鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響

張瑤

摘要：觸鍵技巧是鋼琴演奏質量高低的重要影響因素，其主要是對演奏時的音色變化起到一定的調控作用，通過各個觸鍵要素的把控與運用，改變音色效果，呈現出旋律、節奏及情感均符合曲目特點與風格的鋼琴音樂作品。在鋼琴演奏中，掌控良好的觸鍵技巧有利于實現對音色的有效控制，因此，鋼琴演奏者需要加強觸鍵技巧的強化練習，以保證鋼琴演奏時觸鍵技巧的合理應用，從而有效提高鋼琴演奏的整體質量。基于此，本文闡述了鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色的關聯，對鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果產生的影響進行了分析，并提出鋼琴演奏中合理運用觸鍵技巧提升音色效果的具體路徑。

關鍵詞：鋼琴演奏? 觸鍵技巧? 音色效果

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0062－04

鋼琴是音域寬廣、音色優美的西洋樂器，具備極強的音樂表現力。而鋼琴演奏者的觸鍵能力與演奏時的音色效果存在直接關聯。演奏者如果能合理應用觸鍵技巧，則有利于演奏出契合音樂作品風格特色的音色，通過音樂精準傳達作品所飽含的情感內涵。鋼琴演奏過程中，音色是聽眾能否獲得良好傾聽體驗的關鍵音樂要素，鋼琴演奏者需要控制好觸鍵的五個度，即角度、速度、高度、力度、深度，除此之外，還要保證觸鍵面積及觸鍵部位的適應性，從而通過觸鍵技巧的合理運用，展現出鋼琴演奏的獨特優勢，呈現出最佳的音樂效果，為聽眾帶來一場聽覺上的饕餮盛宴。

一、鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的關聯

鋼琴演奏過程中，通常會應用到六種演奏技巧，一是琶音，琶音與音階同為鋼琴演奏的基礎，演奏者要了解所有大調音階及小調音階，就必須掌握琶音彈奏技巧。彈奏琶音的重點在于控制好觸鍵力度，這樣才能展現出均勻的音色，這要求演奏者具備良好的手指張度及靈活性。二是八度，演奏者的手腕高度要保持良好的協調性，以增強對手腕力量的控制，通過調整觸鍵力度，呈現良好的音色效果。三是輪指，作為鋼琴演奏中應用較多的演奏技巧，通常會采用三個或四個輪指，輪指觸鍵時要做到將每一個音都清晰展現出來，從而增強音樂的顆粒感。四是和弦，作為鋼琴演奏的重難點，和弦對演奏者的技術要求較高，演奏時需要做到觸鍵的一致性、協調性，通過利落觸鍵，展現明亮、清晰的音色，從而使聽眾充分感受鋼琴音色的金屬質感。五是大跳，這是一種機械性動作，演奏者要靈活、協調觸鍵，方可在快彈時保持良好的音色，防止出現錯按琴鍵的問題。六是三六度音階，鋼琴演奏者需要具備三六度音階演奏技巧，要確保觸鍵時手指的協調性，進而呈現出均勻、和諧的音色效果。

二、鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果產生的影響

（一）觸鍵角度的影響

垂直觸鍵是鋼琴演奏者初學階段常用的演奏方法，要求演奏者手指在琴鍵上垂直下落，這種觸鍵角度可增強音樂的顆粒感。而想要演奏音色優美、旋律動聽的音樂作品，鋼琴演奏者還需要掌握圓弧觸鍵技巧，這種觸鍵方式對演奏者手部關節，以及手臂間的協調性要求較高，是通過這兩個部分的充分協調，利用指腹及指端完成觸鍵。相較于垂直觸鍵方式而言，圓弧觸鍵角度的應用難度更高。在指腹與琴鍵的緩沖下，可增強鋼琴音樂的輕緩度與柔和度，進而提升音色的和諧性與多變性。因此，鋼琴演奏時，演奏者的觸鍵角度是影響音色效果的重要因素。演奏者以圓弧觸鍵時，手指觸鍵的角度相對較小，手指與琴鍵接觸時壓強較小，可通過控制觸鍵力度展現出柔和的音色效果。如果鋼琴演奏時采用垂直觸鍵方法，演奏者手指與琴鍵以較大的角度接觸，會增大手指及琴鍵之間壓強，此時再通過調整觸鍵角度，便可彈奏出更具有穿透力的音色效果。

（二）觸鍵速度的影響

根據觸鍵速度不同，鋼琴演奏可分為三種演奏技巧，一是連音，二是非連音，三是跳音。三者之中，跳音時觸鍵速度最快，而連音時觸鍵速度最慢。鋼琴演奏時，演奏者手指及鍵盤之間距離不同、觸鍵力度存在差異時，所產生的觸鍵速度會發生改變，而在觸鍵速度快慢不一時，所呈現出的音樂效果各不相同。在情緒飽滿且情緒波動較大的音樂作品演奏中，鋼琴演奏者通常會加快觸鍵速度，以彰顯音樂作品中情緒的激昂與緊張之感，此時會增強泛音，并提高琴弦基音的振幅，進而呈現出更加明亮、更具有穿透性的音色效果。而在情緒舒緩且無較大起伏的音樂作品演奏時，演奏者則可通過低速觸鍵，展現情感的平穩性，可通過減少泛音、降低琴弦基音振幅等，呈現出柔和輕緩的音色效果。

（三）觸鍵高度的影響

鋼琴演奏中通常有高抬指觸鍵與低抬指觸鍵兩種觸鍵方式，前者要求演奏者指關節充分放開，但需控制好高抬指的高度范圍，若手指抬得過高，會降低音節流暢性，同時會削弱音節間的銜接效果，進而導致走音或出現漏音。在觸鍵高度過高時，演奏者的手腕力量協調難度也會同步提升，會降低對觸鍵力度的把控效果，從而導致鋼琴演奏時的音色效果受到影響。鋼琴演奏時，演奏者要掌握良好的低抬指演奏技巧，這種觸鍵技巧強調觸鍵時手指與琴鍵之間距離較小。采用低抬指觸鍵時，可使音節間的連續性增強，展現出更加和諧、有序的音色效果。低抬指技巧練習時，還可增強演奏者對觸鍵力度的控制效果，并展示更好的音色效果，最終提升鋼琴演奏的整體質量。

（四）觸鍵力度的影響

鋼琴演奏時需要結合不同鋼琴樂曲的演奏要求，合理調控觸鍵的力度大小。通常情況下，全音演奏時，演奏者需將琴鍵完全按下，以較大力度觸鍵，以使琴弦大幅度振動，在每一次觸鍵時，琴槌均會對琴弦進行一次擊打，可使所有琴弦產生波動，此時，會產生相對低沉的音色。而半音演奏時，演奏者需先用大力度觸鍵，而后再減弱觸鍵力度，此時琴槌對琴弦的擊打幅度較小，會降低琴弦波動幅度及波動持續時間，通過抑制琴音的釋放而形成半音，因此會發出相對較高的音調。當演奏者在演奏氣勢恢宏的音樂作品時，需要采用大力度觸鍵，而輕柔舒緩的音樂作品則需以輕柔的觸鍵力度演奏。觸鍵力度相對較小時，往往會使音樂表現出輕柔、無力的效果，會降低音樂的感染力。但若觸鍵力度過大，就會增強音樂的嘈雜性，會使聽眾產生疲勞感與厭煩感。為此，鋼琴演奏時需要將觸鍵力度控制在合理范圍之內，進而通過音色效果的合理呈現，演奏出優美動聽的音樂作品。

（五）觸鍵深度的影響

通常情況下，處于基礎學習階段的學生，會由于手指訓練較少，難以達到規定的按鍵要求，通常會出現鋼琴演奏時琴鍵未按到底的問題，這會導致音色呈現出虛無感或飄浮感。一方面，演奏者手型不對，手指缺乏良好的控制力是導致琴鍵無法按到位的主要原因，此時手指未能始終處于固定弧線之上，因而觸鍵時出現集中度不夠的問題，致使觸鍵深度不達標。另一方面，由于演奏者的手指與其他身體部位無法協調配合，在鋼琴演奏中，容易出現手指難以有效控制的問題，也會導致手指無法按壓到位，會因觸鍵深度未達到規定標準而影響音色的飽滿度，降低鋼琴音樂作品的感染力。

（六）觸鍵面積的影響

由于受到個體差異影響，演奏者的手指粗細、長短等均不一致，不同演奏者觸鍵時，手指與琴鍵的接觸面積并不相同，這會導致觸鍵后發出的音色效果出現差異。鋼琴演奏的過程中，即便演奏者的觸鍵力度相同、觸鍵速度一致，在觸鍵面積不同時，呈現出的音色效果也會有所不同。通常情況下，手指較長的演奏者，其觸鍵面積較小，演奏時易呈現出相對明亮的音色效果；而手指較短的演奏者，由于觸鍵面積較大，因而音色效果更為輕柔。相較于手指細的演奏者而言，手指較粗的演奏者觸鍵時由于手指與琴鍵接觸面積更大，所展現的音色會更加渾厚與低沉。鋼琴演奏中，演奏者需要根據曲目情況控制手指觸鍵面積，進而調整音色，提升鋼琴演奏效果。

（七）觸鍵部位的影響

鋼琴演奏中，演奏者手指與琴鍵相接觸的具體位置即觸鍵部位包含兩個方面，一是手指接觸到的是琴鍵的哪個位置；二是與琴鍵接觸的是手指的哪個位置。根據杠桿原理，手指觸鍵時，位置偏上，那么擊弦力度較小；位置偏下，則擊弦力度較大。因此，按壓白鍵時，手指應落于鍵面中部之下的位置，而按壓黑鍵時，則要求手指落于琴鍵末端。從物理學層面分析，演奏者以相同力度觸鍵時，若接觸面積存在差異，會導致琴鍵下落時的壓力不同。演奏者手部彎曲觸鍵時，與琴鍵之間的接觸面積相對較小，聲音較為集中，呈現出的音色相對尖銳。而手指伸展觸鍵時，觸鍵面積增大，所演奏出的聲音集中度低，因而音色相對柔和。因此，觸鍵時手指在琴鍵上敲擊的位置不同、與琴鍵接觸的手指位置不同，鋼琴演奏的音色均會受到影響。

三、鋼琴演奏中合理運用觸鍵技巧提升音色效果的具體路徑

（一）著力強化演奏者的觸鍵技巧訓練

1.做好單一高抬指觸鍵過渡練習

鋼琴演奏中，單一高抬指觸鍵技巧的應用率較低，但是這種技巧的應用與訓練有利于促進演奏者對觸鍵技巧的整體掌握，對于音色效果提升具有一定益處。演奏實踐中，演奏者需要在其他手指始終貼合琴鍵的基礎上，將其中一根手指抬高進行音樂演奏。長期練習后，演奏者的手部協調能力會增強，并且手指具備更高的獨立性。演奏或練習時，應使手部處于完全放松狀態，進而增強手部的松弛度。通常情況下，部分理解能力較強的演奏者可進行單一高抬指練習，這是由于低齡演奏者對手指的感知度較低，無法有效掌控這一觸鍵技巧。鋼琴演奏練習時，教師可以讓學生多練習觸鍵技巧，進而強化演奏者的觸鍵技能，以此保障鋼琴演奏時音色的完美展現。

2.加強高抬指觸鍵演奏訓練

鋼琴演奏中，演奏者應對所演奏音樂作品的創作背景、演繹形式以及內在情感進行分析，通過強化自身觸鍵技巧，確保音樂內涵及情感的正確表達。在鋼琴觸鍵技巧當中，高抬指觸鍵屬于基礎性觸鍵技巧，演奏者應坐直身體，通過控制手腕，選擇適合的觸鍵角度，使演奏者手指高抬后手臂能夠垂直自然下落，進而增強音色的顆粒感與明快感。鋼琴演奏過程中應用高抬指觸鍵技巧時，需要使手指及腕部保持放松，并要控制好肩部及手腕移動的平穩性。這種觸鍵練習的應用，能夠幫助演奏者緩解長時間演奏后手臂的緊繃感，使演奏者心態放松，并根據音樂作品需求選用適合的角度及力度觸鍵，進而提升鋼琴演奏音色效果。

3.強化不抬指觸鍵演奏技巧

演奏者在演奏音樂舒緩柔和的作品時，需要采用不抬指觸鍵技巧，這種觸鍵角度較小、力度較弱，能增強琴音的連續性、輕柔性，有利于抒發音樂中所蘊含的溫婉、柔和的音樂情感。例如《卡農》鋼琴曲演奏時，演奏者需利用不抬指觸鍵技巧，通過連續、溫和的音色展現，增強音樂作品的感染力，使聽眾通過音色變化充分感受音樂作品所講述的凄婉愛情故事，從而引發聽眾的情感共振。不抬指觸鍵練習時，應將演奏者手指移動的平直性與穩定性控制作為重點，并且要加強移動方向的把控力訓練。具體訓練中，可采用綜合練習方法，在踏板練習、讀譜練習的基礎上，同步開展指法訓練，從而提高演奏者對不抬指觸鍵技巧的熟練程度，確保其在演奏中能夠合理應用這一技巧，實現音色效果的完美呈現。

（二）提升演奏者觸鍵技巧

1.提升鋼琴演奏者的手指靈活度

演奏者手指是否靈活，決定著其能否在鋼琴演奏過程中合理應用觸鍵技巧，因此，日常練習中需要開展相應的手指靈活度練習。相較于其他手指而言，無名指靈活度最低，進行快節奏音樂作品演奏時，通常是由于無名指遲鈍或小拇指力度不足導致曲子速度達不到要求，這時可選用有助于增強手指力度均衡性的練習曲，強化無名指的靈活度，如哈農練習曲就比較適用。同時，還需要加強手指支撐力量的強化，通過此項訓練，增強手指力量，將無名指及小拇指作為手掌的兩個重要支撐，既能增強這兩個手指的力量，也能糾正練習者的手型。在增強手掌支撐力后，演奏者演奏音樂時，其手指的移動速度會明顯加快。除此之外，還可以專門開展針對手指運動速度的強化訓練，要求演奏者觸鍵時要快捷利落，快速按壓琴鍵之后立即將手指抬起。通過長時間練習，加快手指按鍵速度，在良好的手指靈活度支持下，演奏出音色圓潤、飽滿且多變的音樂作品。

2.保持演奏者手指穩定性

鋼琴演奏者手指的穩定性和演奏音樂作品時音色的明亮度與連續性存在直接關聯。演奏者需要根據鋼琴演奏要求、結合曲譜的變化規范演奏，不同手指交替時，不可移動幅度過大，其他手指彈奏時，不需彈奏的手指應保持固定不動狀態，如此方能確保手指觸鍵的穩定性，避免出現偏音現象或出現雜音。演奏鋼琴音樂作品時，演奏者需要時刻使身體保持在平衡狀態，手指要以適宜的力度按壓琴鍵，需要由手臂發力，再經由手腕向手指傳達力量，并使手指及手腕發力方向保持相同，從而增強手指的穩定性，避免由于手指與手腕方向不統一而出現彈奏偏差。例如演奏《藍色多瑙河》這一鋼琴音樂作品時，演奏者需要控制好觸鍵時所用力度，保持手指按壓琴鍵時音色一致、均勻，進而呈現出水流緩慢、均勻流淌的音樂效果。

3.控制好手指獨立性

手指獨立性是保證鋼琴演奏時音色具有顆粒感的關鍵因素。要想呈現出清澈、明亮且純粹的琴音，演奏者需要保證每一個手指在演奏時的獨立性，當只有一根手指需要彈奏時，其他手指不得運動，避免對其產生干擾。因此，演奏者需要加強手臂力量控制，通過手臂及手指力量的協調與分配，增強彈奏時手指狀態的穩定性，防止手指之間相互干擾而導致琴音拖沓、失準，進而呈現出混亂、模糊的音色效果。演奏者演奏音樂作品過程中，在其他手指影響下，彈奏手指可能會出現按壓琴鍵時間過長的現象，這會影響音色的清澈性，使琴聲變得渾濁，會削弱音色表現效果，從而降低鋼琴音樂作品的感染力。例如演奏者演奏改編自同名琵琶名曲的《十面埋伏》時，需要通過鋼琴琴鍵的按壓模擬出琵琶明亮、清澈的音色效果，演奏者需要快速運動手指，此時需使各個手指保持良好的獨立性，這樣才能確保手指觸鍵利落、快捷，進而呈現出清晰、圓潤的音色效果，進而使聽眾充分感受音樂作品的內在意蘊。

（三）合理控制指端觸鍵

由于指端觸鍵的過程中會形成壓力，而這一壓力的大小會對鋼琴演奏時的音色變化產生直接影響。為此，鋼琴演奏過程中，演奏者需要加強指端觸鍵位置的控制，若是觸鍵間隔過窄，會由于指端觸鍵過于密集使前后音連到一起，造成音色不清晰的現象。如果觸鍵間隔過寬，則會因指端觸鍵過于疏松導致音色難以保持連續與流暢。鋼琴演奏過程中，演奏者需要保持高度敏感性，跟隨音樂的變化控制好各音樂小節的指端觸鍵頻率，同時，還要強化對觸鍵深度的控制。在觸鍵過淺的情況下，演奏出的琴音會較為虛浮與空洞，出現無力感。如果觸鍵深度過大，會發出相對低沉與渾厚的音色。鋼琴演奏實踐中，演奏者需要提前了解音樂特征，分析音樂的具體風格，而后控制好指端觸鍵的深淺度。如演奏者演奏情緒激昂的音樂作品時，需要加快指端觸鍵頻率，加大觸鍵深度，進而通過明快、連續的音色展現，引領聽眾充分感受音樂作品中的深厚情感與飽滿情緒，從而使聽眾獲得更佳的音樂傾聽感受。

（四）強化演奏者個人音樂表現力

鋼琴演奏者自身的音樂表現力會對其演奏時的觸鍵技巧運用產生影響，這要求演奏者具備良好的心理素質，不受演奏現場環境干擾，集中精力投入到音樂作品演奏過程之中，從而增強音樂張力，強化音樂作品的感染力。同時，演奏者自身個人表現力的高低也與鋼琴音色效果的展現情況直接相關。演奏者個人表現力主要包含兩個方面，一是演奏時自身情緒調節能力的高低；二是演奏時進入演奏狀態的時間長短。演奏鋼琴音樂作品時，演奏者要能夠自我調節心態，在全身心放松的狀態下，排除現場演奏環境的所有影響因素，在鋼琴音樂曲目當中將自己的情感深度融入其中。例如，演奏者演奏改編自曲譜《醉太平》的鋼琴曲《平湖秋月》時，當左手低音區彈奏三十二分音符的過程中，演奏者要保證低角度、小力度、低頻率地觸鍵，以展現曲目空靈、幽深的意境，要以自然平和的心態觸擊琴鍵，從而更好地展現觸鍵技巧，通過清新、自然的音色效果呈現，引領聽眾深度感受曲目所展現的夢幻美景，體會作曲家憂心家國的情懷。

四、結語

鋼琴演奏者的觸鍵技巧不同，所呈現的音色效果存在顯著差異，而觸鍵的角度、速度、力度、高度、深度、面積、部位等均為觸鍵時的關鍵要素，任何一個要素控制不到位，均可能導致音色效果發生變化，從而影響到整個鋼琴曲目的演奏效果。為此，鋼琴演奏者需要在日常演奏練習中加強觸鍵技巧訓練，開展單一高抬指觸鍵、高抬指觸鍵以及低抬指觸鍵三項基本觸鍵練習，并且需要強化手指靈活度、穩定性、獨立性訓練，還要合理應用指端觸鍵技巧，強化演奏者個人音樂表現力，通過這些舉措，確保鋼琴演奏時演奏者能夠排除干擾、穩定嫻熟、規范展現自身觸鍵技巧，演繹出音色優美動聽、琴音多變的鋼琴音樂作品。

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