廣州百年音樂家專題檔案的現狀綜述與數字化實踐

文|袁媛 盧冰虹 龍姝月

1.引言

1919年至2019年，廣州音樂家們創造了輝煌的藝術成就，記錄下嶺南地區近現代音樂發展經歷的百年變遷，是廣東文藝建設的重要組成部分。郭沫若先生在1965年游清暉園時筆下的“萬家燈火萬家弦”，正是廣東音樂從“木魚歌”“粵謳”“南音”等民間戲曲，到民間樂社、八音班盛行于日常生活的真實寫照。“南風之薰兮，可以解吾民之慍兮。”①音樂家們百年間篳路藍縷，是對中原古樂的傳承，是受江南小調的滋養，是西方音樂元素的碰撞融合。正是廣州音樂家們對各種文化都保持敏銳觸覺的精神，才有兼容并蓄生發出的累累成果。

2.三個節點，連線廣州的音樂百年

1919年，是文藝重啟的一年，五四運動的口號響徹新文化發展之路。這一年，蕭友梅先生取得德國萊比錫國立音樂學院博士學位，在北京大學創建音樂研究會和國立女子大學音樂科，開拓了中國音樂教育新篇章；這一年，丘鶴儔先生在編著第一本廣東音樂曲集《弦歌必讀》后又完成的《琴學新編》，成為音樂工作者的必備工具書；這一年，粵樂前輩嚴老烈先生在上海北四川路6號組建中華音樂會，與呂文成先生、甘時雨先生等創作改編了《步步高》《雨打芭蕉》《漁歌晚唱》等近百首粵樂；這一年，何柳堂先生創編了《旱天雷》《賽龍奪錦》《七星伴月》，廣東音樂創作蓬勃興起。

1949年，是人民銘記的一年，毛主席一聲“中華人民共和國成立了！”讓世界聽到了我們的聲音。這一年，將二胡改制為高胡的粵樂宗師呂文成先生，在和聲唱片公司錄制了由朱頂鶴先生填詞的《粵語時代曲》，最著名的有《快樂伴侶》《漁歌晚唱》②；這一年，天津市“南風粵樂社”在電臺演播廣東音樂，“工凡音樂會”鄒軻（鄒祖光）印編的《粵曲集錦》由人民音樂出版社出版，眾多廣東音樂社團在徐仁先生、趙金鑄先生等人聯合發起“南聯音樂會”下，將《賽龍奪錦》《繡紅鞋》等廣東音樂改編成民族管弦樂形式演出③；這一年，黃錦培先生為《中國大百科全書》撰寫條目④，“廣東音樂”作為一種獨立器樂形式形成共識，此后的學術工作有了明確的界定。

圖1：廣州百年音樂信息可視化展示設計方案

2019年，是堅定自信的一年，用中國理論解讀中國實踐，扎根人民是廣州音樂家創作的源頭活水。這一年，指揮家葉詠詩女士執棒第27屆廣州新年音樂會，在廣州星海音樂廳為市民群眾帶來新年第一天的音樂盛宴；這一年，紀念冼星海創作《黃河大合唱》八十周年音樂會在二沙島進行，線上直播平臺三萬多的點擊率，全球觀眾都在關注著這次音樂會，聆聽著人民音樂家冼星海的偉大作品；這一年，國務院發布粵港澳大灣區發展綱要，劉長安先生創作《我愛大珠江，我愛粵港澳》為建設人文灣區譜寫新聲；這一年，鄭秋楓先生獲得中國文聯、中國音協授予“終身成就音樂藝術家”稱號，他創作的歌曲《我愛你，中國》在韶關市珠江少兒藝術中心鄭秋楓音樂作品欣賞會響起。

3.三組概念，綜述檔案的建設依據

百年間廣州音樂家們留下的各類音樂專著、音像作品、樂器樂譜等藝術成就（圖1），為廣州音樂事業發展打下了堅實的研究基礎。恩斯特·貢布里希（Ernst H.Gombrich）在《藝術的故事》導論中寫道：“沒有大寫的藝術，只有藝術家。”⑤藝術是創造美的行為，是構成藝術家創作內涵的本體。音樂家像一條河，對旋律與音符的創作如同河水沖擊堤壩，創作過程的內涵張力促使本體的界限不斷突破，實現用音樂自身闡釋藝術本體。

本研究以廣州音樂家數字化檔案建設為目標，將專題檔案與數字技術、可視化視覺設計相結合，增強用戶在使用數字檔案資源的閱讀體驗，開展凸顯嶺南地域文化符號的數字化檔案設計建設與應用服務。研究首先涉及對“藝術專題檔案”“數字化檔案”“檔案視覺敘事”三個重要概念的界定溯源與調研綜述。

首先對“藝術專題檔案”的界定作初步闡述：在我國《檔案工作基本術語》中，“檔案”的定義是“國家機構、社會組織或個人在社會獲得中直接形成的有價值的各種形式的歷史記錄。”⑥全宗檔案管理以原始秩序和真實記錄為前提，成為構建與傳承歷史記憶的根本依據，而對于具體的社會實踐活動，尤其是參與主體多和信息結構復雜的信息資源，“專題檔案”更便于對信息的深層開發，數字化資源的服務優勢更為顯著。近年來國家尤其重視各種類型的專題檔案建設，2001年12月31日，文化部、國家檔案局令第21號《藝術檔案管理辦法》⑦發布，對歸檔范圍、收集整理辦法和管理與利用等都作出了具體界定。“藝術檔案”多以專題檔案形式出現，是指“文化藝術單位和藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育、藝術研究、文化交流、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產”⑧。2011年，“藝術檔案”成為首批列入國家檔案局印發的《國家基本專業檔案目錄（第一批）》項目，由文化部主管建立覆蓋人民群眾的各類別“藝術檔案”資源，是我國文化藝術建設的重要組成部分。目前針對廣州地區音樂文化的專題檔案研究相對有限，而涉及為音樂文化建設有突出貢獻的廣州音樂家個案數據、資料整合存儲及實現社會應用也處在相對零散狀態。本研究將遵循藝術專題檔案的管理辦法的指導，強調“檔案”的數據來源和原始順序反映真實的實踐活動，更強調“藝術檔案”建設是對國家和社會的“保存價值”，強調多形式的廣州音樂家百年歷程藝術檔案元數據記錄整合。

其次對“數字化檔案”的形式作結構分析：2021年6月《“十四五”全國檔案事業發展規劃》⑨中提到“加強大數據、人工智能等新一代信息技術在數字檔案館（室）建設中的應用，推動數字檔案館（室）建設優化升級。”加快檔案的數字化轉型，開發藝術檔案的數據模型結構，提高用戶的沉浸式體驗和社會應用功能是本研究的重要目標。隨著文化生態環境與數字媒介技術的發展，人們改變了對音樂文化的交流與認知方式，社會用戶對文化資源存取網絡化、資源共享化、服務增值化、傳遞及時化的服務期望越來越高。“數字化檔案”兼具記錄、保存、閱覽、檢索、共享等功能，使傳統文本檔案更具智能化服務的應用價值，不僅保障信息記錄的豐富性，也為文化交流與文獻存儲提供了延展空間。本研究運用數字技術創新藝術檔案的社會服務方式，以檢索匯總、現場訪談、音像存儲、AI閱讀、交互體驗等數字化技術，構建以“時間、空間、情感”為秩序的多維度廣州音樂發展檔案結構，彌補當前藝術專題檔案中人機界面交互功能有限、動態影音數據呈現形式單調等不完善因素。

第三步針對“檔案視覺敘事”的模型作邏輯梳理：敘事學是一門研究如何“講故事”的學問，1969年在結構主義理論影響下，“敘事學”（Narratdogy）進入法國學者托多羅夫（T.Todorov）的研究視野，他強調“敘事是人類理解世界的方法，為了發現事物的結構將敘事現象分解成組件，再進而確定功能和相互關系”⑩，盡管早期敘事學研究多用于分析文本作品及語義表達，隨著應用領域和敘事媒介的不斷延伸，敘事方式逐漸從按照事件發展時間為基礎的線性敘事結構，發展成利用語言、文本、圖像等不同媒介共同參與的多維度敘事結構。2022年習近平總書記在二十大報告中提出講好中國故事，堅守中華文化立場，并就如何提煉展示文化精髓、構建中國敘事體系提出了要求。數字專題檔案作為特定人群社會活動的真實記錄及社會記憶的載體，具備多維度開展視覺敘事的基本條件，挖掘數字檔案中的歷史場景、人物精神、音樂情境等敘事元素，將視覺敘事理論與數字技術相結合，促進用戶對檔案故事認同與體驗。本研究通過對廣州音樂家歷史資料的整理，參照包括敘事內容選擇、敘事情節設置、敘事表述途徑及敘事視覺設計的敘事策略模型組織形式，從歷史性的宏觀視角梳理廣州音樂文化發展流變的視覺敘事，建構具有可行性的數據檢索與信息可視化的視覺設計敘事策略模型及可行性研究。

4.三段歷程，踐行音樂的積累傳承

從歷史科學的立場出發，“把各類藝術品作為實物標本，研究目標在于復原當時的社會文化”?，但作為一門表現聲音的藝術，音樂的口傳聲授一直是這項人類藝術成就繼承與傳播的主要方式。根據國內外音樂專題檔案的研究現狀分析，由于早期技術條件限定了對聲音的記錄，音樂類非物質遺產資料無法轉換為實物標本，研究多以樂器實物和圖像圖形的遺存資料展開。直到17世紀媒介技術發展，圓筒蠟管、鋼絲錄音帶、圓盤黑膠、數字光盤等聲音存儲介質類型不斷豐富，音樂檔案通過標準編目、存儲轉檔，各歷史時期珍貴的聲音藝術得以保存

本研究將音樂數據采集歷程分為“物質化采集”“數字化轉換”“專題庫整合”三個階段，重點對數智賦能、媒介拓展、傳播環境等條件下的數字化音樂檔案庫展開分析。

第一階段是以錄音技術為條件的“物質化采集”階段，應該從1860年法國人馬丁維爾發明了刻錄的蠟紙開始，用儀器將音頻軌跡記錄在蠟紙上完成了人類第一次記錄下聲音的嘗試。1857年，法國學者里昂·斯科特（Scott Leon)發明了可以記錄聲波振動儀在油煙熏黑的紙上記錄下聲波的震動軌跡，為后來錄音技術的發展研究奠定了基礎。1877年美國科學家愛迪生（Thomas Alva Edison）將聲波記錄儀變換成金屬針震動，刻錄在圓形蠟筒的錫箔上，成為錄音史上的第一個8秒鐘的聲音。1889年勃拉姆斯用圓筒式留聲機錄制《匈牙利舞曲第一首》的演奏片段，也是在這段時間，德裔美籍人類學家伯特霍爾德·勞弗（Berthold Laufer）參與了著名人類學家弗朗茨·博厄斯發起并主持的“杰瑟普北太平洋考察”項目，開展黑龍江河口區域語言文化考察，采集錄制了136卷蠟筒原住民語言素材開展項目研究，初期的聲音采集為人類學研究留下了寶貴的資料。隨著19世紀末錄音和攝像技術發展，音樂藝術的采集工具和存儲載體也因為受到西方人文學科研究方法的沖擊而不斷更新。

20世紀初錄音技術傳入中國，目前保存于法國民族音樂學研究中心聲音檔案館（CNRS）的蠟筒錄音《狀元譜》錄制于1900年。1901年劉天華先生在上海錄制的胡琴曲《病中吟》保存于美國印第安納大學傳統音樂檔案館（編號：SYC293）；1901至1904年期間，伯特霍爾德·勞弗在“雅各布·希夫中國考察項目”（The Jacob Schiff China Expedition；1901—1904）”的田野考察中，足跡遍布完成收錄了的大約503卷蠟筒唱片，記錄了近1500分鐘的中國民間吟唱和樂器演奏，目前有103卷保存在德國柏林音樂檔案館（Berlin Phonogramm-Archive），400卷在1961年由美國自然歷史博物館轉存于美國印第安納大學傳統音樂檔案館（The Indiana University Archives of Traditional Music），被學界普遍公認為“中國最早的錄音”。1903年3月，英國G&T公司在上海錄制了325張戲曲唱片，1933年張友鶴先生使用蠟轉唱片錄制了《平沙落雁》的古琴錄音，聲音類傳播文化的保存保護工作逐漸豐富。1954年，楊蔭瀏先生、曹安和先生采訪民間藝人阿炳，出版的《阿炳曲集》中，用鋼絲錄音帶錄音收錄了六首傳世樂曲。

第二階段是實現對前期所采集資料的“數字化轉換”。2018年美國印第安納大學的傳統音樂檔案館正式啟動的“中國最初錄音”項目，對400卷蠟筒錄音進行媒體數字化格式制作后，這組以“勞弗特藏”冠名的專題檔案目前保存在印第安納大學媒體收藏在線（Media Collections Online）公共數字平臺，共采集一百多張照片、七千五百件實物及考察記錄，以錄音數據歸集保存了在上海和北京地區現場錄制的多個樂種及方言。聯合國教科文組織在1992年發起了“世界的記憶”（Memory of the Word）項目，中國藝術研究院的中國傳統音樂錄音檔案在1997年作為首批項目列入《世界記憶名錄》。

第三階段的“數據庫整合”是隨著互聯網Web3.0與數據庫技術發展的相互促進而逐漸形成的。Oracle、IBM、TIDB等一系列New SQL數據庫的誕生使中外藝術文化類數據庫成果豐富。2010年中科匯金數字科技（北京）有限公司成立后，與中央音樂學院、國家圖書館共同創建“中國音網”，至今已經將收藏的近十萬多張老唱片和一批存儲于蠟筒、唱片、開盤帶等載體共計30萬首音樂進行了數字化修復，并完成以國際Marc標準的編目工作，是一個使元數據充分保留了歷史信息和學術價值的有聲文獻數據平臺。2021年中國唱片集團有限公司整合制作了“中唱音樂在線——中華民族音樂與戲曲資源庫”中國民族音樂線上平臺。該數字檔案庫音頻資料涵蓋了唱片金屬模版、磁記錄膠帶及各類民族音樂、戲曲曲藝作品，其中“音樂類”約12.5萬首，包括歌曲8萬余首、民樂類樂曲3萬余首、管弦類樂曲1萬余首；“戲曲曲藝類”約7.5萬首。數字檔案中的音頻資料格式有WAV和MP3兩種，提供128K及320K音質的音頻文件。其分類體系完善，以關鍵詞、音樂家（中國音樂家人物庫）、樂器、廠牌、音樂體裁、出版時期等信息進行分類檢索。2019年中國數字文化集團推出“中華傳統音樂資源系列數據庫”收錄傳統音樂及相關學術資料，子數據庫包括“中華民族音樂資源數據庫”“京劇絕版賞析數據庫”“中華戲曲老唱片數據庫”“中華曲藝老唱片數據庫”“絲綢之路上的民族音樂賞析數據庫”。2022年4月23日，由中國藝術研究院與文獻館設計建設的“世界的記憶——中國傳統音樂錄音檔案”數字平臺，將唱片、各式錄音帶進行數字化存儲，平臺數據層通過“資源”“專題”“專欄”滿足不同類型的資源檢索，提供多個檢索篩選條件，使音樂資源惠及更多學人。

5.三維敘事，音樂家們的粵樂新聲

圖2：廣州百年音樂家數字檔案實踐技術路徑

數字技術的不斷更新促進了藝術專題檔案建設與社會服務方式的個性化和人本化特征，檔案賦能也更具針對性。當前我國錄音技術先進，音樂類數據庫成果豐碩，作為重要的信息資源和獨特的歷史文化遺產，創新音樂專題檔案的存儲方法和社會應用模式的價值不言而喻。廣州音樂事業根植于嶺南文化，又具備中西文化融合共進的特性，本研究以真實記錄屬性為前提建設“廣州百年音樂家”數字檔案，對1919年至2019年為中國音樂事業建設辛勤耕耘的廣州音樂家們具有保存價值的藝術材料歸檔存儲，在視覺敘事策略指導下實現廣州音樂文化進程的知識圖譜，傳承廣州音樂的社會記憶，構建音樂家創作資源的管護平臺（圖2）。

本研究首先根據應用需求創建原始檔案、檔案創造者、檔案服務對象等主客體的敘事活動，將數字化檔案的視覺敘事從“時間”“空間”和“情感”三個維度與使用者共同實現互動體驗。同時，在完成資源框架的基礎上，將檔案數據層劃分“百年歷程”“樂憶廣州”“粵音琴韻”“音教基地”“文創尚音”五個分區架構，通過靜態文本采集、數據可視化構建、交互信息整合，將音樂家檔案資源進行匯總重組形成敘事關聯。在進行視覺敘事設計實踐時根據音樂家與音樂作品的特征，對敘事主客體、事件發展、空間場景進行多維度重構，以實現用戶感官體驗的增強。結合對本數字檔案的視覺識別系統、微信公眾號界面交互系統、文創產品體驗系統搭建數字檔案的視覺秩序，協同完成凸顯廣州音樂故事和新時代音樂新聲的社會應用服務。

6.結語

建立廣州音樂家數字檔案，通過運用檔案學、設計學、視覺傳播學的研究方法，對相關廣州音樂文獻資料、廣州音樂家藝術歷程、廣州音樂作品整理研究，探索隱藏在音樂背后深層文化意蘊，從無到有、由散到整，不斷勘誤成熟。

賞鑒并溯源，思古更求新，此種精神于廣州音樂百年間之代表人物何柳堂、黎青主、呂文成、李凌、冼星海、廖輔叔、馬思聰、鄭秋楓、劉長安、陳小奇諸家的音樂與典籍中，處處可遇。正是廣州音樂家們篳路藍縷，才有今天的歲月筆端、著音百年。

守護一字一句，唯敬一詞一曲。

引文出處及注釋：

①歷代名詩鑒賞:先秦詩[M].上海:上海辭書出版社文學鑒賞辭典編纂中心,2018:268.

②李昂.粵語流行歌曲的文化路徑與啟示[J].四川戲劇,2021(03):146-148.

③董鄭峰.天津“廣東音樂”調查研究[D].天津音樂學院,2010:7-9.

④中國大百科全書:音樂舞蹈[M].北京:中國大百科全書出版社,2002:240.

⑤(英)貢布里希.藝術的故事[M].南寧:廣西美術出版社,2008:15.

⑥國家檔案局.檔案工作基本術語（DA/T1-2000）.http://www.saac.gov.cn

⑦⑧國家檔案局.藝術檔案管理辦法2001年12月31日文化部、國家檔案局令第21號發布.

⑨中辦國辦印發《“十四五”全國檔案事業發展規劃》［J］.中國檔案,2021(6):18-23.

⑩任悅.視覺傳播概論[M].北京:中國人民大學出版社,2021:155.

?孫長初.藝術考古學初探[M].北京:文物出版社,2004:5.