獻給英雄江城的贊歌
——評室內樂《巍巍江漢關》

◆皮思瑤

2022年國家藝術基金資助項目《巍巍江漢關——為鋼琴獨奏、編鐘與民族室內樂而作》順利演出多場后，觀眾反響熱烈，專家們也給予一致好評。本人很榮幸聆聽了該作品所有的演出場次，每聽一次都有新的感受。整部作品以鋼琴為主奏樂器，將西洋樂器與編鐘、中國民族樂器等進行創新編配，形成別具一格的音響色彩。該作品是一部以英雄城市英雄人民抗擊新冠疫情的事件為題材的室內樂作品，是一次既追求人民性、雅俗共賞、可聽可感性，又追求高水準、專業性的器樂藝術創作活動。這部作品堅持了“和而不同”的中國傳統樂學創作理念，秉持了“各美其美，美美與共”的文化意識，并以作品彰顯的紀實性、地域性、延展性、融合性特征，使該作品成為獻給武漢人民的贊歌，成為給英雄城市和英雄人民留下的永遠音樂記憶。

一、緊扣當代主題，凸顯作品的紀實性特征

任何音樂作品都是社會現實生活在音樂家頭腦中反映的產物。用音樂表現現實，是音樂家的使命和責任。室內樂體裁的音樂作品，標題具有強烈的引導性?！段∥〗瓭h關》這一具有指向性的標題，明示了該作品表現對象的具象性特征：融合了歐洲文藝復興時期的建筑風格和英國鐘樓建筑形式，已有百余年歷史、具有重要的歷史價值和建筑藝術價值的江漢關大樓，是武漢的標志性建筑。這部作品以江漢關命題，用音樂將人們帶入“抗疫”中的武漢這座英雄城市，使聽眾充分認同音樂主題與敘事形象之間的意義關聯。具體來看，作品創作具象到了特定的時間、地點、人物、事件。時間：2020.1.23；地點：武漢江漢關；事件：從武漢封城到解封；人物：群像。從這一角度來看，《巍巍江漢關》屬于標題類作品，突出了地域性，也有利于作品融入湖北地方性的音調，例如武漢的“開簰號子”、湖北長江的打硪號子、鄂東小調“送親人”等，融入音樂作品中，體現了音調展演的地域性特色。特別是一唱眾和的勞動號子音調更是有利于作品渲染集體勞動的磅礴氣勢。標題別具深意、文字背后透露出厚重堅韌的力量，引人感慨與沉思。在作品標題中嵌入“巍巍”二字，更能使聽眾在聆聽前產生從具象（江漢關）到抽象（作品中的武漢）的審美思維跨越，產生對作品表現對象——武漢這座英雄城市的無限聯想：一座歷史之城，一座巨變之城，一座充滿活力與希望之城……

《巍巍江漢關》這一具有指向性的標題，明示了該作品表現形式的敘事性特征：作品是以室內樂形式，“記錄”武漢抗擊“新冠”疫情的事件，“講述”在武漢這座城市發生的抗擊新冠疫情故事，緊扣當代主題。主創團隊將“2020.1.23”武漢“封城”的具體歷史時刻，創造性地轉化為音樂中相對抽象的“DDCDE”音符，作為整部作品的主題動機，用音樂的方式記錄下這個值得世界人民銘記的日子，并在后續“抗疫”敘事的音樂發展中將此動機進行重復、變化重復以及和聲色彩、織體對位、樂器音色配置等多方面變化、展衍。將此音樂動機貫穿全曲，保證了作品主題的統一性，完成了對武漢“抗疫”音樂敘事的完整過程。同時，這種敘事性的表現方式，也有利于聽眾隨著作品音響的不斷“沖擊”，回憶起抗疫過程中經歷的點點滴滴，喚起某時某刻的情感記憶，聯想起“抗疫”斗爭中的各種社會形象。

二、運用具有湖北傳統音樂特色的基因要素，凸顯作品的地域性特征

由于地理、語言、社會、民族、民俗尤其是早期古代文化等因素存在著諸多差異，所以，各國度、各民族、各地域音樂文化的風格特性、形態特征迥然不同，形成了各自紛繁、絢麗多彩的體系。《巍巍江漢關》的主創團隊，把握住音樂藝術表現的這一特點，運用具有湖北傳統音樂特色的基因要素，來表現在特定地域（武漢）抗擊新冠疫情的事件。如主創團隊除了用“2020.1.23”的數字對應“DDCDE”的音符為動機材料進行創作，還在“逆行”樂段中，選用凸顯集體力量和進取精神的武漢“開簰號子”、湖北云夢縣硪歌“伙計們都攢勁”，作為這個樂段的音樂主題素材，并進行主導音型組合的密集性、緊迫感發展，形象地表現了人們對新冠疫情的強力抗爭。又如在“希望”樂段中，吸取湖北黃岡縣民間小調“送親人”作為音樂主題，用二胡較為完整地演奏呈現，該主題在二胡與鋼琴聲部的“對話”中交替出現，輔以揚琴和鋼琴低音聲部六連音音型的流動性與連綿感，生動地“描繪”出“疫情”中人們或惺惺相惜、或難舍難分、或憧憬未來等多重畫面。還如在作品的“尾聲”樂段，以明亮且充滿生機的湖北田歌作為音樂素材，在歡快、愉悅的高潮中結束全曲?？傊撟髌妨⒆闱G楚之地音樂文化深厚根基的創作思路，在凸顯了作品表現對象地域性特征的同時，也彰顯了主創團隊弘揚重演奏法、重音色、重節奏組合等中國民族音樂的傳統氣質，繼承了中國民族音樂傳統中的音平等觀念，聲、音、調、宮、均等樂學體系，調轉換的自由意識等，體現出創作團隊實踐“大音希聲”的美學追求。

三、通過加大作品結構的張力，凸顯作品的延展性特征

音樂作品的結構形式，是音樂構成的整體或載體性因素之一。音樂作品力圖表達的內容和表現的意義，往往是隨著作品結構形式的構建、成型，而延展性地呈現出來。《巍巍江漢關》的主創團隊，運用“不間斷演奏的組曲形式”進行作品結構布局，通過加大作品結構的張力，使作品按武漢“抗疫”的現實進程，分為“封城”“逆行”“送別”“希望”和“尾聲”五個樂段，用音樂的結構形式表現了武漢“戰疫”的全過程。

第一樂段“封城”（1—14小節）。該樂段以2020年1月23日上午10點武漢因新冠肺炎疫情“封城”的時間為音樂敘事的開始，將這個歷史時刻轉化為與之對應的“DDCDE”音符，形成作品的主題材料，并在縱向上以五度音程作為和弦主干音對應時間軸上的“10點鐘”，還用編鐘獨有的音效與旋律完美融合，連續奏響10次，烘托出悲壯的氛圍，展現出獨特的標題性音響音色造型?！胺獬恰睒范斡靡魳沸问奖憩F了人們在面對疫情突發時的驚恐與焦慮不安。

第二樂段“逆行”（15—77小節）。該樂段運用多個具有荊楚傳統音樂基因的民族民間音樂元素進行創作，同時融入現代作曲技法，在有調性和泛調性音樂中自由轉換，實現音樂主題張力和內含情感的有機銜接，表現全國各地的醫療志愿者們在黨中央的統一部署下，緊急集結，“逆行”趕赴武漢及湖北各地區，參加“抗疫”戰斗。同時，該樂段運用多個湖北地區民族民間音樂元素來展現湖北地區的音樂特征，實現了中國傳統音樂語言與西方現代音樂作曲技法的巧妙融合，在有調性和泛調性音樂中自由轉換，實現音樂張力和情緒的最大釋放。此樂段的后部分，在逐漸加快的速度和逐漸加強的力度中，音樂逐步轉向色彩明亮的大調色彩，預示著危機總會過去，堅信依靠眾志成城、守望相助能度過最艱難的時刻。整個樂段展現出“一方有難，八方支援”的同胞之情和大愛情懷，展現出全國人民為武漢及湖北加油鼓勁的巨大熱情，展現出人們戰勝疫情的堅定決心。

第三樂段“送別”（78-101小節）。該樂段回歸到“DDCDE”的音符作為主題素材，江漢關上鐘聲的報時曲如同“安魂曲”般再次響起。編鐘和武漢鑼疊加的音響依舊模擬出江漢關的鐘聲。與第一個樂段不同的是，鋼琴演奏家在彈奏時，需要將音樂的情緒轉化為哀悼的挽歌。這段音樂中，導入了不斷變化的二音重復音型素材，以不規則的重復節奏和“貼鍵”“慢觸鍵”“大觸鍵面”等多種鋼琴觸鍵方式結合的音色處理，更為生動地刻畫出悲憫低沉的哭泣之聲，以祭奠和送別那些犧牲的英烈和疫情中逝去的親人朋友。

第四樂段“希望”（102—145小節）。該樂段運用湖北黃岡縣民間小調“送親人”作為音樂主題，力圖描繪感動武漢、感動湖北、感動中國的各地援鄂醫療隊即將離開武漢及湖北的動情畫面，謳歌這些“逆行者”舍生忘死的犧牲和奉獻精神，展現武漢及湖北民眾對于援鄂醫務工作者的依依惜別和深沉的感恩之情。這個樂段中，編鐘、武漢鑼鼓再次響起，與鋼琴織體有機配合，連綿不絕、充滿希望的對位呼應、交替呈現，江漢關的《威斯敏斯特鐘聲》報時鐘聲恰似帶給人們的“希望”之音，奏響江城、久久回蕩……寓意2020年4月8日，武漢“解封”，人民生活恢復正常，抗疫取得勝利。

第五樂段“尾聲”（146—154小節）。該樂段以湖北田歌為音樂主題素材，明亮的音調預示著武漢這座城市的復蘇與期望。經歷過疫情的人們，靜心沉思、心向美好、懷抱希望！

總之，從作品第一樂段重點表現人們面對疫情危機時的驚悚、焦慮、悲傷情緒，到作品第二樂段著力表現逆行抗“疫”中的“人城一體、家國同運”，“同舟共濟、共克時艱”，堅韌、奮斗情懷，再到作品第三樂段傾情營造的對“抗疫”英雄的緬懷、對失去生命人們的悼念氛圍，進而到作品第四樂段渲染的取得抗“疫”重大成果后的感恩、惜別、喜極而泣，繼而到作品第五樂段擘畫的充滿希望的抗“疫”前景……通過有機連接的“五個樂段”結構形式，生動表現了人們的抗疫情感與意志，凸顯了作品的延展性特征。

四、通過豐富作品的音響色彩，凸顯作品的融合性特征

追求音響色彩的標新立異，是當代音樂創作者追求的目標之一。室內樂《巍巍江漢關》這部作品，采用鋼琴為主奏樂器，融合中國兩千多年前的古樂器編鐘和武漢獨有的武漢鑼、鼓、鐘琴、顫音琴等打擊樂器，輔以笛、二胡、揚琴、笙等民族樂器，嘗試用古今中外樂器的組合形式，創新超越時空的音色音響，共同表達“抗疫”主題，凸顯出鮮明的融合性特征。

主奏樂器鋼琴的多聲部旋律共鳴與古編鐘、武漢鑼等打擊樂器，與二胡、竹笛、揚琴、笙等民族樂器，在演奏時音響音色彼此融合、織體對位交相呼應，形成別具一格的聽覺感受，使作品呈現出音效模擬化、更具場景性的表現力。如在“封城”樂段中，運用編鐘獨有的鐘聲音效，發出鋼琴鍵盤小字組“#5”音高和小字一組的“#1”音高，巧妙地將千年古樂編鐘渾厚有力的聲音，融合在旋律的進行中，連續奏響10次，與鋼琴聲部一起營造出深沉而悲壯的和鳴效果，以音樂的方式敲響江漢關的鐘聲。同時，通過武漢鑼、通通鼓、顫音琴、鐘琴等打擊樂的強弱力度、樂器色彩的音效對比，呈現出疫情的危機、人們的焦慮與驚恐，以及街道上行人寥寥的異樣景象，以音樂情緒、力度、色彩的強烈對比方式定格這一歷史瞬間。

這部作品全新的樂器組合樣式，為各類樂器“優勢”音色的展現提供了“平臺”，為作品的感染力增光添彩。作為作品主奏樂器的鋼琴，在二度創作時就發揮出自己的主觀能動性，多次將傳統的演奏技法與現代鋼琴演奏技巧大膽結合。如在“逆行”樂段中，演奏家就運用對救護車、飛機的轟鳴聲等實體音效及遠近交錯的模擬，將緊張、急切的氣氛展現出來，使聽眾產生身臨其境之感。而在“送別”樂段中，演奏家則運用手指“側擊”的觸鍵方式，表現生者“滴落的眼淚”。正如鋼琴主奏金荻所說：“不能僅僅使用俄羅斯樂派、維也納樂派或者現代樂派等彈奏法來演奏這部作品，需要根據作品中不同的音效來調整演奏技法。如作品中有一段左手快速的跑動，在觸鍵方法和踏板的使用方式上都要進行調整，讓鋼琴的聲音模仿出江水涌動的聲響效果?！?/p>

作為主奏樂器的鋼琴，牽引著整首作品情感與意志表現的走向，其它樂器的演奏在凸顯其音色特點時，也都準確表現出作品創作的內涵，并以富有創造力的深度演繹，拓展作品的藝術張力：如古編鐘、武漢鑼及其它打擊樂器的敲擊造成的音響震動，給聽眾帶來撞開心門的感受；笛子運用豐盈的氣息在高音區演奏出的帶有“嘶沙”態的音色，給聽眾帶來撕心裂肺的音響體驗；二胡用富有力度的連弓演奏出的深沉飽滿音色，給聽眾帶來撥動那根最柔軟心弦的聽覺美感……總之，以室內樂體裁形式建構的抗“疫”情感與意志，被全新的樂器組合混融而成的音響色彩，器樂化地完整表現出來了。

綜上所述，作品室內樂《巍巍江漢關》前半部分的緊張、壓抑、沉重與后半部分和諧明亮、充滿生機的音響色彩形成鮮明對比，生動地展現了民眾抗擊疫情的不易與戰勝疫情的決心。作品在結構上的起承轉合，體現出敘事性、學術性、戲劇性，做到了真正的雅俗共賞。音樂創作本身富有特色，將湖北民族民間音樂特色與湖北抗疫時事相結合，體現了主創團隊堅持時代性和人民性的藝術追求。從演奏方面來講，不論是鋼琴主奏的呈現還是樂隊部分的表達都頗富感染力，二胡、笙、揚琴和鋼琴的組合較為大膽，演奏家們的精彩表演，讓中、西樂器在相融共生的音響世界里釋放出作品的張力和激情。作品的精神意蘊和藝術底色扎根于荊楚之地的音樂文化傳統，不僅反映了特殊時期荊楚大地的人民和全國人民一道同心抗疫、共赴時艱的慷慨與勇敢，同時也為當代中國沉淀下來的偉大抗疫精神抒寫了亮麗的樂章，體現了作品創作團隊的高度藝術自覺。