“曲式學”的歷史與現在

◎ 孫中華 （哈爾濱音樂學院）

近代，我國專業音樂院校的曲式與作品分析課程建設發展過程從借鑒翻譯國外教材到自主編寫教材，教材及教學課程名稱也有諸多變化，有“曲式學”、“作品分析”、“曲式與作品分析”、“音樂分析”等等。之所以“曲式學”這門學科的叫法過于繁雜，迄今為止也沒有統一的定論，大家都知道這門課程的教學目的從音樂作品的結構角度分析作品的“骨架”，作品分析是在結構分析的基礎上對音樂表現手段、主題的發展方式、音樂語言的陳述方法等方面進行分析；音樂分析以作曲技術理論為基礎的音樂本體研究，將音樂作品的文本、文本結構的方式及其途徑的解讀作為分析的核心任務，同時引入、結合、融入其他音樂學科、人文學科以及自然科學、社會科學領域的知識，對分析對象進行超越其文本的解讀。

關于“曲式”“作品分析”“音樂分析”定義的內涵與外延首先區分其定義。

一、曲式、作品分析、音樂分析概念區分

（一）曲式學、作品分析的定義

錢亦平《音樂作品分析簡明教程》（上海音樂學院出版社2006年）書中緒論對曲式與作品分析的概念進行區分：“曲式學著眼于曲式結構分析”，而作品分析則要對音樂語言及其表現手法作全面的分析。曲式是音樂作品的骨架子，除此之外，音樂作品還有它的血和肉，也就是音樂語言中其他各種要素。通過對音樂語言各要素進行分析，最終目的是說明音樂作品表達什么樣的思想感情，要說明一部音樂作品表現什么樣的思想內容以及如何表現除了從作品本身進行分析以外，還必須對產生這一作品分歷史時代、社會和民族進行研究，必須對作品的生活、思想以及創作這一作品的有關背景材料進行研究。

斯波索賓《曲式學》（上冊）（上海音樂出版社1957年，由張洪模翻譯），第一頁闡述了曲式的定義：“曲式”定義在音樂作品的結構稱為“曲式”，曲式由每首作品的內容所決定的，并且和內容統一，它的特點是分布在不同時間上的各種音樂因素的相互配合。

該丘斯《曲式學》（人民音樂出版社1985年，由繆天瑞翻譯）在序中的第一頁這樣表述：“曲式學”是研究曲式的理論，就是音樂作品（包括專業創作和民間創作）為了表達思想感情而用的一種邏輯結構。

上述定義闡明了曲式與作品分析的概念，“曲式”是分析典型的結構，而作品分析是研究整體的表現手法。曲式與作品分析的分析形式從作曲技術理論層面對作品進行解析。隨著現代社會的發展，分析音樂作品不僅局限于作曲技術理論，還要透過“現象”看“本質”進一步分析作品的深層內涵及作曲家的創作“思維”。

（二）音樂分析的概念

音樂分析要通過精準、細致地對作品的形態和本體解析，來揭示作品中形式化結構及其邏輯程序，通過這樣的分析解讀總結音樂創作經驗，探尋音樂創作規律，并由此上升到對音樂作品的風格以及所涵蓋的人文精神、社會思潮、歷史淵源等方面的探究①。音樂分析不僅分析作品的作曲技術理論，通過技術理論分析音樂表達的情感，反映作品中暗含的社會學、歷史學等學科的知識。

從曲式-作品分析-音樂分析，“骨架”-“表現手法、表現內容”，從典型的結構發展上升為人文精神的分析的層面，分析的概念涵蓋越來越廣。

二、曲式與作品分析的授課對象

從曲式與作品分析的定義中可以看出，曲式與作品分析課程的授課學生也有所不同，曲式學針對音樂表演學生開設的課程，教學要求掌握作品的結構分析。作品分析的授課對象為音樂學專業的學生，在曲式結構學習的基礎上結合作品的創作背景、表現意圖等進行深入分析。音樂分析的授課對象為作曲專業學生，教學目標要求學生對結構、音樂本體各要素的構建，材料的應用等方面透徹分析和解讀，尤其是作品中音樂材料的應用方面，學生更需要關注作曲家對材料的處理，學會模仿寫作。

三、授課教材

曲式與作品分析課程的演變過程與教材發展基本一致，從教材的名稱可以看出曲式與作品分析課程名稱演變的過程。

從第一本曲式教材引入到中國至今，曲式、作品分析、音樂分析的教材或譯著已經有50余本。第一本曲式教材為陳洪撰寫的《曲式與樂曲》由上海音樂公司在1940年出版，此書共有十四章，前半部分講授了曲式結構，后半部分講授體裁知識。國內翻譯最早的一本曲式教材是普勞特的《曲體學》，1952年出版，由中央音樂學院華東分院編譯室翻譯，朱建譯 沈敦行校對，這本教材是在1893年寫成并在國外出版，中國由于戰爭等原因在建國之后才得以翻譯和出版。

由蘇聯勃·阿·阿拉波夫撰寫的《音樂作品分析》，是蘇聯專家阿拉波夫在1955-1956年在天津音樂學院、中央音樂學院所講授的作品分析課程的講學記錄。

建國初期，國外翻譯的教材主要集中于蘇聯、美國和英國，普勞特是英國作曲理論家，斯波索賓、阿倫斯基、勃·阿·阿拉波夫、斯克列波夫都是蘇聯理論家，該丘斯、約翰懷特是美國理論家。這些理論家出版的教材都是從“曲式”的角度出發，分析結構框架，在結構的基礎上加入音樂內容的分析。尤其在俄羅斯的作曲技術理論的教學體系中，由于歷史、社會背景等原因對音樂內容的分析強調多于音樂本體的分析。而德奧教學體系中，對音樂本體的分析多于音樂內容的解讀。我國上世紀五十年代，前蘇聯音樂家到中國上海音樂學院、中央音樂學院支教，中國選派留學生到前蘇聯學習，很多專家學成歸來，帶回了俄羅斯先進的教學理念和教學體系。當時，中國曲式學科的教學體系主要以俄羅斯的教學體系為主，以歐美的教學體系為輔，因此，教材或課程名稱以“作品分析”為主，也有“曲式學”的課程名稱。

在西方曲式學教材的影響下，中國作曲理論家開始根據中國音樂曲式結構的特點編寫中國音樂作品“曲式學”教材。中國音樂曲式結構分析教材、專著主要有四本，最早的專著為李西安、軍馳編著的《中國民族曲式》（人民音樂出版社1985年），此書共有七章講解中國音樂作品的曲式結構；第二本專著為李吉提教授撰寫的《中國音樂結構分析概論》（中央音樂學院出版社2004年）；第三本專著為《中國當代音樂分析》（上海音樂學院出版社2013年）；第四本專著為褚歷撰寫的《中國傳統音樂曲式結構分析》，（中央音樂學院出版社2014年）。

中西方傳統音樂曲式結構分析教材與音樂分析的教材有所不同。音樂作品的調式、調性、和聲功能框架是西方傳統音樂中對音樂結構起支配地位的第一要素，但不是唯一要素，在傳統的曲式課上，主要分析德、奧傳統的音樂作品，從和聲、調式調性、整體結構局部分析作品，這些分析方法對于二十世紀的現代音樂作品分析來說，有些力不從心，上世紀80年代，從傳統的視角無法解釋的內容，需要以新的思路和方法闡解現代音樂，并把現代音樂本體的發展與呈示解釋清楚。隨著現代音樂分析的發展，解讀現代音樂作品方法越來越多。

音樂分析更多關注音樂本身的事情。“音樂分析”目前在國內是二級學科音樂學分類下的子學科。“音樂分析”為我們認知、解讀音樂作品提供了方法和途徑，為音樂創作提供體系化的技術支持。“音樂分析”是一門新興的學科，“音樂分析”這一名詞在1980年以后首次在西方音樂術語中出現②。“音樂分析”作為一種以研究音樂規律為目的的認識手段，本世紀中已經發展成為一門橫跨音樂技術理論與音樂學的邊緣學科。

近20年國內音樂分析及音樂分析相關理論研究的文章源源不斷地涌現出來，這是學科發展最需要的“聲音”。從這些文章可以看到，圍繞音樂分析學科發展的核心期刊論文共62篇，研究音樂分析中各類技術理論的期刊論文及碩博論文百余篇。可以說，近幾年音樂分析發展勢頭迅猛，發展的趨勢也有所變化，各類音樂分析的文章從孤立地運用作曲技術解碼音樂作品過渡到作曲技術理論分析與音樂史學、音樂美學、音樂心里學、哲學等社會科學結合起來分析作品的內涵和外延。

由于音樂分析的內容多元化，因此音樂分析的教材也是多種形式的，教材的內容與曲式作品分析的教材有所不同，這類教材不是以結構為主線進行編排，而是以某一作曲技術作為章節的內容。音樂分析類的代表性教材有：姚恒璐撰寫的《現代音樂分析方法教程》（湖南文藝出版社2003年）；彭志敏撰寫的《新音樂作品分析教程》（上下冊）（湖南文藝出版社2004年）；克烈門斯·庫恩《音樂分析法》，錢泥翻譯（上海音樂出版社2009年）。這些教材講解了二十世紀音樂分析的理論和方法，譜例結合理論幫助學習者理解二十世紀作曲技術。除了教材外，音樂分析的某一技術理論都有專門的翻譯教材，例如申克分析法、音級集合分析法、序列音樂分析法、主題動機分析法等。有的教材結合中國現代音樂作品進行進一步的闡述。例如，鄭英烈先生撰寫的《序列音樂寫作教程》結合中國現代音樂作品分析序列音樂理論。這是中國現代音樂理論的突破性創新。

從傳統的“曲式學”、“作品分析”到“音樂分析”，隨著時代的變化“曲式學”的名字與學科的內涵在不斷地改變，中國作曲理論家們也是在變革中找到了具有中國特色的音樂分析理論方法，在傳統的教材與授課方面因地制宜編寫適合中國音樂發展的“曲式學”教材。

從曲式學的名稱、教學目標以及授課對象、教材等方面可以看出，對音樂作品的分析解讀主要目的是幫助學生理解音樂作品，更好地詮釋音樂作品，對于作曲專業的學生來說，從作曲技術理論、音樂史、音樂美學、音樂心理學等方面綜合分析音樂作品，可以學習創作技法，模仿寫作，要求學生“知其所以然”，大量地分析傳統和現代音樂作品，有助于音樂創作。

結 語

本文以歷史的脈絡梳理了中國作曲理論教學體系中的“曲式”、“作品分析”、“音樂分析”教材及課程名稱的，從“拿來主義”到“為我所用”，結合國外的曲式與作品分析的體系建立，我國出版了中國的曲式教材，形成了分析西方傳統音樂作品的教學體系。對中國音樂作品的結構深入分析，對中國音樂作品的曲式分析的理論體系建立日漸規模并逐漸完善。

注 釋：

① 賈達群.音樂分析學的任務與使命[J].音樂研究,2010,(01):6.

② 陳鴻鐸.西方音樂分析學科的歷史發展與當代走向（上）——兼及對中國音樂分析發展的反思[J].星海音樂學院學報,2016,(02):2.