攝影構圖中的視覺平衡美

摘? 要：攝影是對客觀事物進行二維再現的創作。相機鏡頭運用光學成像性能構成一幅幅無聲的畫面，不斷尋求表現方式上一些可行的構圖形式和布局形態。為符合視覺心理的要求，攝影逐漸完善出成熟的構圖形式規則，展現了創作者視覺思維的經營過程。攝影構圖中的視覺平衡是在攝影構圖要素、形式和特征的分析之上探討視覺心理學對畫面效果的影響，色彩的對比與統一、線條的節奏與韻律、形式的對稱均衡與不對稱均衡等因素都影響著攝影構圖整體的視覺平衡效果。

關鍵詞：攝影；構圖；視覺；平衡

畫面構圖的平衡處理是攝影這門視覺藝術進行創作時十分基本的要求[1]。視知覺的許多研究表明，觀賞者視覺活動的心理反應常常偏向于簡單、平衡、有規則的組織布局形態。根據人們視覺心理中所要求的秩序感，畫面構圖組成了有章法的結構和布局。構圖法則早期來源于傳統繪畫，經過藝術創作形式與傳播途徑方式的不斷變遷，在更多樣化的題材和內容應用下，攝影也發展出自己的構圖方法和要求。攝影師按下快門之前，所有對心理意向的選擇和對構圖思維的判斷過程，都屬于視知覺的活動。攝影構圖凝結了攝影師的巧構與匠心，展現了其視覺思維的經營過程，生動地體現著視覺主題的意圖與美感效果。在對客觀事物進行三維空間與二維平面的重構和變換中，攝影師用一雙藝術的眼睛把構圖中的“點、線、面”結合并配置整理成一個和諧的視覺畫面，而不是把所有細節全部機械式地記錄下來。

一、攝影構圖的基本特點

在錯綜復雜的大自然和生活面前，攝影師用相機鏡頭捕捉光的效果，記錄了一幅幅無聲的畫面，不斷探索著更多的畫面布局。作為一門視覺造型藝術，攝影基于一定主題內涵的傳達表意下，也尤為注重畫面的視覺沖擊力。一張好的照片需要具備鮮明的主題、吸引注意力的主體以及簡潔的畫面這三個標準，而在此三個標準背后隱藏的必要條件便是優秀的攝影構圖。

（一）攝影構圖的基本要素

攝影在二維的畫面中再現三維的視覺空間，其視覺造型包括構圖、色彩、光影、拍攝角度等元素。而攝影構圖的基本要素由光線、線條、色彩和影調構成[2]，如果充分恰當搭配利用這四項要素，可以讓畫面視覺效果更具藝術感。其中，光線是攝影中最基本的要素，有了光，影像才能反映世界的模樣。光線除了能讓底片感光后呈現出光影畫面，更是側面反映了攝影師在藝術造型中的思維表現，為后期畫面效果奠定了基礎。線條的延伸方向、運動形態和輪廓粗細能傳達曲直、疏密、輕重、剛柔等多種多樣的視覺感受，色彩可以傳達出意味鮮明的情緒狀態和主題內涵，影調能營造出更強烈濃郁的氣氛情調。

（二）攝影構圖的主要形式

我國古代就把與構圖相關的概念稱為經營位置或布局。畫面的整體布局是對所有視覺藝術門類要求的一個最基本的審美性基礎。攝影藝術逐漸完善出成熟的構圖形式規則和相關知識，經驗豐富的攝影師會根據當下拍攝現場的整體情況，對畫面的構圖形式作出相應判斷。

攝影構圖種類主要可以分為豎向式和橫向式，在拍攝時可以調整相機方向來適應拍攝對象。橫向式構圖相對于豎向式構圖，給人以更安靜、穩定、開闊的意境，在水平方向上能更完整地捕獲圖像。除了這兩種最主要的攝影構圖形式能給畫面作出基本區分，還有三角形構圖法、九宮式構圖法（又稱井字形構圖法）、曲線式構圖法、對稱式構圖法、中心構圖法和框式構圖法等構圖形式，這些形式在相應的畫面里能呈現出不一樣的視覺效果。例如九宮式構圖中主體位置臨近黃金分割線，畫面呈現出舒服的靈活動感；三角形構圖使畫面更具穩定性和立體感；曲線式構圖能渲染出畫面的韻律和節奏；中心構圖法能明確地突出畫面主體；框式構圖法能使畫面具有趣味性和裝飾性。

（三）攝影構圖的傳統特征

傳統的攝影畫面構圖具有鏡頭性、紀實性、瞬間性和真實性[3]。照相機鏡頭利用其光學性能優勢可以精確逼真地再現拍攝的物體影像，營造出身臨其境的現場感。比起其他的造型藝術形式，照相機可以科學準確地展現透視構成，不受拘束地進行藝術形象創作。形象的虛實對比與景深的變幻呈現也是攝影構圖鏡頭性的反映。攝影構圖的紀實性要求在拍攝時取景框內的所有物體都要是真實的，并且攝影師無法肆意調度物與景的布局結構。在無邊無際而又瞬息萬變的星辰大海里，攝影師需要善于觀察并抓住機遇，用自己積累的藝術審美素養和對生活的感知力判斷出具有閃光點的時機，并且將這一美好的瞬間再現為具有藝術美感的攝影畫面。

攝影畫面并不是把生活簡單再現于影像載體中，而是有取舍地將作者的審美態度和個人感情投入到畫面之中。為了營造觀者置身于畫面中的親近感，直觀、通俗的攝影畫面能幫助創作者更清晰地表達創作意圖，觀看者通過形象的畫面更好地領會主題內涵，從而達到一種感同身受的體會。

二、視覺平衡美在攝影構圖中的體現

視覺平衡的作用就是使畫面產生穩定感，通過畫面上下左右各部分在視覺上產生相應重量的平衡感來達到結構的穩定平衡[4]。當平衡感被打破時，畫面會給人一種動蕩感，不安定的視覺感受。當畫面某一部分或角落的量級太過沉重或太過輕飄，則會將受眾的注意力分散，嚴重的會直接影響主題內涵的表達。色彩、線條、光影、形式、形象等多種因素的結合影響了攝影構圖的整體畫面。在畫面中，靈活運用對比與統一、節奏與韻律、對稱均衡與不對稱均衡的視覺平衡效果，可以打造出融合了二維形態與三維空間的深遠意境。在對攝影畫面進行構圖時，通過對畫面元素的大小、色調、對比度、紋理等方面定位與協調，畫面每一部分都具有相同或相近的視覺重量，攝影構圖就能具有均衡感和秩序感。

（一）對比與統一——色彩美

在攝影畫面中，色彩是最能帶來強烈視覺效果的要素之一。人類在大自然中用眼睛觀察各種因光源反射而呈現各色的物體時，已經對不同的色彩形成了不同的印象感受。而人類歷史實踐活動則使人們對色彩有了表情達意的情感特征。色彩本無情感差異，由于人們對事物的情感投入和想象，色彩的存在可以使人們對外界刺激產生情感起伏的心理反應。色彩的色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比是色彩在攝影藝術中視覺平衡的多種表現。

色彩學中通常使用色相環來研究不同顏色之間的色彩關系，由于色相是色彩的首要特征，因此色相對比能最直接地呈現出來。每一個顏色在圓形排列的色相環上按照光譜順序排列，以任一色為起點，根據遠近距離和角度可以把另一色與基色的色彩關系歸納為同類色對比、鄰近色對比、對比色對比和互補色對比等類型。攝影構圖中的同類色和鄰近色對比可以給人帶來和諧、素雅、穩重的感受，而對比色和互補色對比給人以跳躍、動蕩的不安寧感。日本攝影師蜷川實花喜歡運用大量對比色和互補色，將大量燦爛濃郁的色彩進行堆砌，制造出光陸怪離的效果。例如在電影《惡女花魁》中蜷川實花大面積地使用代表著熱情和女性精神的紅色等暖色，以藍色、綠色等冷色用作輔助色，將整部影片中透露著各種欲望的濃郁氣氛烘托出來（如圖1），故事情節跌宕起伏的動蕩感和人物角色反抗情緒的不安感也都被視覺色彩的強烈冷暖對比所渲染。

色彩的明度對比涉及到顏色的明暗高低程度，其中當然也包括黑白色。人們在觀看高明度的色彩時往往能體會到輕飄、柔和、飛升等感覺，而明度低的色彩會更沉穩、安定。拍攝對象的光線照射狀態關乎著物體的明暗差異，比如為了更好地突出畫面主體，通常設置主體受光較強，暗部的背景就可以很好地襯托出畫面的層次感和空間關系。不過也有相反情況，例如日本攝影家森山大道在其黑白分明的作品《野狗》中充分利用明暗關系，狗作為主體受側后方光線影響導致大面積都是低明度的黑灰色，背景則受光強烈，呈現出略微曝光的效果，主體形象被烘托得十分立體突出，也表現出光影藝術的美感（如圖2）。

色彩的純度對比也叫飽和度對比，色彩之間飽和度相差越大，純度對比也就越強。人們在觀看色彩艷麗的高純度對比時，能體會到鮮明強烈的視覺效果；中純度對比色彩調和典雅，溫潤親和；低純度對比含蓄微茫，素雅朦朧，或憂郁神秘引人遐想。

色彩的冷暖對比是根據人的心理知覺產生的，可分為以紅、橙、黃為主的暖色調，以藍、綠、青為主的冷色調，還有一些中性的顏色[5]。人們對不同的色彩形成了不同的印象感受，比如紅色讓人想到太陽光照射出的暖意、過年放鞭炮發紅包等溫暖熱鬧的場面；藍色讓人想到寒冷的冰川、平靜的海面、廣闊的天空等畫面，比起紅色給人感受更理智平和；綠色讓人想到充滿生機的森林和無垠的草原，給人帶來希望和朝氣。色彩對視覺造成的一定刺激可以激發出觀眾心理上的共鳴，所以色彩的心理學研究對攝影構圖以及主題內涵表達十分重要。在進行攝影作品創作時也要把握住色彩的各種對比關系，充分發揮色彩抒情表意的相關作用。

（二）節奏與韻律——線條美

線條的走向牽動著觀眾的目光，其長度、朝向、位置能引導并抓住觀眾的注意力。在攝影構圖中，線條傳遞著重要的信息，深刻影響著畫面的方向、基調、情緒。

“以線造型”本就是中國繪畫藝術的傳統表現手法，各式各樣特征的線條表現都展露出濃厚的生機，也帶給人復雜而又有趣的心理感受。線條在攝影構圖中可以表現為引導線、水平線、垂直線、斜線、曲線、分割線等形式[6]。引導線能使觀眾更容易領會攝影構圖的邏輯思維與意圖。穩定靜態的水平線是攝影構圖中使用頻率最高的，多用于風景攝影中，展現開闊深遠的空間感，但比起其他形式會稍感無趣。豎直延伸的垂直線一般同時與水平線出現在畫面構圖中，構成畫面的脈絡框架。斜線的引導感和透視感是最為強烈的，可以為攝影構圖帶來明顯的動感。曲線雖不能果斷地指引畫面的方向，但是可以帶來婉轉、溫和、舒適的感受。意大利攝影師瓦倫蒂娜·洛弗里多的作品用線條勾勒出了一個又一個富有想象力的空間（如圖3），這幅俯拍圓形旋轉走廊的攝影作品，用強烈的曲線透視引發觀者對整個建筑內部走向的想象，展示出室內環境的高度與深邃。同時在重復的曲線背景中納入了一個站在走廊邊緣的西裝男人作為視覺重點，達到簡潔而不簡單的效果。圖4的作品就給人更強的趣味性，可愛的小橘貓站在純白色畫面的右下角，與呈對角線分布的斜向下階梯動勢相呼應，略帶彎曲的波浪形階梯邊緣線為畫面的構成帶來一絲趣味，營造出十分有形式感的畫面。

剛與柔、濃與淡、動與靜、強與弱等不同節奏韻律的線條排列出了形態各異的攝影畫面效果，雖然不是所有的線條都能在攝影作品中完整顯現，但完形心理學中的視覺法指引著人們主動將一些互相接近的點連接成一條近乎完整的線條，這些特殊的線條也能像前文中所說：帶給人們視知覺的感受。

（三）對稱均衡與不對稱均衡——形式美

形式美貫穿在藝術創作的全過程中，攝影構圖的形式美規則是攝影師們在作品創作中，從一件件具象的作品中抽象出對美的形式規律的經驗歸納。為了更好地進行攝影創作，攝影師需要在明確創作主題和內容的前提下，深諳形式美法則，將畫面構圖的各元素組成均衡的搭配效果，達到形式與內容的高度統一[7]。所以不論是哪種類型的攝影，包括商業攝影和藝術攝影，都需要更明晰地洞察和透徹地理解形式美，從而創作出更好的作品。

形式美中的平衡變化雖然多種多樣，但從攝影構圖的角度來看，可以把視覺平衡分為對稱均衡與非對稱均衡兩種基本形式。攝影師通過布局鏡頭內物體擺放位置進行構圖，從而使畫面整體的各部分在重量和程度上大致相等。對稱均衡的構圖是以水平、垂直或者傾斜的對稱軸或對稱點為中心，同形同量的重復對稱。這種構圖形式具有端正穩定、相互呼應的特點，雖具匠心之美，但有時會給人以嚴肅感，所以適合拍攝建筑風景或者主題較為正式的人物肖像時使用。在拍攝這些較大體量或主體明確的畫面時，對稱式構圖可以盡可能地減少背景對主體的視覺干擾，提高對主體的注意力，從而更加明確畫面主題，不失為一種安全穩妥的構圖方式。均衡不一定代表完全對稱，靈活處理畫面中各種具有視覺重量的元素，使之能在矛盾與沖突的動態變化中保持均衡，這種形式被稱為非對稱均衡。非對稱平衡可以帶來更多戲劇性、趣味性的照片，有著富于張力和變幻的美。同一個事物用不同的拍攝角度變換構圖形式時，不斷嘗試創新能帶來更多的驚喜，所以不要拘泥于某種單一的形式美，

攝影構圖中的形式美是色彩美、線條美、光影美、角度美等基礎上的綜合運用。攝影畫面中的視覺形式是千變萬化的，攝影構圖形式的均衡就是在創作時，和諧地把握畫面中的色彩、線條、光影、拍攝角度等元素的關系，讓人的視覺心理有一種生動自然的穩定感覺。色彩的面積分布也往往暗示著線條的導向趨勢，同時也和情緒的抒發、內涵的表達相配合，所有的互相聯系的構圖元素都均衡地描繪出藝術力豐滿的攝影作品。由此可見，對畫面元素的合理安排和對多余內容的舍棄是攝影過程中必不可少的思考內容。

三、結語

構圖在攝影創作上的意義非凡，視覺心理學中的視覺平衡幫助豐富和完善了攝影構圖的表現形式，美學視角考察下的攝影構圖幫助攝影師更好地表達畫面的方向、基調、情緒。人們的視覺感受不斷被深入探索，關于構圖本質的深思是攝影構圖發展的關鍵。在如此豐富的素材之中，掌握攝影構圖的本質，充分表達各要素的特性和相互的結構關系，有助于攝影者們創作出更多觸動人心的攝影作品。

參考文獻：

[1]夏楊福.攝影構圖平衡的視覺心理分析[J].湖北美術學院學報，2014（3）：87-90.

[2]王君潔.論攝影構圖的要素和技巧[J].美術教育研究，2013（2）：45.

[3]居慧年.攝影構圖的心理學探討[D].南京：南京師范大學，2007.

[4]殷曉克.打破構圖的平衡感：談當代攝影構圖中的視覺張力[J].作家，2013（22）：245-246.

[5]汪萬鵬.淺析色彩構成在攝影藝術中的運用[J].景德鎮高專學報，2013（2）：40-41.

[6]吳雨婷，張偉，吳妙.論線條在攝影構圖中的應用[J].美術教育研究，2020（24）：40-41.

[7]呂不.形式美在攝影中的應用研究[D].長沙：湖南師范大學，2015.

作者簡介：尹婷玉，湖南師范大學美術學院設計學研究生。