憂傷的白色

十一步

2009年，我在呼倫貝爾草原，看到一匹遠離馬群的白馬，孤零零地站在草原暮色中。牧人告訴我它曾經是這片草原上的馬群頭領，因被強健的競爭者驅逐出了馬群才形單影只。這匹馬以前不是白的，是因為老了，毛發才變白的——最后這句話擊中了我，原來白色是這片草原上最憂傷的色彩。

風起云涌的草原上，形單影只的老馬氣定神怡地看向遠方，這個畫面促使我產生了一種從未有過的孤獨感。

人和馬的交流已經存在幾千年，從馬的眼睛里，我總能看到一種似曾相識的目光，仿佛建立了心靈的交流。白色的馬作為一種特殊的生命符號，是對一段鮮活生命的注解和自然之精神的感嘆。與馬建立心靈的對等，讓我感受到內心的自然，找到了一種從“心”觀看的方式。

自然季節周而復始，大自然相比個體生命而言，它獨立存在著，不會感到孤獨，也沒有對于生死的畏懼，而地球上有生命的、無生命的物質共同構造了大自然，生老病死，繁榮衰敗，形成了自然之精神。

如果有人問我哪幅作品是依靠直覺完成的，我真的回答不出來。把現實景物視覺化的過程，是在照相機中完成的;將自己的思考視覺化，更多的是在人的思想中實現的。前者是機械性的，后者是啟發性的，這是兩種不同的觀看方式。

在我看來，那些憑直覺去拍照的人，其實是種任性的說法。如果攝影師解釋不了自己的作品，一般都會開始談直覺。攝影師是專業性很強的職業，創作中需要量化技術性流程，甚至需要精確的計算，憑直覺是做不來的，攝影師的視覺經驗、執行經驗，要依靠大量的實踐、學習和思考養成的，而不是拿起相機就能一觸即發。

而好的攝影作品首先是視覺樣式具有獨特性，其次是敘事技巧，視覺語言的運用上，有何微妙與特殊之處，這些都是一幅攝影作品吸引我去欣賞的因素。

講故事、提問題、表達作者的主觀情緒和觀點，這些在內容上具有互動性的作品，都是好作品。除了形式上的美感之外，好的攝影作品，能影響觀眾，而不是去向觀眾提問：我拍的好看嗎？

我沒法界定自己的作品風格，或者有沒有風格。作品的表現形式，更多要考慮對內容的支持，在構圖、色調、呈現美感等方面，我也并不會刻意去追求風格的一致性、作品的辨識度，而是根據不同背景的故事我會展現不同的觀點和情緒。不同的題材，有各自的媒介屬性，我的工作會涉及到各種題材的創作，或許保持風格，對我是一種禁錮吧。

在這一組作品里，我的觀看視角不是一匹馬，而是馬與自然的關系。我眼中馬是自由的，與人類對馬的馴服是矛盾的。白馬在我的作品里，既不是王子，也不是寵物，只是一匹馬在自然中的生命樣式，呈現的是它從衰敗走向孤獨，直到消逝的過程中，所帶給我對人性的感知感悟。

我想我會一直拍攝白馬，因為每一匹白馬，都有自己的故事。當我印象中的馬，變成白色的馬的時候，我決定每年都來草原看它。