尋找內心的聲音
——讀嚴春芳的詩歌散文

◆鄒賢敏

當我被疫情折磨得精神困頓、肉身不勞而疲之時，讀到了嚴春芳新出版的兩本書：《太陽與大海》（詩集）和《為荷而來》（散文詩歌集）。他給我送來了溫暖。讓我驚訝的是，山東媒體與學界破例為他這個湖北作家舉行了新書發布會與研討會，緊接著在武漢舉辦了“嚴春芳詩文朗誦及新書分享會”，“嚴春芳詩文進高校”系列活動也在武漢傳媒學院拉開了帷幕。更出乎意料的是，兩地三會媒體現場直播和轉發視頻錄像，觀眾達四十余萬之眾，兩本書的銷售數次斷貨，簽名售書延續多日，《為荷而來》還兩度躋身卓爾書店單周暢銷書排行榜首。

一個在詩壇和散文界無甚知名度、文學評論家幾無提及的業余寫作者，為什么一時間如此受到讀者的青睞和媒體的關注？他的作品在思想、藝術上有什么特別吸引打動人之處呢？

一

走進嚴春芳的藝術天地，一個旋律在我耳邊緩緩響起，它的名字叫“理想主義”，陌生而又熟悉。不應忽略兩本書收進的唯一一首寫于上世紀八十年代的詩《望湖心亭》，看到那面“理想旗幟的升騰”，聽著“我們理想的風帆/將高揚在美麗的天空”的豪邁之音，年輕、真誠、單純、激情、浪漫、理想主義，已逝去的那個時代的氣息撲面而來。從這首詩可找到春芳兩本書的精神原點，它們同屬于一個精神譜系，后者是前者的回望堅守、延續拓展與升華，詩人的理想主義情懷和1980年代一脈相承。去年10月寫的《尋》，就總結了他對理想主義的詩性認知，詩意地回答了關于理想主義的時代之問：“尋找逝去的青春/尋找曾經的夢想/尋找人生的謎底/尋找未來的方向”；“尋尋覓覓/求索彷徨/幾經艱辛/幾多滄桑/尋找心的靈感/尋找詩與遠方”。理想不在外在世界，它就在人的內心世界，在人自身不斷完善自己的一點一滴的成長中，是一種不安于現狀的動力。理想是貫穿整個人生的不懈的“尋找”，尋找精神價值的目標，尋找精神追求的動力，尋找理想的邊界，尋找成長的路徑。尋找本身代表了一種精神獨立。當然，尋找以“追尋內心的聲音”為依歸，因為它已“遺落”在背棄理想的荒漠，因為人的理想都應“源于心緒，止于心緒”（《傾聽》《噴泉》）。只有找到內心的聲音，才能找到真正的自我。對有著作家夢的嚴春芳來說，這種尋找還是審美地感受、體驗、思考、反省生活，不斷獲得“心的靈感”，從平凡的日常中發現美，把粗礪的現實提升到審美境界的過程。

嚴春芳的浪漫尋找之旅，聚焦于對人生的體驗與反思。這也正是文學的本質特征所在。既有敏感、細膩和豐盈的感性直覺，又不乏出自生活歷練和直面內心的理性沉思，穿越二者互滲互融所建構的意象叢林，詩人的人生軌跡與心路歷程清晰可辨，歷史風煙與時代氣息氤氳彌散。他的《靜夜思》，不見“舉頭望明月，低頭思故鄉”的詩意，卻有“無際流星飛逝去/月輪斗轉又一年”的詩情，倏忽的空間之景，瞬息的時間之流，含蓄著韶光易逝人生苦短的心靈悸動。在《長江吟》里，他仰視蒼穹的沉思并不止于“子在川上曰：逝者如斯夫”“人生易老天難老”，“入漩渦，立濤頭，逐浪峰”的前半生使他得到了一份獨有的含悲茹苦的人生體驗：“天若有眼識，也應老三分”。如果說這兩首詩為我們打開了通向詩人內心世界的窗戶，另兩首則為我們打開了進入他的精神世界的大門，直面他心靈深處的明亮與幽暗。2016年寫的《生日有感》，是一首皺著眉頭看人生，有詩情佳句的仿七律。首聯的“四季輪回早知命”涂上了“命定論”的色彩，似要順應天命，就這么過，就這么活，被動地承受年歲的輪回；但詩人不愿意接受命運的安排，頷聯“寒窗苦讀懷大志/江湖沉淪求生存”，精煉地表現了他對中國文化中最底層文化心理的逆反；可這樣選擇的代價是什么呢？頸聯沒有實寫，只巧妙地用魯鄂兩地標志性物象營造出“泉水涌來皆是淚/黃鶴飛去只留云”的獨特意境，把逆行者的精神、心理、不能承受之苦之痛之失表現得沉重又悵然，內斂又靈動；因此，他雖然“成功了”，但正如尾聯毫不掩飾地袒露的：“摯友親朋千杯醉，醒來方知萬事空”。這不是醉酒失言，是正視現實的清醒之思，表現了詩人把心交給讀者的真性情，他的誠實令人感佩。詩中悲哀凄涼的感情流向，是很難用“消極的生活態度”這類詞去闡釋的。

當然，這種我們能感同身受的人生之見，是詩人在特定情境下心靈深處一角的敞開，遠不是他人生哲學的全部。寫完《生日有感》兩年后，詩人為六十歲生日寫下了總結人生過往、敞開心靈大門的一首詩，把人生喻為掛滿六十節車廂的“生命的列車”，“每一節車廂都裝滿/我生活的酸甜苦辣/每一個站點都記載著/我前進的艱難歷程”，他自信驕傲地宣告：我生命的列車，“無論春夏秋冬/無論狂風暴雨/都沿著人生的軌道/從起點駛向遠方”（《我生命的列車》）。“列車”這個鮮明的比喻意象，賦予全詩以不斷前行的動感，帶著積極進取、陽光向上的詩情向我們呼嘯而來。堅守這種積極的生活態度，“初心不改情飛揚”（《醉香隆》），仍是進入人生下半場的嚴春芳的不二選擇。這就要“忘記過去，活在當下；憧憬未來，找回童心”（《廸拜游記》）。童心即真心，是詩心的內核。只有“始終童心未泯/夢想依舊天真”，才能“肆無忌憚地笑/無憂無慮地活”，才能活得真實、清醒、灑脫。從這個視角去讀，《童年》這首詩確有濃郁的生活韻味。嚴春芳是帶著微笑“換乘中轉”，“朝著下一個目標/那個季節春暖花開”（《中轉》），迎接人生第二春的。他的退休生活平淡而不平庸，充實而不燥動。他繼續“尋找”，繼續體驗和反思人生的另一種況味。他清醒：“少年多少酬壯志/滾滾東流浪滔天”（《夜思》）；他淡泊：“浮塵多少名利事/凌云拋向九霄外”（《登天門山》）；他心安：“粗茶淡食度日閑/凡俗塵世無人煙”（《本命年詠豬》）。心態如此曠達平和，自不會消沉頹唐，渾渾噩噩，而是“歷經滄桑風和雨/期待遠方詩與歌”（《六十有感》），“獻上全身終無悔/唯留憨直在人間”（《本命年詠豬》），看透生活仍熱愛生活，堅守對理想的追求，堅守做人的本真，老年人生的價值和意義盡在于此矣。要達到童心未泯、夢想依舊的境界并非易事，至少在認知深處須有價值理念和人生態度的支撐。嚴春芳寫作的思想資源是比較豐富的。《人生》就是他善于汲取民間智慧的一個例子：“人生是個限量版/生命總在鋼絲上懸”，不學“追求極限”的聰明人，也不做“走向極端”的糊涂人，“可有可無才是最佳境界/可去可留才能萬事平淡”。活得明白且通透。在我看來，這也是詩人對物質化現實的一種抵制和抗爭。在春芳關于人生“中轉”的諸多詩作里，都流動著人生經驗精髓的、最普通也最可貴的熱情。

嚴春芳在奏響理想主義的旋律時，最富于詩性魅力的是他對大海/大自然的審美觀照和浪漫書寫。在以“太陽與大海”命名的詩集里，二十余首寫大海的新詩集中置于最醒目的位置，組合成一首宏大的觀海、聽海、問海的“海之歌”交響樂。那是能托起太陽的大海，那是能吸引人去尋覓失落的愛的大海，那是在沉沉黑夜掀起驚濤駭浪、發出聲聲吶喊的大海。詩人拋棄極端意識形態審美的宏大敘事，遠離日常生活“碎片化”書寫，向大海尋找詩情，熔鑄詩心，讓大海像托起太陽那樣托起自己的理想，像拍擊礁石那樣形塑自己的人格。在他的眼里、筆下，大海人格化、人生化、審美化了。他創造了“人化的大海”，大海也改變、再造了他，給了他勇氣、智慧和力量，給了他“藍色的詩句”。所以他要擁抱大海、禮贊大海：“平生愛與海為伴/心底無欲比海寬”（《天越灣》）。《太陽與大海》和《黑夜觀海》是兩首達到了“詩與思”融合境界的好詩。在闊大壯美的意象、豐富高遠的意境里，詩人獨特的感悟，奇崛的想象，燃燒的激情和詩中強烈的現場感，喚起了我們心中最神圣的熱情，滿足了我們心中對美的渴望。前一首借太陽與大海光影、色彩的互相映襯，描繪了時間的縱向移動和空間的橫向變幻，富有鏡頭感、層次感地表現出大海的精神氣質，詩末兩句：“當大海被黑夜吞噬/如雷的咆哮聲在耳邊響起”，其發閃速，戛然而止，很有震撼力。后一首從豐富、敏銳的感覺出發，抓住黑夜大海“發怒的樣子”，構筑“驚濤駭浪”“咆哮如虎”的意象系列；通過大地與大海（廣場與海岸）歷史與現實的巧妙聯結，把詩人對深邃無際的大海的人文思考刻畫得廣闊、宏偉、深刻、銳利，從而獲得了引人遐思的歷史感和催人奮進的現實感。

一首主體客體化的“海之景”，一首客體主體化的“海之思”，詩人被大海的精神、大海的靈魂迷醉。從封閉保守的農村到開放進取的城市，從小小的湖塘到浩瀚的大海，他要“尋找”的就在這里。在最新創作的《我是一滴雨》里，他放聲高歌：“我來自天上云間／我渴望落入大海/落入自由自在的無際無邊”，“在大海的懷抱里/自由歡快地呼吸”。在追求自由中實現自我本是人的天性。嚴春芳的“大海之戀”使他更加懂得自我、自由的價值和意義，決心“做一個像大海一樣的人”。他的祈望發自內心：“愿我們每個人都是早晨的太陽/冉冉升起，霞光燦爛”（《新年日出》）。為實現這個美好的理想，他大聲向讀者呼喚：“請跟我一起飛/蔚藍的天空多么自由/用我們不折的翅膀/排成大寫的人字/閃亮宇宙”（《跟我一起飛》）。

二

打開嚴春芳的兩本詩歌散文集，我還被另一個流淌其間的人性、人情、人道的旋律所感染。這也是他苦苦追尋和呼喚的“遺落的內心的聲音”（《傾聽》）。

對親情、愛情、友情、鄉情和“人間大愛”的詩意書寫，構成了這個旋律的基調。當人性被物欲淹沒，物化消解了愛，詩人痛心疾首，揚帆起錨：“人生的航船/駛向愛的港灣……當暴雨來襲時/空中回蕩著你的聲聲吶喊”（《帆》）。這個旋律浸潤著優秀傳統文化的思想底蘊，閃耀出思想解放的新啟蒙色彩，展現了改革開放時代的精神氣質。

詩人多情，古今皆然。聽了海子山與姐妹湖的愛情傳說，詩人心潮涌動，情不自禁：“我走到湖邊/忽地墜入愛河”（《海子山與姐妹湖》）。但他的愛情詩大多并不直接寫自己，而是從“他者”的視角，向客觀物象投入自己“墜入愛河”產生的情思，來表達對真誠、熱烈、執著、純潔的愛情的追求和向往。原始森林，一張漂亮女孩抱緊八百年古樹的合影，激發了詩人的想象——“樹”對女孩有無限深情和依戀，唱出了愛的歌謠：“親愛的你/你會離我而去/那清澈的溪流/是我溢出的痛苦的淚滴和哭泣”（《女孩與古樹》）。

莫愁女美麗而悲壯的故事，感動得詩人立下誓言：“莫愁啊莫愁/念起你的名字/縱有多少憂愁也拋向云際/吟著你的《陽春白雪》/即便和者甚寡/我也此生不惜”（《莫愁湖畔憑吊莫愁女》）。被上帝踢出的禁果，在伊甸山頂砸出個火山口，噴出地熱，詩人卻敢于挑戰《圣經》，要為亞當夏娃洗去“原罪”，為人類美好的愛情正名：“禁果/是愛的結晶/地熱/是愛在踴躍/誰想嘗吃禁果/誰就擁有地熱”（《禁果》）。雖然“用再多的流量/也追不回/追不回逝去的青春”（《逝去的青春》），詩人還是心至筆隨地寫下了深情繾綣的一首詩，把人性中最個人化也最具普遍性最美好的感情定格于“纏綿”二字，以留在心靈最深處，留戀，回味，珍惜。詩云：“每個人心里／都有一段纏綿／對過去的不舍／對愛情的留戀……每個人心中／有難忘的昨天/一絲一縷的纏綿／磨礪著生活變遷”（《纏綿》）。這“一縷心緒／云里霧里”（《云里霧里》）不會隨風飄散，永駐心間，怎能不引起讀者的回響共鳴？！

嚴春芳對親情特別是他與父母的血脈之親的抒寫，直入心靈，感人至深。愛父母是中國傳統文化推崇的道德理念，人類文明的精神果實，現代社會滋養人性、促人向善的雨露甘霖。春芳出身貧苦農家，在農村度過了苦澀的童年和少年，后回鄉務農讓他對農村農民有深切的體驗與認知。因此，農耕文化基因的植入對他的思想觀念、人生信仰、思維方式、生活道路乃至生活方式、行為舉止產生了深刻而持久的影響。父母支撐的家庭不只是他的生長地，還是他心靈的歸宿，精神的原鄉。兩本書里寫父母的作品有十好幾首（篇），無不坦蕩真誠，情深意切。清明回鄉，見父親生前用了幾十年的磨刀石，只剩下薄薄的片體，憶念起他為家人前程而耗盡心血：“一塊磨刀石／磨損了自己／只為了刀口的鋒利”（《磨刀石》），聯想自然，情感內斂。《父親節，思念天堂里的父親》為自己的父親也為天下勞苦的父親立傳，沉重的筆托起了沉痛的心；詩人內疚沒能報答如山的父愛，只能寄望來世：“您為我湖心采蓮／我為您洗腳洗塵”，兩個日常生活細節的想象，含淚泣血，道盡父慈子孝，道盡思念愧疚。散文《一把椅子》也是寫作者對父親的深沉回憶和無限思念，不作渲染，不加修飾，平淡中見真情，白描里有技巧，靜水流深，幽香綿遠。寫父親，長于白描生活的日常；寫母親，重在刻劃心靈的顫動。在世界屋脊拉薩的中秋夜，望著天空的一輪圓月，想起了遠在家鄉的母親：“我在遠方／您在家鄉／同一片夜空／共一輪月亮／您在想兒吧／我也在想您，我的娘”。這是《中秋夜的思念》第一節，我仿佛聽到了兒子對母親的遠山的呼喚，出于本能，發自心底，它背后是母子連心的默契，兩顆心的共振。遙遠的心的呼喚滿足不了兒子的思念，除了惦念、記掛、自責，他唯一能做的是：“托月亮把我的影子／折射到家鄉，留在娘的身旁”。如此奇思妙想出人意料，飽含的母子深情如清澈的泉水，帶著質樸、執著、永恒緩緩流入讀者的心田。《媽媽盼你回家》則轉換了視角，用直白深情的語言，親切溫暖的語調正面描寫媽媽“守候”兒子回家的心理活動。她的擔心，她的囑咐全都藏在心里，最后向兒子的內心表白無比溫馨：“媽媽早已炒好了你愛吃的雞蛋／邊擦玻璃邊在窗口瞭望守候”，把一個平凡的母親對兒子無私的愛表現得相當自然、細膩、感人。

在“愛的港灣”里，嚴春芳還超越對父母的感恩與懷念，走出自我的世界，追求“人間的大愛”。他對普通人現實生存狀態的關注，對他們的遭遇和痛苦、奮斗和追求的詩意書寫，體現了悲天憫人的人文情懷和人道精神。在他心里，“給了你牡丹般富貴生命”的父母，“給了你玫瑰般鮮艷愛情”的妻子，還有“消逝在你夢里的清晨／落在那棵山楂樹下／埋進永恒”的那些“最亮的流星”，都是自己生命中“重要的人”（《重要的人》）。他同情這些常常被人們遺忘、像“流星”一樣的普通人，為他們發聲。足趾書畫家陳倩在他筆下如此美麗：“你是一朵殘缺的花／卻盛開在畫壇枝繁葉茂／你是一只殘疾的鳥／卻飛行在書法界 風馳雨驟”（《贊足趾書畫家陳倩》）。為撲滅森林大火而犧牲的英烈高貴地走進他詩里：“沒有不熄滅的山火／只有倒下的英雄／不朽的靈魂”（《不朽的靈魂》）。他為山東漁家開海的日子送上情與愛，為膠洲灣大橋建成高調吟唱……即使在抗疫的非常時刻，他也把詩情獻給普通勞動者，比如把危險留給自己，把美麗留給我們的“蜘蛛人”，贊美他們“在藍天書寫的人字高大遒勁／在白云流下的汗水剔透晶瑩”。嚴春芳很善于聯想和想象，從蜘蛛人的勞動中發現詩意，建構了“繩索”這一詩性意象：“繩索的一頭系在云端／那里是他們的夢想、追求與憧憬／繩索的另一頭滑落在綠茵茵的地面／那里牽連著親人的擔憂、祝福與艱辛”（《玻璃幕墻上的蜘蛛人》）。這個意象內涵豐富，有工人的所思所求，有親人的所憂所望，還有詩人的人道主義情懷。全詩把“蜘蛛人”的勞動詩化了，但沒有拔高，不矯情，不虛夸，賦予人道精神以及誠實的品格。

熱愛大自然，在與自然的親密接觸中體驗生命，從更深的層次上表現人性、人情、人道，這也是嚴春芳努力踐行的。他喜歡乃至癡迷旅行，把旅行人生化人性化了：“追求夢想／放飛心情／大自然靈秀壯麗／詩與遠方伴隨人生”（《旅行》）。山東榮城神秘恐怖的天盡頭令他遐思：“只要是生命／都有盡頭／唯有天無盡頭／那是茫茫的宇宙”（《天盡頭遐想》）。6500萬年前曾主宰世界的恐龍的滅絕，使他不寒而栗：“恐龍的悲哀／會不會是人類的未來／只需一場核戰爭／就能把我們化為灰燼塵埃”（《恐龍》）。茫茫宇宙，誰主沉浮？他憂慮人類的命運，感嘆人之渺小，珍惜生命的可貴。他以虔誠的心融入大自然，與留給他強烈生命印象的風景和人相遇，山川日月，陽光雨露，花的綻放，蟲的鳴叫，在他眼里都是美麗的生命，引他驚喜，令他留連。《為荷而來》《醉美大九湖》《九寨秋色》的美，就飽含對生命的熱愛。冬晨，細雨紛紛，飄進夢里的雪花，鳥的嘰喳，喚醒了詩人的夢：“細雨讀懂花草……白雪讀懂梅花／我讀懂你的心／冬天的早晨／你早已蘇醒”（《冬天讀懂你的心》）。詩人要讀懂的，是大自然的生命；在體驗自然生命的背后，是對人的生命的尊重，對美好人性的向往。《媽媽緊捏著女兒的手》就是一曲生命的悲歌。一位媽媽在地震中痛失女兒，詩人對悲劇的一幕感同身受，悲痛的淚水流出筆端。“媽媽緊緊捏住女兒的手”這個意象，如特寫鏡頭推到我們眼前，為女兒短暫的人生劃上句號，為母親永久的傷痛大放悲聲。媽媽扶著女兒的靈柩，忍著無以言表的悲痛，輕輕對喜歡彈鋼琴的女兒說：“回家／再也不用遠游／天堂，也有鋼琴演奏”。本是安慰的話語，卻生出刻骨之悲，錐心之痛。全詩節奏舒緩起伏，語句情深意濃，放射出人性之美人道之善的光芒，令人動容，催人淚下。這就是“無窮的遠方、無數的人們都和我有關”（魯迅）。

為褒揚人的價值，捍衛每一個生命個體自由與尊嚴，嚴春芳不僅同情關懷弱者，還對無視公平正義，突破人性底線的強者予以譴責。在寓言詩《螞蟻的力量》里，歹毒冷血的強者視生命如草芥，在他們眼里，剝奪人的生命如“一只腳跺死幾只螞蟻／螞蟻沒有痛苦的表情”；但天道輪回，善惡有報，作惡的強者也終會有這樣的下場：“一只咆哮的獅子倒在地里／身上爬滿了復仇的螞蟻／獅子眼里流出悔痛的淚滴”；拜金弄權、欺壓良善的強者總是自視過高，永遠不懂得：“一群螞蟻的力量／啃空參天大樹／崩潰千里長堤”，但無論作惡者怎樣“悔痛”也為時已晚；所以，詩人呼吁世人恪守天道倫理，不作惡不害人，警告那些挑戰“生命至上”，仗勢欺凌弱者的強者：“別惹惱小小的螞蟻”，不要把弱者逼成“復仇者”！對漠視、扼殺生命的人性之惡的憤慨和批判躍然紙上。

三

嚴春芳是大眾寫作中的佼佼者。他的創作盡顯一個熱愛文學、農村生根、城市成長的知識分子的本色，涵養著一種貼近日常生活，親近普羅大眾的平民氣質。藝術上，他也有自己的追求，偏向傳統、吸取現代的個人性的書寫和不唱高調、不端架子、不求完美的寫作姿態，形成了作品的藝術特色，為讀者喜聞樂見。

（一）自由隨性的藝術感染力

“大海給了我無限的激情，給了我非凡的想象力，給了我寬廣的視野和胸襟，也給了我孤傲與咆哮的性情。”“《致礁石》寫于泰國蘇梅島，站在拉邁海灘，久久凝望屹立在海邊的礁石，沉思構思了這首詩，深深地為礁石的堅守而感動。”這里的“孤傲”和“凝望”是嚴春芳談創作的兩個相聯的關鍵詞。孤傲何意？在茫茫的海上，面對不懼“電閃雷鳴”，鼓呼“八方來風”“不愿與群山為伍／藏著內心的孤苦”的小孤山，他脫口而出：“你孤傲如我”（《詠小孤山》）。孤傲就是傲視庸碌生活、刺穿現實泡沫的孤獨，就是對文學抱摒除功利的純粹信仰。詩人們都說，詩是孤獨的果實。凝望，即收視反聽，寂然凝慮，澄心虛靜，一種非功利無雜念的創作心理。凝望，是要開發主體和對象的內在精神宇宙，這并非易事。故嚴春芳專寫《內心》一詩感喟：“也許你能攻破一方城池/但無力攻破內心的屏障”。“孤傲—凝望”可視為嚴春芳個人化本色寫作的創造力和標識。他想不被潮流裹挾，不被群體綁架，不被無知和偏見禁錮，不讓文學被功利主義異化，唯有“孤傲—凝望”自處，才能遠離喧囂混沌，給靈魂騰出生長的空間，回到人自身，“觀古今之須臾，撫四海于一瞬”。嚴春芳是個真性情、很隨性的人，真誠與質樸是他做人為文的本色，“孤傲一凝望”就是隨性而起，順情而發，心靈處于隨心所欲的自由狀態，乃至不刻意求工，不追求完美，有時還容忍些許潦草；就是脫去假面，擊碎心的囚籠，打開文學神秘的大門，找到自我精神世界、社會生活深處的秘境和密碼，以呈現出詩與生命、生活的本真。他對思想解放和改革開放的時代精神的回望與反思，對人性、人情、人道的審視與呼喚，對大自然之美的感受、感悟和欣賞、謳歌都是發自內心的聲音，是通過對個體生命的凝視，對日常生活感受的審美提升來表現的。他關注人間煙火，傾聽普通人的心聲，他的所思所想和普遍性的社會心理、情緒，和普通人的所欲所求在一個頻道，所以他的作品揮灑意氣，充滿生命氣息，能使大眾讀者在閱讀中不由自主地被吸引、被感染、被打動，作品中對人生的思考和對理想的憧憬，能得到讀者會心的呼應，產生共情共振共鳴，獲得美的享受。“孤傲—凝望”這種藝術創造力為作品蘊蓄了有深度的思想、藝術能量，在讀者的接受中就轉化為自由隨性的藝術感染力。

（二）堅守漢語的純潔和神圣

關于嚴春芳詩歌散文的語言，我看到了如下的評論：“就語言和意象的創造，內在精神宇宙的營造，極具個性”（詩人王新民）；“文字自由、靈動、簡約、明快，讀出溫情和善良”（散文評論家焦紅軍）；“大都語言優美、意境曠達，形成了自己自然清新的獨特風格”（評論家劉川鄂）。從這些評語不難延伸出一個共識：就對漢語的創造而言，還不能說嚴春芳貢獻了什么新的東西，但從繼承、保持五四新文學和1980年代文學的語言傳統，維護、堅守漢語的純潔和健康來說，嚴春芳個人化書寫的語言是值得稱道的。早在2012年，人文學者陳平原有根有據地尖銳指出：“如今漢語的‘神圣性’與‘純潔性’正受到越來越嚴峻的挑戰。”十年過去了，漢語的危機不降反升。最近舉行的中國新詩國際研討會上，詩論家黃怒波直言不諱：“中國當代詩歌所走的路不是坦蕩的，是可疑的，是不是可以想象，又回到了審美功能喪失的暗夜？”詩歌審美功能的喪失首先在語言。“語言是存在的家，詩人是這個家的看門人”（海德格爾）。詩歌語言尚且如此，遑論社會語言？！嚴春芳的詩文幾乎全部恰好寫于近十余年，也就是說，他是在漢語的美愈來愈多地被污染被消解的社會文化背景下，自由穿行于詩歌散文王國的。他的兩本書正是對這一嚴峻挑戰的回答。

挑戰來自三個方面：一是無節制無底線的網絡語言洪水般的破壞；二是伴隨日常生活審美化而來的“泛詩歌”的沖擊；三是極端意識形態侵入語言的某種回潮，都對漢語———中華文明得以綿延不絕的根——的生存和發展造成了悄無聲息而又影響深遠的危害。嚴春芳作為漢語的“守門人”，他作品中引領讀者的文學語言其來有自：“這兩本書是我讀書的結晶，人生苦樂的結晶”，“（我）從小喜歡看書學習，如饑似渴閱讀中外名著和美文詩篇”。豐富的人生閱歷，中外作家的文學經典，給了他寶貴的思想熏陶和審美滋養，是他語言構造的源泉。他雖在體制內浸染多年，但沒有使用體制內的言語系統。兩本書的語言有豐沛的歷史文化積淀，有合乎人情世理的生活、藝術邏輯，并從民間吸收了鮮活靈動的口語、流行詞，做到了“詩歌是一個終止點，它使語言停留在自身之內”（［法］阿蘭·巴丟）。嚴春芳的個性化語言為我們打開了人與世界的大門，看到當下人的生存狀態，他對生命的思考和追問，映射出人的精神宇宙的廣大，這是那種徹底工具化的語言承載不了的。嚴春芳拒絕思想的貧乏和情感的沙化，摒棄僵化、板結、非邏輯、反人文的語言模式，為保衛漢語的純潔和神圣，給我們開辟了一片灑脫、質樸、優美、簡練的語言星空。

（三）詩歌形式的多樣性

在詩歌形式的建構上，嚴春芳的自由隨性也表現出來了。他主要寫自由詩，也嘗試古體詩。他的格律詩用白話俗語取代雅言典語，除字數、句數尊古，不拘于平仄，也不泥于對仗，韻的運用比較寬松。這種白話格律詩，雖也有像《登蓬萊閣》這樣的佳句：“泉水涌來皆是淚，黃鶴飛去只留云”，但好的確實不多。究其原因，主要是在詩的格調、意境上下功夫不夠，少了含蓄蘊藉，少了格律詩的韻味。嚴春芳的自由詩的形式卻有另一番氣象和格局。雖不刻意求工，但自由隨性能把他心靈的生命律動順暢地帶入創作，依據創作客體的特性賦予與詩情詩意相契合的節奏、聲調和韻律，形成詩的音樂美。顯然，詩人完全是從自己生命律動——表情達意的需要出發，去尋找、確定詩的形式，而不是相反。在他的筆下，詩無定式，因情成體，以情定格、變格。所以，詩的格式多種多樣，篇無定節，行無定字，幾乎是一首一格，很難找到格式完全相同的。這其中有不少是適宜朗誦，或適宜改成歌詞并配曲，就是富于音樂性的。對廣大讀者來說，這類詩易于記誦，更易走進詩人的情感世界，完成對詩人靈魂真味的興發感悟。最近舉行的幾場嚴春芳詩文朗誦會，入選的都是這類詩，很受讀者、聽眾的歡迎。除了詩的內涵吸引人打動人，講究韻律之美也是重要原因。下面看看幾首詩各自的格式：

《太陽與大海》——全詩分4節；每節均4行：除末節首句，每行字數相近；除第3節，各節都是2、4句押韻。

《媽媽緊捏著女兒的手》——全詩分5節；每節均4行；每行字數都相近；各節都是2、4句押韻。

《夜不僅僅是黑色》——全詩分6節；每節均3行；每行字數相近；基本不押韻，但每句都是3頓，尾詞都是兩個字。

《中秋夜的思念》——全詩分5節；除首節6行，余皆 4 行；首節 1、2、4、6 句押韻，余皆 2、4 句押韻。

《致礁石》——全詩分5節；除末節2行，余皆4行；基本不押韻，但除末節外，每句都是3頓，尾詞都是兩個字。

《沙灘》——全詩分5節；除首節3行，末節2行，余皆4行；基本不押韻，但每句都是2頓或3頓，尾詞大多是兩個字。

寫到這里，想起了上世紀五十年代關于建立現代格律詩的討論。那是針對五四以來新詩脫離傳統、脫離群眾之弊提出來的，是為了維護并重建詩的音樂性。討論中，著名詩人、文學評論家、中國社會科學院文學研究所所長何其芳曾提出產生了很大影響的主張：行數、字數大體整齊；每行的頓數有規律，每行最后一頓基本是兩個字；有規律地押韻。上面幾首詩的“格律”同何其芳的要求相當接近。如果建立現代格律詩仍可作為中國新詩形式的一條出路，那么嚴春芳是否可以更自覺地去找到自由隨性、生命律動與詩性魅力、韻律聲調之間的平衡點，找到自己詩歌創作新的突破口呢？我期待著。