眼前展開。

最初的認識，當然大部分由母親完成。不過，動畫需要更強的動作性和美術意義的趣味性，所以塑造了可愛的動物配角來完成。

比如說，在原著中，斑比是和媽媽第一次去草地時，認識了蝴蝶——

“瞧，媽媽！”斑比喊，“那里有一朵花在飛。”

“那不是花，”母親說，“那是一只蝴蝶。”

認識了蚱蜢——

“瞧！”斑比喊道，“那棵草在跳。瞧它跳得多高啊！”

“那可不是草，”母親解釋道，“那是一只小蚱蜢。”

這些描寫讓人嘆為觀止，我愿稱為童真敘事的頂峰。

如此妙筆，電影照搬便能在童真趣味上合格了。但迪士尼沒有照搬，它創造出了屬于動畫形式的杰作。斑比喜歡把已有的經驗遷移到新的學習中，這是原著中的特點，也是小孩的特點。動畫不僅抓好了這個本質，還順便引出新人物，并且刻畫人物，還那么美！

認識世界、結交朋友和享受四季，斑比的童年是快樂而有趣的。盡管有過冬天糧食短缺的窘迫，甚至還有失去母親這樣的劇痛，然而動畫接下來描繪的青春期依然是充滿歡樂與勇氣的。

因此，動畫的基調是清淺明快的。

圖書重點：父親的課程

原著給我的感覺卻是深邃悠遠的。

世界并不只有花兒、蝴蝶與兔子，生存的威脅是如影隨形的，尤其是神秘莫測、無所不能的人類。

母親給他上了基本的安全課，比如什么時間段不能去草地，怎樣辨音和嗅聞。

父親鹿王雖然不和他們生活在一起，但在每一個重要事件中，都會給斑比重要的引導。

當斑比因為媽媽不在身邊感到孤獨，喊叫媽媽時，鹿王突然出現，說：“難道你就不能獨立生活嗎？真不害臊！”

當斑比第一次目睹了人類對一頭鹿的獵殺，感到恐懼和迷茫時，鹿王說：“自己去聽，自己去嗅，自己去看，自己去學。好好活著！”

當斑比進入青春期，開始長角冠，要與其他雄鹿爭斗時，鹿王說：“要勇敢些！”

當斑比被人類假扮雌鹿的聲音迷惑，無論如何都要循聲去找時，鹿王陪他慢慢走，不許快；當斑比發現真相又想心急火燎逃命時，鹿王又教他輕輕離開，不許跑……

成長的磨難，生存的危險，每一次都有父親的課程緊隨其后。而斑比也渴望著父親的認可，遇到困惑時它也總想詢問父親。

鹿王傳授給斑比很多知識、很多秘密，但其中最重要的是要獨立生活。如果你要保護自己，要懂得生活，要獲得智慧，那你就必須獨立生活！

可以說，斑比的成長過程，就是走向獨立的過程。斑比的表兄弟戈博則是一個反面教材，他被人類馴養，后來又重返森林，變得不再獨立，也不再警覺，輕信所有人類都善良無比，最后落得個悲劇下場。

關于馴養與獨立、人類與動物，原著有著深邃的思考。

動畫對鹿王的刻畫比較單薄，戈博這個角色則完全刪除，也沒有斑比對所見所聞的思索，因而缺少原著的深邃悠遠。

在圖書和電影的背后

《小鹿斑比》的作者是奧地利作家費利克斯·薩爾騰，小說傳遞出“馴養與獨立”這個主題。

作為迪士尼的第三部動畫長片（前兩部是1938年的《白雪公主》和1940 年的《木偶奇遇記》），這部影片實際上在制作過程中遇到了一個藝術難題。

此前的迪士尼動畫背景采用巴洛克式的風格——這種風格雖然好看精致，但是在《小鹿斑比》這個全部以森林為背景的故事中，這種線條繁復的背景容易喧賓奪主，無法突出動物角色。

這個難題最后被華裔動畫師黃齊耀巧妙地解決了。

他運用中國山水畫的詩意構圖，虛化遠景；同時又融合西方印象派的光影表達，營造氛圍。

這一下子讓迪士尼動畫的美感提升了好幾個臺階，黃齊耀被破格提升為《小鹿斑比》動畫電影的首席藝術家。

但因為華人身份，在1941 年，黃齊耀無緣無故被迪士尼解雇了，電影上映時只是作為背景畫師出現在職員表上。直到2001 年，迪士尼才終于承認他在《小鹿斑比》中的巨大貢獻，此時他已90 歲高齡。而后各種榮譽紛至沓來，他的藝術影響也得以繼續。

1940 年《木偶奇遇記》海報

1938 年《白雪公主》海報