探析常州梳篦的設計美學思想

陳永藍 周馨怡

摘? 要：常州梳篦是國家級非物質文化遺產之一，歷史源遠流長，技藝巧奪天工，同時也是常州文化具象化的代表物品之一。文章主要以常州梳篦為例，從梳篦的材質、造型、紋飾及色彩中分析其藝術設計特征，從時代背景、常州文化、民俗習慣、意識觀念、審美文化的角度探究其蘊涵的設計美學思想。探析常州梳篦的設計美學思想，挖掘梳篦本身的美與藝術價值，對其他傳統工藝的造物美學及審美文化研究具有一定的借鑒與啟示意義。

關鍵詞：常州梳篦；造物文化；設計特征；設計美學思想

梳篦又稱“櫛”，是中國古代八大發飾之一。起初中國傳統的民間工藝大多是為了滿足人們的日常生活需求而創造的。梳篦對于婦女而言，基本梳不離身，之后精美的梳篦甚至成為可佩戴的發飾，唐宋時期插櫛之習已蔚然成風。“滿頭行小梳，當面施圓靨”，一位女子滿頭插櫛的樣貌躍然紙上；“山人醉后鐵冠落，溪女笑時銀櫛低”，一位女子莞爾一笑梳篦微低的情態栩栩如生；“客稀門每閉，意悶發重梳”，一位男子悒悒不樂獨自梳發的情景活靈活現……這些詩詞堪稱是強有力的佐證。常州梳篦這門傳統工藝與美學思想密不可分，凝聚著人們的造物文化與審美價值。“器以載道、器以致用”的造物美學思想在常州梳篦中不難窺視，從儒釋道的體系、以人為本的理念、自我意識的覺醒以及工匠精神的顯露等研究角度剖析設計美學思想在常州梳篦中的體現。

一、常州梳篦的歷史概述

據史書和地方文獻記載，常州梳篦已有一千多年的歷史，其制作工藝在明代已達到登峰造極之巔，曾被選為宮廷貢品。常州梳篦主要包括木梳和篦箕兩個種類，齒疏者為“梳”，用于梳理頭發，木梳一般選用生長幾百年的黃楊木、石楠木和棗木等原料，經長期自然干燥精制而成；齒密者為“篦”，用于清除發間污垢和虱子，以采用生長在陰山背后的毛竹，還有牛骨、生漆等為原料。梳篦為每日梳理頭發的必備之物，現在“梳篦”常常會被人誤以為僅指“梳子”，但是“梳篦”指的是“梳子”和“篦箕”，只是因經濟的發展、環境的改善、人們的習慣等因素導致大多人早已不用篦子，只用梳子，除了一些年長的老人可能還會使用篦子。

據傳，隋朝開鑿的京杭大運河從人文薈萃的常州穿城而過，明末清初，常州梳篦已馳名南北，運河兩岸的整街滿巷都是梳篦作坊，有著“文亨穿月，篦梁燈火”的勝景。光緒年間，姑蘇織造府官員每年都要把常州梳篦在十月之前送到紫禁城，貢為皇上或后宮妃嬪等使用，作為御用珍品和名貴器物，這便是宮梳名篦美稱的來源[1]。常州身處長江三角區中心城市之一，由于經濟繁榮、社會穩定、文人騷客的介入，讓原本具有功能主義的梳篦從日常生活領域逐漸進入文化領域，從而開始具備實用品、工藝品、裝飾品等多重功能，是當之無愧的“鄉土奇葩”。

二、常州梳篦的藝術設計特征

（一）中和自然的材質

常州地處長江下游，氣候溫和濕潤，不僅適合很多樹木生長，同時盛產竹子，這些地理條件、氣候因素皆為常州梳篦提供了原材料。“木梳”和“篦箕”，兩者不僅名稱不同，制作材料也有所差異。木梳主要應用木料制造而成，但也有其他材質，只是不為常見，其主要木材為黃楊木、石楠木、檀木等；篦子主要應用竹料制造而成，竹子的材料大多選用優質背陰壯竹，陽光照射不到的背陰壯竹經久耐用，不易變形[2]。雖然兩者使用的材料有所差異，但是都是選取自然材料的代表。古時常州梳篦都是工匠們用自己的雙手胼手胝足制作而成，采椽不斫，他們把“天然材料，手工制作”作為梳篦的圭臬，每把梳篦都凝結著工匠們的汗水與智慧。

（二）古樸典雅的造型

因常州梳篦材質、用途的差異，導致了兩者的制作工序大相徑庭，呈現的款式與造型也截然不同。梳篦的造型蔚為大觀、星羅棋布，在不同歷史時期各有千秋、別具一格。譬如漢唐的梳篦呈馬蹄造型；宋代的梳篦則呈月牙造型[3]。古代的梳篦還有長方形、魚尾形、半圓形、扁方形、拱形等不勝枚舉，有些造型精致的梳篦還會嵌玉鑲珠、彩貝鑲嵌。從梳篦的造型用途來看，大體可分為兩類：一類是日常實用型；另一類是裝飾欣賞型。前者梳篦造型簡潔明晰、落落大方，側重于功能實用與輕巧便捷。如東晉顧愷之的《女史箴圖》，當時的人們在使用梳子方面非常日常，梳篦的造型和紋飾都相對簡單，便于人們在日常生活中使用。另一類裝飾欣賞型的梳篦造型變化多端、美輪美奐，側重于觀賞品玩和悉心珍藏。這一類在造型上自然不會墨守成規，會在梳篦上加之各種鑲刻、鏤雕等精細工藝，因而這類梳篦的造型內容惟妙惟肖，制作工藝典雅精致，欣賞價值較高，例如裝飾梳（金陵十二釵）可謂是“陽春白雪”之作。

（三）包羅萬象的紋飾

“常州梳篦的裝飾工藝有雕、描、刻、燙、嵌這五種。”[4]通過這五種工藝技法對梳篦進行創造與裝飾，梳篦上的紋飾絢麗多彩，獨具匠心的匠人們在方寸之間大刀闊斧。但觀察常州梳篦的現狀，仍留存于世唯有“描”和“燙”這兩種裝飾技法。木梳主要是在梳背上進行刻畫裝飾，有些甚至對木梳整體進行紋樣裝飾（除梳齒外），而篦箕與木梳不同，它是在篦梁之上作畫。梳篦上的紋飾大體可分為以下幾類：人物故事、老街古巷、山水花鳥、吉祥紋樣等，這些紋飾大多具有中國傳統圖案的特色，富有中國傳統文化氣息。在常州梳篦的紋飾中，有不少物品會把寓意吉祥和象征性的內容熔于一爐，通常采用象征、借喻、夸張等表現手法來反映人們對美好生活的期盼與堅貞愛情的向往。如龍鳳、平生三級等，寓意祈福和入仕；寶瓶、瑞獸等，寓意國泰民安、河清海晏；蝴蝶紋樣、喜上眉梢等，寓意喜事連連、闔家美滿。寓意深邃的紋飾既保證了梳篦功能實用的特性，又妙趣橫生、精美絕倫，給人帶來視覺之美及心靈之滌。

（四）清麗艷朗的色彩

常州梳篦在顏色的運用上，通常會以艷朗、清麗、明快、雅致等色彩特征作為準繩。色調畫面統一平衡，具備馥郁的中國民族色彩審美情趣[5]。例如在裝飾梳（金陵十二釵）中，筆法嫻熟鮮活，人物細膩精致，用色大膽豐富，層層迭迭，顏色的搭配與人物性格、身份相吻合，整個畫面呈現出柔和統一的色彩特征，給人帶來一種中和美；在《西廂記》人物梳中，張生身著淡藍色長衫，門襟和帽子構成整體，張生本身的人物形象就是溫文爾雅、執著至誠的人，采用藍色非常貼合人物形象，畫面也呈現出均衡的色彩意象，給人帶來一種平衡美；在欣賞戲劇臉譜梳篦中，一張張復雜多變的臉譜淋漓盡致地被繪制在梳篦之上，用色均勻，比例勻稱，恰如其分地凸出了臉譜人物的性格特征，給人帶來一種意趣美。

三、常州梳篦的設計美學思想

人們開始造物的階段便開始了造美的歷程，自然設計美學思想便也隨之而含，只要與造物造美相關的工藝，木與竹作為原材料的梳篦必然囊括此中[6]。常州梳篦——作為傳統民間手工藝，它是人們的一種造物文化，積淀了中華博大精深的歷史與文化，孕育了中華民族別具匠心的技藝，表達了崇尚自然的東方設計美學指向。常州梳篦是雅俗共賞的民間工藝品，它經過儒釋道體系的孕育而成，基于以人為本的理念賦予其實用功能，自我意識的覺醒進一步形成其紋飾美，透露出其背后的精神文化。

（一）以人為本的理念產生器物的實用美

常州梳篦源自人民的生活經驗與道德精神。《孝經·開宗明義》記載：“身體發膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。”[7]古人認為頭發是我們身體的一部分，發之凌亂，實以為恥，頭發也不能隨意剪去，剪去視為不孝，而國人極為重視孝道，文人更是如此，因此對于自己的儀容儀表尤為重視。他們興蓄長發，重視理發、正衣冠來展現自己的容貌形象與氣質精神。梳篦的產生便折射出人們生活中造物思想的樸素世界觀。在制作梳篦的過程中，材料的選取、尺度的大小對整個器物的效果和功能有著至關重要的影響。

從物質功能上來說，一件器物的核心價值是解決人們的需求以達到實用功能。梳篦為何能留存至今？這是因為它具備實用功能。適用是其根本屬性。常州梳篦符合為人服務的功能原則，每一處都建立在實用功能的基礎上，與“以人為本”的設計理念相一致。梳篦實用美的規律不單單指其材質、造型、大小、比例的規律，同時也代表人的創造舉止、行為方式的規律。特別是在不同人群、不同年齡手握梳篦的尺寸、梳篦與頭發接觸的觸碰感、輕重平衡的把持感等其他考慮的準則，這些造物準則都表現出了“致用利人”“器以致用”的造物理念。每個時代人們的追求、審美都在改變，常州梳篦的制作者也在不斷的創新與發展，不斷讓其尺寸結構的布局更加合理，使其越來越符合人們的審美需求。

（二）自我意識的覺醒形成器飾的雅麗美

莊子提出“物物而不物于物”，認為物是為人所用，而人為事物的主體。人是器物的使用者與創造者應具有主觀能動性。人們看一件器物時，往往第一印象就是它是美抑或是丑，而決定它美與丑的主要因素是器飾的美與丑。實際上，不管是古代抑或是現代的設計師在制作或設計一件物品時除了考慮其功能性之外，還需要考慮審美、裝飾的問題。同理，梳篦的紋飾是區分觀賞用品還是實用物品的主體部分，是其審美的重要載體，而它的決定對象是人，這意味著人的自我意識是器飾的關鍵因素。

《史記·禮書》記錄：“孝文好道家之學，以為繁禮飾貌，無益于治。”[8]簡單來說，當時推崇的是“無為而治”“因循為用”的道家簡約美學思想。人們的審美情趣也隨之發生變化，器飾往往趨于簡潔樸素。梳篦作為生活中的日用器物，造型靈巧輕便，所以不適宜在其上刻鑄繁冗復雜的紋飾，因此早期的梳篦紋飾簡約實用。但隨著歷史的演變與發展，梳篦不能僅僅滿足于為普通百姓服務的功能實用層面，它也需要為王公貴族、達官顯貴的上層社會的人群服務，那必然需要通過其材質、造型、紋飾等方面突出階層的不同。從一些歷史文獻和舉世聞名的繪畫作品中不難看出，清代嬪妃們喜好用常州梳篦裝飾自己，一把精美雅觀的常州梳篦也是身份地位和金錢權利的象征。所以梳篦紋飾不僅體現了人們的社會生活，也折射出了社會的思潮、階級的層級等。隨著自我意識的覺醒，梳篦的器飾開始呈現出兩種不同的風格特征：一種是素樸簡約之風，另一種是華麗典雅之風。但梳篦無論是什么樣的器飾風格都鮮明地反映了人們的造物文化及精神風貌，器飾的發展脈絡與其本身發展一脈而承。

（三）工匠精神的顯露傳遞器制的文化美

器制的文化美是指具體器物制作背后的一種文化精神，是一種專精覃思、實事求是的工作態度，是一種鍥而不舍的精神追求。梳篦的制作一直與工匠及其技藝有著密切的聯系，若沒有認真負責的鉆研精神和精益求精的態度，怎么制作出實用且美觀的梳篦？在造物的過程當中，工匠們還要有“技近乎于道，明道立器”無拘無束的心境，制作工藝只是奠定了造物的根基，最核心的內容應該是文化精神，工匠們把他們的精神物質化，尋求“澹泊明志，寧靜致遠”之境，并通過器物呈現出他們“忘我、去智、舍巧、滅功利”等精神文化[9]。梳篦是根據天然材質的本身規律去創造器物，以求合乎目的與規律的統一。所以這類工藝的造物過程，就是從技巧展示上升為心靈感悟，把富有人格魅力的文化物質化，這是意蘊內涵和審美趣旨的視覺詮釋，也是民間工藝美術為什么能經久不衰的原因所在。

《說文》中載：“工，巧也，匠也，善其事也。”[10]飄灑的竹屑、舒暢的節奏，透過午后的陽光彈跳在梳篦匠人的指尖。一根最原始的竹子或最不起眼的黃楊木，經過匠人靈活的手指，成了一把把初具雛形的梳篦。制作常州梳篦的工匠們喜好不停地雕琢自己的器物，不斷改良自己的制作工藝，享受梳篦在自己雙手中的升華，其利雖微，但會長久造福于世。常州梳篦之美不僅具有功能特征，而且是實踐意義下的巧，是精神文化中的韌，它古樸典雅、美觀精致，體現了江南人的精神氣質和藝術智慧。

常州梳篦是人民精神世界的物化形式，也是一種伴隨人類文明而共生的審美創造。它不是單純的藝術或審美，它本身兼具功能與形式、實用與審美的統一，體現了“文質彬彬”“文質合一”的美學思想。所有的器物都會體現本身的規律和思想。器物是基于社會、經濟、文化等軸線與自身的繼承革新之軸線的“和合”中持續發展，呈現符合當下社會和大眾的新發展模式[11]。

四、結語

每個民間工藝美術作品都有屬于它的時代和它的民族，都有各自存在的歷史背景和環境條件。每個輝煌奪目的作品背后透露出來的審美思想和文化精神更是值得擊節稱嘆。對于大部分人來說，梳篦可能似乎已經不是重要的器物，由于原材料的稀缺，優質的材質被一些廉價的木質或塑料木梳所替代，梳篦變得唾手可得、屢見不鮮，所以人們極其容易忽視它本身的實用價值和審美價值，那些精美絕倫的梳篦似乎也只能在一些博物館或者歷史書籍、畫作中才可以考察一番。事實上，梳篦中的設計美學思想是中華民族精神文化物化的象征，滋養了中華民族的文化和審美。只有了解梳篦產生的淵源和歷史，發現其背后真正需要傳承的文化精神，它才能有新的發展前景并再次煥發生機。

參考文獻：

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[11]王鉦雯.儒道釋：中國古典哲思與傳統藝術[J].大眾文藝，2021（5）：51-52.

作者簡介：

陳永藍，云南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：設計歷史與理論。

周馨怡，云南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：設計歷史與理論。