嶺南畫派高劍父、關山月抗戰主題繪畫的創作及傳播

馮菡子

【摘要】抗戰時期，嶺南畫派創始人高劍父及其弟子關山月等人遷居澳門，其間完成了一批數量可觀的抗戰主題創作并在多地舉辦抗戰畫展，以藝術創作表達了愛國藝術家的熱烈情感。通過對高劍父、關山月所畫抗戰主題作品進行研究，探究烽火歲月中嶺南畫派的抗戰畫創作熱潮，解讀嶺南畫派“折中中外，融合古今”藝術思想的傳承與發展。

【關鍵詞】嶺南畫派；高劍父；關山月；抗戰畫

20世紀是中國社會發生巨大變革的時期，辛亥革命開啟了中華民族民主革命的歷程，跟隨孫中山參與革命運動的高劍父具有革命家與藝術家的雙重身份，他與高奇峰、陳樹人所開創的嶺南畫派，是中國近現代畫壇的重要組成部分，與海上畫派、京津畫派形成三足鼎立的形態。當抗日戰爭爆發，嶺南畫派便在高劍父的帶領下開展抗戰畫創作，用飽含熱血與激情的藝術創作譜寫出抗戰時期嶺南美術的獨特風貌。

一、高劍父抗戰主題繪畫

抗戰時期，大批藝術家因戰火侵襲而往西部遷徙，西部成為戰亂背景下新興的文化聚集地。而在中國南部一隅的珠三角及港澳地區，也因嶺南畫派的抗戰畫運動而掀起愛國抗戰的熱潮。嶺南畫派長期活躍于中國南部，即廣州、香港、澳門三地，港澳兩地與廣東地區聯系緊密，高劍父在青年時期便曾赴澳門求學，在格致書院有過難忘的學習生涯。1937年“七七事變”后抗日戰爭全面爆發，戰火迅速蔓延至國內眾多地區，河南、山西、浙江、廣東、廣西、湖南等省深受其害。高劍父在此時決定遷居澳門躲避戰亂，抵澳后客居普濟禪院且再設春睡畫院，帶領門下弟子關山月、方人定、楊善深等人進行繪畫創作，居澳期間完成了一批數量可觀的抗戰主題創作，并在港澳兩地舉辦了抗戰畫展，澳門成為彼時中國南部地區的抗戰藝術創作中心。

其實，高氏的抗戰愛國主題創作可追溯到1931年，彼時“九一八事變”爆發，翌年開啟淞滬會戰，一時間硝煙四起。高劍父得知戰事即刻由南亞歸國，呼吁畫派眾人創作抗戰主題作品，《東戰場的烈焰》便是其代表作之一，畫中描繪了日寇戰機轟炸后的斷壁殘坦，傾倒碎裂的電線桿、硝煙繚繞的殘壁、沖天而起的火光，構成了極具悲壯色彩的作品。前后兩處建筑物的描繪都極為真實，形體塑造符合西方繪畫的透視原理，也體現了西方繪畫真實再現對象的訴求。此外，畫中對于光線氛圍的再現，無疑是受西方繪畫光影表現方式的影響，突破了傳統水墨畫的表現模式。畫中的建筑物應是在戰爭中損毀的東方圖書館，高氏在隔年5月發表的《對日本藝術界宣言并告世界》中強烈譴責日軍背棄公約轟炸上海，殘害無辜人民，炸毀城市建筑，焚燒當地學校、圖書館等重要文化機關，當中便提及在轟炸中破壞的上海東方圖書館：“去年正月復背約攻我一無防衛文化重心之上海城市……焚搗各大學及商務印書館、東方圖書館等之重要文化機關，世人所認為文化基礎之原則者，胥破壞無余。”[1]戰爭爆發對高氏造成極大的沖擊，也促使其帶領嶺南畫派眾人開啟抗戰主題繪畫創作之熱潮。在抗戰主題繪畫創作階段，高氏對西方繪畫元素的運用較多，題材選擇亦極為多樣化，不拘于傳統國畫的山水、花卉、禽鳥、人物，高氏主張“一切皆可入畫”，其在《我的現代繪畫觀》（1941）[2]中指出，身處抗戰大時代，創作抗戰畫是最重要的，應當從時代現實著手進行創作，以最英勇、最偉大的軍人為表現對象，謳歌他們不畏強敵，在彈雨硝煙中以血肉之軀筑起抗戰防線的壯舉。而在具體繪畫素材運用中，高氏力主將戰時的堡壘、防御工事、飛機、軍艦、戰車、槍炮等一切現代設備入畫。同時，強調表現戰爭中的現實社會，即戰火造成的苦難現實、民生慘狀，呼吁畫家關注彼時最真實的社會現象。高氏所提出的借鑒西畫之題材，以現代事物入畫，開啟了中國畫題材選擇的新時代，對彼時畫壇影響深遠。

二、關山月抗戰主題繪畫

（一）關山月的抗戰主題繪畫創作

高劍父弟子關山月亦在抗戰主題繪畫創作中有著卓越的表現。1935年，關氏拜入高劍父門下成為畫派弟子，抗戰爆發后關氏從廣州出發至澳門，在40天的逃難途中，親眼見證了戰亂之下民不聊生的慘狀。關氏抵達澳后即著手創作長卷《從城市撤退》，此畫題跋中記載了畫家途中的所見、所遇、所聞、所感，戰亂中家園破碎、流離失所的難民，令關氏發出“無不悲慘絕倫”的感慨，而題跋中所記“毋忘國恥”“聊以斯畫紀其事”，則充分表達了身為愛國畫家對戰爭爆發、國土破碎的痛心疾首，明確了欲傾己之力、以抗戰畫記錄戰爭現實、譴責侵略者的決心。此外，關氏還完成了《漁民之劫》《三灶島外所見》《游擊隊之家》《中山難民》等抗戰主題繪畫作品。這一時期，關氏人物畫深刻表達了他對硝煙彌漫、山河破碎的無奈與悲痛，對人類遭受戰火苦難的深切同情，以及對侵略者的深惡痛絕。

1940年，鮑少游在《華僑日報》發表《由新藝術說到關山月畫展》一文，其言：“至若《焦土》《難民》暨《從城市撤退》長卷，則又傷時感事，寄托遙深，鄭俠流民，何以逾此。”[3]可知身處時代變革中心的關氏，以強烈的民族責任感進行繪畫創作，以畫作寄托內心洶涌跌宕的中華民族歷史使命感。學者李偉銘曾提及關山月作為一個藝術家進入畫壇的標志，應當是參與在澳門商會舉辦“春睡畫院畫展”（1939年6月8日至12日）一事[4]。在參與這次畫展之前，關氏已跟隨高劍父習畫多年，而在此展中，關氏將近期所畫抗戰主題繪畫進行了系統的陳列展示，收獲了社會各界諸多好評。著名評論家簡又文在參觀畫展之后寫下《濠江讀畫記》[5]，文中介紹了關山月、司徒奇等高氏得意門生，對擁有西洋藝術繪畫基礎，致力于新國畫創新的年輕一代極為肯定。簡又文認為高氏弟子各有特色，所畫皆不雷同，而他們作品中所展現的“透視之準、用色之巧、寫生之熟、構圖之新”無不令人贊嘆。其對關氏數幅作品《三灶島外所見》《東望洋的燈影》《千家香夢的三大區》《秋瓜》《柔櫓輕搖歸海市》都給予極高的評價，更指出關氏“以器物山水最長，花鳥次之，人物走獸又次之”，在表現木船、竹筐、漁網等器物時“均可顯出其絕技”。簡又文在文中對關氏抗戰主題作品《三灶島外所見》進行了細致分析，指出畫家繪畫時構圖布局得宜、色調和諧且不顯單調，通過日機轟炸漁船場面的描繪，展現出戰火紛飛、山河破碎、民不聊生的悲痛現實。李偉銘在《戰時苦難和域外風情——關山月民國時期的人物畫》一文中亦言：“對關氏這位‘新的門人來說，所作能夠在簡又文那里被提高到與乃師杰作相提并論的資格，已是無以復加的贊譽了。”[6]在彼時追隨高劍父的嶺南諸子中，關山月是較為突出的人物，正如簡又文所言，關氏所畫涉及題材廣泛，器物、山水、花鳥、人物、走獸均有涉獵，可見其熱衷繪畫創作，醉心藝術的誠摯用心。關氏作品《游擊隊之家》以刻畫人物為主，五個人物構成了作品的主體，作品三分之二的畫面中描繪了四位邪惡奸險的日寇，余下一側則畫一瑟瑟發抖、恐懼無助的中國女子。關氏在這幅作品中運用了類似漫畫的表現形式，雖在人物表情方面生動地再現了日寇的殘暴狡猾與女子的驚恐無奈，但深究其藝術內涵與藝術表現則尚顯不足，此畫不似傳統水墨畫而更近似于漫畫、年畫之風格。實則，關氏人物畫所存在的缺陷與不足，應當與其學畫的經歷有關。1935年之前，關氏雖自學多年，少年時畫過一些人物炭像畫，但卻未曾有機會進行系統的繪畫學習。盡管在山水畫、花鳥畫方面已頗有經驗，但關氏在人物繪畫方面顯然缺乏相應的訓練，還存在較大的提升空間。在1935年拜師之后，關氏方由高劍父引領進入畫院學習，但高劍父本人亦偏擅長山水、花鳥畫，人物畫的數量遠未及前兩者。因此，關氏在這一時期還未能熟練掌握人物畫法，也是合乎常理之事。

（二）關山月抗戰畫展與相關報道

關氏于1940年在澳門復旦中學舉辦個人畫展，《澳門時報》載：“名畫家關山月氏、假白馬行復旦中學舉行之個人展覽會原定由一月二十七日起至昨二十九日止，為最后一天。數日來蒞場觀眾絡繹不絕，每日平均二千余人……惟均以該會展覽日期太短，未能使渴慕關氏各界人士有鑒賞機會，故將閉幕日期展至卅一日始行閉幕，并延長參觀時間，由每日正午十二時起，至下午九時止云。”在報道中，還提及王鐸聲、王祺、張光宇、葉淺予等名人專程參加關氏畫展，并對《流血逃亡圖》《游擊隊之家》《防虞》《修桅》《老鞋匠》《水鄉一角》《漁市之晨》等作品極為肯定，贊不絕口。其后，時任《今日中國》主編的葉淺予為關氏發表兩版抗戰畫，張光宇亦在《星島日報》刊發關氏抗戰畫，更邀請關氏赴香港舉辦抗戰畫展。值得注意的是，葉淺予、張光宇對于《游擊隊之家》的認可與推崇，前文提及關氏此畫的人物造型更近似于漫畫的表現形式，而缺乏水墨人物畫的意境韻味，但卻獲得葉、張二人的高度評價。究其根源可知，葉、張二人皆是活躍于出版界的漫畫家，他們無疑在關氏作品中窺見了與漫畫相類似的表現形式，諸如夸張的人物動態、強化的表情特征以及局部某些文字的裝飾點綴等方面，這些細節便是他們對這幅作品產生共鳴的關鍵。再者，關氏此畫顯然進行了中西繪畫語言的糅合，即采取了西洋繪畫的透視原理表現人物，并借鑒了表現明暗關系的西洋寫實畫法。此類融合中西藝術的繪畫處理，深刻傳承了高劍父“折中中外，融合古今”的藝術理念，亦令身為漫畫家的葉、張二人頗感欣喜，他們從關氏身上窺見了青年藝術家突破掣肘，創新畫風的勇氣與擔當。在當時的畫壇中，油畫與現代版畫已經頗具影響力，乘著近代寫實主義思潮的東風，西畫在畫壇中所占據的位置也有了極大的提升。反觀中國水墨畫，彼時國畫領域融合中西藝術的嘗試并不多見，遠不及油畫、現代版畫般凸顯出繪畫的當代性與創新性。因此，關氏在抗戰主題人物畫中的嘗試便有了不容忽視的意義，雖仍存在細節處理方面的缺陷，但已然呈現出年輕畫家勇于突破創新的藝術態度。年末，關氏從香港出發，趁夜色掩護經香港乘船偷渡穿越日軍封鎖線往廣州，在韶關辦“抗戰畫展”。關氏原計劃跟隨抗戰隊伍前往戰場前線寫生，繼續繪畫抗戰作品，但路上的經歷卻令其深感“蔣介石消極抗日，火藥味淡薄之極”[7]，遂經衡陽至廣西桂林，后赴西南寫生，并在多地舉辦“抗戰畫展”。西南之行中，關氏結識了一批良師益友，諸如郭沫若、張大千、黃新波、趙望云、吳作人、張振鐸等人。其時，黃新波乃中華全國木刻界抗敵協會負責人，在關氏桂林辦展時鼎力相助，其言：“（與關氏）一見如故，看畫，論事，談笑風生。”[8]黃新波更對關氏的抗戰主題作品大為贊賞，認為關山月跳出窠臼，不局限于傳統山水、花鳥題材的繪畫，而是選擇從現實生活中發掘繪畫題材，表現出藝術家對現實生活的真實觀察與真切感觸。

1940年10月31日關氏個展開幕，展出居澳時期作品以及部分桂林寫生新作。《廣西日報》在展覽開幕當日刊登了《介紹“關山月個展”》一文，文中記：“像關氏的這一類畫，是不折不扣的中國畫，是‘新的中國畫……凡有中華民族思想的人，把這種思想表現在畫面上，就是地道的‘中國畫。”[9]學者楊肖指出此文：“頗能代表支持新國畫價值取向的國畫界革新派主張。”[10]除《廣西日報》外，《救亡日報》等刊物亦對關氏畫展進行了報道，刊登評論文章多篇。可見，關氏在離澳之后，以年輕愛國畫家的身份已在彼時畫壇得到不少關注與認同。翌年3月，關氏在桂林再次舉辦“抗戰畫展”，在此階段關氏一直注重抗戰主題繪畫的創作，并且強調應以新的視角進行藝術創作，即不能拘泥于某一種畫法或單一的表現題材，而應當強調主觀意識的表達與藝術創新理念的傳遞。1941年3月15日，《大公報》刊登介紹關氏展覽一文，即《關山月名畫〈漓江百里圖〉由桂林畫到陽朔今午起舉行展覽》，文中記錄了關氏對于繪畫的獨特思考，關氏認為舊時國畫受到輕視的根本原因，可歸結為繪畫技法的因循守舊、表現題材的貧乏局限，而逐漸陷入千篇一律、固步自封的困境。關氏作畫則不拘泥于單一的畫法，充分融合意筆、工筆的藝術表現特色，更主張：“作國畫的人同時也要練習西洋畫，取西畫的特長來補國畫的缺陷。而且，畫的內容也不限定山水、美人和花鳥。”[11]其中，關氏所言“練習西洋畫，取西洋畫的特長”，實則便是借鑒西洋繪畫的透視法則與寫實技法，以彌補傳統水墨畫在表現人物時存在的某些不足，從中可見關氏對嶺南畫派“折中中外，融合古今”藝術理念的繼承與延續。

三、結語

抗戰時期的美術創作，是20世紀中國美術發展中極為重要的構成，藝術家飽含情感的抗戰作品經過展覽以及印刷品的傳播，成為中華民族抗戰決心、斗爭勇氣以及愛國熱情的極佳展示。彼時，嶺南畫派創始人高劍父在中國南方樹起抗戰藝術運動的旗幟，門下弟子關山月更在抗戰畫創作中迎來了個人藝術創作的轉折點。烽火歲月，在硝煙滾滾的抗戰背景下，嶺南畫派畫家們以手中的紙與筆投身抗戰熱潮，與前線戰士同心抗敵，以激蕩著愛國熱血的藝術作品構建起戰時嶺南美術恢宏壯闊的氣象。

[本文為2021年度廣東省哲學社會科學“十四五”規劃項目“烽火鑄就的紅色經典——20世紀嶺南畫派抗戰畫研究”（項目編號：GD21CYS25）；2021年度韓山師范學院重點項目“烽火歲月中的嶺南文脈傳承——抗戰時期嶺南畫派發展的相關問題研究”（項目編號：XZ202101）；2022年度韓山師范學院博士啟動項目“嶺南美術文化的傳承與發展研究”（項目編號：QD202234）階段性成果]

參考文獻：

[1]高劍父.對日本藝術界宣言并告世界[J].藝風，1933（5）：20.

[2]高劍父.我的現代繪畫觀[A].嶺南畫派研究，第一輯[C].廣州：嶺南美術出版社，1987：17-18.

[3]鮑少游.由新藝術說到關山月畫展[N].華僑日報，1940-4-1.

[4]關山月美術館編.人文關懷關山月人物畫學術專題展[M].南寧：廣西美術出版社，2002：2.

[5]簡又文.濠江讀畫記[J].大風旬刊，1939（7）：136.

[6]關山月美術館編.人文關懷關山月人物畫學術專題展[M].南寧：廣西美術出版社，2002：2.

[7]關山月.我與國畫[J].文藝研究，1984（1）：121.

[8]黃新波.關山月畫集[M].廣州：廣東人民出版社，1979.

[9]林鏞.介紹“關山月個展”[N].廣西日報，1940-10-31.

[10]楊肖.順勢而“動”：關山月1940年“抗戰畫展”及其藝途轉折[J].文藝研究，2022（1）：152-168.

[11]關山月名畫《漓江百里圖》由桂林畫到陽朔今午起舉行展覽[N].大公報，1941-3-15.

（作者為韓山師范學院美術學院副院長、副教授，藝術學博士）

編校：鄭 艷