冀中吹歌樂團傳承人才培養機制研究

李茜絲 張澄

摘要：吹歌是冀中地區廣泛流傳的民間音樂形式，其形式自由、曲目喜聞樂見，深受廣大百姓喜愛。隨著社會現代化、城市化進程加快，冀中許多民間樂社都在探索新的發展和傳承方式。除了采用傳統的口傳心授方式外，還設置了現代音樂傳習所或藝術學校。本文對冀中地區代表性吹歌樂社的傳承現狀予以分析，同時探尋與樂社相匹配的傳承人才培養機制并給出建議，提出適宜樂團發展的人才培養方案。

關鍵詞：冀中吹歌? 非遺傳承? 人才培養機制

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0010－04

鼓吹樂是在民間廣泛流傳的一種藝術形式。在冀中地區，根據樂器組合和演奏曲目，鼓吹樂分為三個類別，一是以嗩吶為主奏樂器的吹打班；二是以管子為主奏樂器的北樂會；三是以管子和嗩吶為主奏樂器的吹歌會，其中又以吹歌會最為貼近民眾現實生活。但目前，冀中地區多數吹歌樂社面臨更新迭代的局面，老一輩演奏家年事漸高，亟須培養下一代優秀傳承人。因此，樂社的帶頭人開始了以非遺傳承為目的的探索，其中又以定縣子位吹歌（國家級非遺）和遷民莊躍進吹歌（省級非遺）的發展尤為繁盛。為更好地對冀中吹歌的傳承給予幫助，筆者對目前冀中吹歌中的少年樂團進行研究，發現其人才培養中的問題，以較為科學的理論為冀中吹歌的人才培養提供理論指導。

一、冀中吹歌樂社傳承現狀

（一）冀中吹歌樂團發展簡況

1.子位吹歌與遷民莊躍進吹歌

（1）子位吹歌

20世紀50年代，子位吹歌的發展空前繁榮，子位鎮善吹、打、彈、拉者不下千人。20世紀80年代，子位二村許多村民都會演奏吹歌，村里有10多個吹歌班，吹歌班的成員有老有少。如今，子位吹歌被列為國家級非物質文化遺產，子位人民為更好地展現這一藝術形式，培育了一定規模的吹歌樂團，也建立了專門的吹歌學校。

目前，樂團的帶頭人是張占民，他作為第五批國家級非物質文化遺產代表性項目傳承人，和兒子張鵬共同成立了“子位紅星吹歌藝術歌舞團”，每年演出不下百場。自20世紀70年代至今，樂團共培養子位吹歌團員300余人，遍及定州、安國、曲陽、無極等地。張占民主要負責樂團教學、排練，以及帶隊演出，他也一直致力于創辦培養吹歌人才的學校。

2009年子位吹歌民間藝術學校成立，該校坐落于定州市子位二村，占地10畝，建筑面積1560平方米，主要進行樂團練習、培養、教學、演出等活動。多年來，以王如海為首的第八、九、十代傳承人擔任學校老師，主要教授管子、嗩吶、笙的演奏技法，以及子位吹歌傳統曲目，學校著力培養第十一代吹歌傳承人，力求子位吹歌這一文化瑰寶得以繼承和發揚，藝校成立以來，共免費培訓9—12歲的學員115名，2010年學生開始走出校門展示技藝。2011年學校代表隊在首屆中國吹歌節上表演合奏曲目《放驢》，贏得評委和觀眾一致好評，摘得“最佳演奏獎”和“最佳傳承獎”。2012年參加了中國文聯在人民大會堂舉辦的文學藝術界2012春節大聯歡晚會。

為規范化管理子位吹歌的傳承和發展，定州市制定了健全的管理制度和規范的傳承保護計劃，制定了《子位吹歌文化藝術資源保護工程實施方案》，方案中明確了民間文化保護工作的意義、保護范圍、具體要求、保護制度等，落實了組織保障、宣傳交流等工作職責，保障了保護工作的順利開展，這也為子位吹歌的傳承和發展提供了制度保障。

（2）遷民莊躍進吹歌

遷民莊南樂會又稱躍進吹歌會，于2009年列入省級非物質文化遺產。隨著新聞媒體的報道，以及省級相關部門的支持，徐水區加大對遷民莊南樂會的扶持力度，加強拯救和保護這一非物質文化遺產，使這一省級非物質文化遺產煥發新的生機。在此過程中，為規范遷民莊躍進吹歌會的發展，河北省政府指導其建立樂團和學校，以促進遷民莊躍進吹歌會更好地傳承和發展。

“遷民莊燕趙鼓吹樂團”由遷民莊南樂會第四代傳人李樹田擔任團長，該樂團積極培養傳承人，廣泛招收中小學生學員，并制定規章制度，作為樂團傳承和發展的理論指導。該樂團在教學中突破原有單聲部的樂曲練習方式，采用新型教學方法，創新音樂形式，大膽運用現代音樂形式分聲部、多旋律演奏，使傳統的音樂演奏形式煥發新的生機。近年來，樂社發展由于種種原因逐漸步入低谷，為使這一優秀傳統文化重現生機，遷民莊村兩委籌資20萬元建成遷民莊南樂會，使學員有了固定的活動場所。村里還負責承擔會址電扇、照明和部分學員購買樂器的費用。同時，李樹田等人積極發展樂團，通過指定和外聘方式，重新組建了一支包括4名本村資深南樂會員和4名外聘教師的專職隊伍，義務開展南樂會培訓。他們招收的學員最大的讀初中二年級，最小的上幼兒園，涉及遷民莊及附近七八個村的學生。

“躍進吹歌藝術培訓基地”是由遷民莊南樂會第四代傳人何成團隊組建的躍進吹歌演奏學校，現有學生60余人，樂團1支。何成、王鵬等人既是樂手，也是專職教師，主要負責學校和樂團的教學及演出工作。藝術培訓基地在教室張貼學校守則，以人為本，以藝為身。該基地的學生多次參加各項器樂演奏大賽，并取得優異成績，如2018年參加中央電視臺舉辦的《青春中國CN》文藝匯演獲得金獎。

2.冀中其他鼓吹樂形式及樂團現狀

在冀中地區，還有石家莊休門吹歌（省非遺）、廊坊香河吹歌（市非遺）、廊坊南響口梵唄音樂會（國家非遺）、河北省高陽縣延福屯村音樂會等，這些鼓吹樂也在探索新時代傳承有效途徑，培養了一批又一批優秀的傳承人，并取得優異成績。

石家莊休門吹歌大多在婚喪嫁娶和逢年過節時演奏，流行于石家莊市區、休門、鹿泉、正定等周邊區域，付錫芬為其代表性傳承人。為更好地傳承和授徒傳藝，付錫芬建立了傳承基地，與藝術團成員多次參加公益演出，以及非遺文化進校園等活動。廊坊香河吹歌以嗩吶吹奏為主，配上笙、管等伴奏樂器，主要分粗吹鼓鑼和細吹鼓鑼，傳承人楊夢喜組建傳承隊伍，并帶領成員多次參與各項演出。廊坊南響口梵唄音樂會以僧傳佛教音樂為主，傳承主要采用會里的老會員教學、新會員學習的形式，因該樂種演奏起來難度較大，因此新進會員學習較為困難，可深入學習的年輕人較少，這成為該樂種傳承亟須解決的問題。河北省高陽縣延福屯村音樂會演奏形式以“坐壇”和游走兩種形式為主，管子為主奏樂器，其傳承以“封賜”為主要方式，即由上一代傳承人指定新一代傳承人，并以傳承人需具備“四藝”的演奏能力（“四藝”指可以較好演奏笛、管、笙以及拉弦類樂器），且具備較好的樂團組織能力。

3.社會影響

因躍進吹歌和子位吹歌的影響廣泛，河北省社會音樂研究會在冀中地區建立了“保定徐水遷民莊民間器樂輔導基地”“開灤群眾歌曲創作基地”“淶水群眾音樂創作基地”“廊坊南響口民間器樂輔導基地”“保定高陽延福屯民間器樂輔導基地”等藝術培訓基地，使得冀中地區的吹歌藝術得以更加繁榮發展。

隨著各樂團培育基地的建立和發展，冀中樂團在大眾視野中出現頻率逐步提高，形成了中青年人愛看、青少年愛學的積極狀態。在傳承人的領導下，各樂團成員也積極參加各類吹歌類競賽，獲得多項國家級、省級獎項。每逢佳節，各樂團負責人帶領樂團成員赴各地參加演出，利用新媒體等宣傳手段，營造出較好的民俗文化氛圍，對中國傳統文化的發揚和傳承產生了積極影響。

（二）冀中吹歌會少年樂團形成的原因及目前發展中的問題

1.樂團形成原因

隨著國家對非物質文化遺產的重視，以及社會各界的廣泛關注，現階段形成了較多吹歌藝術學校等傳承專修基地。傳統吹歌會的傳承大多以口傳心授為主，師傅教徒弟需要先學吟誦再演奏。隨著任玉林推廣簡譜活動，使得吹歌會的傳承方式發生變化。由于簡譜方便自學與練習，所以逐步由一對一發展為現階段采用的大班授課方式，樂社中老一輩的樂手也都逐步學會使用簡譜練習與教學，這也為現代化樂團的形成打下基礎。

另一方面，隨著樂團成員逐漸被選拔到藝校，且參加各項演出和比賽，取得驕人成績，吹歌會所在地區人民愈發認可樂團。相比孩子因成績不好上不了學，在樂團中學習與演出能夠有更多考學機會，這也是各地村民對孩子的期盼。因此，越來越多的村民愿意送自己的孩子到樂團，跟著師傅練習吹歌。

2.樂團發展中的問題

冀中吹歌少年樂團的發展已有一定規模和成效，但隨著現在樂團的學生數量遞增，傳承人的教學面臨著巨大挑戰，如何有效對學習者進行分階段練習、如何規范教學管理制度等問題迎面而來。此外，樂種發展過程中，少年樂團若想發展成為有系統、有成熟教育培訓體系的專業吹歌樂團，還需參考新時代的藝術人才培養體系，與吹歌藝術更好地融合，由此也能夠形成更有利于冀中吹歌會繼承和發展的藝術人才培養機制。

二、冀中吹歌樂團傳承人才培養機制建設方案

目前，冀中吹歌傳承人才培養場地和規模日漸增大。子位吹歌主要的傳承方式為子位鎮丁村中學，以及子位吹歌藝術學校日常吹歌培訓及演出，課程涉及工尺譜、簡譜及管子、嗩吶、笛子、笙等各種樂器教學。張占民等教師經過六年不懈努力，嚴格要求，精心培養，部分學員已經登上了人民大會堂、國家大劇院、中國吹歌節等舞臺。躍進吹歌通過遷民莊躍進吹歌研習所進行傳承活動，以何成為主的吹歌團隊擔任教師，以簡譜教學為主，采用集體授課，涉及合奏時由何成進行聲部劃分，然后指導學員進行演奏，排練成熟時組織學員演出，以演代練。

通過對各樂團現有傳承人才培養模式進行總結可以得出，樂團主要是傳承人教學，學員學習這種模式，多以重復性練習為主。該模式對于演奏樂團經典曲目以及學生掌握樂器演奏能力有所幫助，但與新時代發展下非遺傳承發展及學生自身音樂能力培養需求不符。因此，制定較為科學合理的培養機制和培養方案，提升學生的綜合能力，對于樂團的傳承、創作和發展具有更加深遠的意義。

（一）教學培養機制建設與完善

在現有的培養機制下，冀中吹歌的傳承應細化到各階段人才培養方式，將音樂基礎理論知識、視唱練耳等音樂必修課程內容融入各樂團的日常教學中，形成系統化、專業化教學。在教師層面、學生層面、管理層面明確培養細節，具體如下：

1.教師層面

從吹歌會的樂手和音樂理論教師兩個維度建立科學的學習機制。音樂理論教師對樂團學生進行樂理、視唱練耳、基礎音樂知識（傳統音樂文化、音樂史等內容）進行系統講解，一方面，通過學習音樂基礎理論提升學生自身修養和綜合音樂能力；另一方面，通過講解傳統文化、音樂史相關知識，提升學生對本地域音樂外的其他音樂藝術的認知，開闊學生視野，提升學生對中國傳統文化的學習興趣。當學生掌握一定的理論知識后，吹歌會樂手開始教學工作，包括一對一的專業技能教學和集體性合奏課程學習與排演。從以上兩個維度開始，將理論類課程與實踐類課程相結合，提升學生的綜合音樂能力。

2.學生層面

學生要針對音樂理論、基本功練習、樂團曲目練習三個層次進行學習，從學生學習基礎音樂理論到練習樂器的基本功，再到學習師傅教授的吹歌內容，各階段的教師要針對各年齡層學生的學習心理和適宜學生學習方法進行教學。

3.管理層面

無論是藝術學校還是傳習所，都應建立本機構的教學制度，保證學生的上課數量，并制定相關上課規范。同時，監督教師在授課中對于教學目標和教學過程的實施程度，提升教學質量。此外，規范專業基礎技能、練習曲目、演出曲目，以及課程設置、練習時長、獨奏與合奏等內容，使學生循序漸進地提升音樂綜合能力。應設立專門的社會實踐部門，負責學生的樂團藝術實踐，如演出、參觀等活動。

（二）創新發展型傳承人才培養方案

優化現有的樂團培養方案，要根據時代發展需要制定科學的、系統的創新型人才發展培養方案。

1.優化音樂理論課程，激活音樂認知

現階段冀中吹歌各樂團的傳承人較為擅長技藝性演奏，忽略了基礎音樂知識教學，且現在的授課方式多以口傳心授或簡譜、工尺譜進行，不利于樂團的長遠發展。《基本樂理》《視唱練耳》是音樂學習的基礎課程，也是樂團學員學習專業演奏技藝的先修課程。因此，想要扎實學生的專業理論基礎，就必須開設樂理和視唱練耳相關課程，自幼培養學生對于音樂的感知能力，激活音樂認知，日后才能更好地傳承、創新冀中吹歌。

2.強化專業演奏課程，夯實技藝技能

在演奏技巧上，要使學生能夠具備扎實的樂器演奏能力，除本樂團傳承人教學外，可按階段聘請河北省歌舞院團、各音樂院校相關樂器演奏教師進行授課，使學生可以將民間的技術技巧與學院派系統性的技術技巧相結合，多方面提升自身演奏能力。樂團課程的設定應基于課程體系，活化教學方式，采用多種方式教學、訓練，涵蓋獨奏、合奏、重奏等。在專業技能訓練方面，應采用“課前+課后”“校內+校外”多時空、多地域的教學方式，全方面提升學生的技藝技能。

3.加入創新理論課程，提升傳承能力

樂團的傳承不僅需要借助新媒體等進行宣傳擴大影響力，還需要對現有作品、演出形式等進行創新，滿足新時代大眾的審美需求。因此，培養樂團學員的創作能力、創新能力尤為重要。在內容上，傳承人應引導學生除了演奏樂團經典曲目外，再進行一定的自創型作品訓練。如設定規定主題、樂思，進行即興創編演奏；或在團隊合奏中設定即興元素，提升團隊成員的合作能力。在形式上，加入國家非物質文化鑒賞課程，帶領學生認知中國傳統樂種，分析各樂種的主奏樂器、演奏形式、曲目類別等，引導學生進行思考，再加以配器的知識講解和示范，使學生具備樂團形式改革與創新能力。

（三）實踐型傳承人才培養

一是構筑院團合作共享平臺，將少年樂團與專業演出樂團有機結合，采用專業帶業余的培養模式，實現表演人才聯合培養。

二是教學評價多樣化，以多層次的實踐練習（如社團表演、參加比賽等）提升學生對吹歌的掌握程度。

三是優化教學實踐場地。在教學場所設定上，應設有規范的教學場地和滿足日常訓練的排練廳及演出場所。

四是將樂團的教學與實踐有機結合，突出其直觀化、日常化、場景化特點。

五是每年設定固定的“展示日”和“非遺日”。在“展示日”時，傳承人及學員可共同設定演出曲目，為參觀人員進行演奏。在“非遺日”時，構建開放的交流環境，供各學者、專業人員進行交流，以此促進吹歌的傳承與發展。

六是加強與高校合作，一方面，樂團的學員進入高校系統學習專業理論知識；另一方面，高校師資引入冀中地區進行教學和交流。

七是與各地教育局聯合開展“非遺文化進校園”等活動，一方面，提升樂團成員的演奏演出技能；另一方面，吸引更多人關注冀中吹歌，并開設體驗課程等，完善學生對冀中吹歌的體驗，為長期引入人才筑牢基石。

三、民間吹歌樂社傳承人才培養機制建立意義

音樂是基于人類行為的一種藝術形式。郭乃安先生認為“音樂學，應將目光投向人”，伍國棟先生也認為“人——音樂事象操縱者，為音樂對象主體”，因此，音樂研究和發展皆為人的意識所左右。早期民間音樂的傳承和發展多在無意識的狀態下被動地演變著，但隨著學者的介入、社會文化意識形態的改變，樂社也逐漸開始探尋自身如何傳承的有效方法。無論是子位吹歌還是躍進吹歌，或是其他的吹歌樂社，無一不在積極尋求變革，而民間吹歌樂社傳承人才培養機制的研究與建立，無疑是為民間樂社繼續長久發展開出了一味“良方”。

系統的樂社傳承人才培養機制，不僅是對于樂社“下一代”專業技能的提升，更多的是從意識層面讓下一代能夠延伸下去。現在看似繁熱的樂社發展景象，更多的是由老一輩樂社負責人撐起來的，樂社的教學、演出以及教學設施也大多由“會頭”親自組織，一旦“會頭”不在，有可能樂社便無法運轉。同時，隨著城市化發展，越來越多的年輕人走出村莊，難以繼續學習和繼承傳統音樂。因此，建立系統的、文化性的、符合樂社特點的人才傳承機制，一方面是學者給予其價值的肯定，是非遺工作者、政府力量、法律制度為其繼承提供的保障，另一方面能夠引起其自身的文化自覺，讓樂社的下一代真正認識到音樂不僅僅是娛樂項目，更是一種精神依托，需要堅持繼承下去。

傳統音樂“在不斷地流動、吸收、融合和變易中延續著藝術生命……經過種種失傳威脅，才得以流傳至今。”傳統音樂的生命力遠超我們想象，人才培養機制的介入也是傳統音樂變化發展的一份助力，傳統音樂可以打破常規、創新發展，傳統仍會繼續“傳統”下去。

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基金項目：本文為2022年河北省文化藝術科學規劃和旅游研究項目的研究成果，項目名稱：冀中吹歌樂團傳承人才培養機制研究，項目編號：HB22-QN047。