外刊介紹

趙一凝

● 為紀念拉赫瑪尼諾夫誕辰一百五十周年、逝世八十周年，本期的兩篇專題文章圍繞著他在指揮、作曲和鋼琴演奏三個不同領域的成果展開，回顧其一生的經歷。拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》是整個古典音樂經典曲庫中最受歡迎的作品之一，也是迄今為止他最常被演奏和錄制的作品，而著名的《升C小調前奏曲》則是他最受歡迎的鋼琴獨奏曲。拉赫瑪尼諾夫有一雙大手，所以在他的鋼琴作品中，手指伸張的跨度通常很大。作為一名指揮家，他的第一個重要指揮職位來自1904年至1906年與莫斯科大劇院的合作。隨后，在1909年至1910年訪問美國期間，他以鋼琴家的身份與波士頓交響樂團進行了十九場演出，并以指揮家的身份進行了七場演出。離開俄羅斯后，他幾乎停止了作曲，《音畫練習曲》是他離開俄羅斯前最后完成的作品。在剩下的二十六年生命里，拉赫瑪尼諾夫只創作了六部作品。從1918年抵達紐約直到去世，他的巡演日程安排得滿滿的，在兩百多個城市進行了一千多次演出。

● “歷史名家專文”欄目將目光聚焦于美國男中音歌唱家羅伯特·美林（Robert Merrill）。美林是集優美的音調、戲劇性的沖擊力、沉穩的連奏于一體的典范。他曾錄制過大量的曲目，主要是威爾第的作品，包括數十部現場或錄音室的完整歌劇。1945年，美林在大都會歌劇院首次亮相，在《茶花女》中飾演熱爾蒙。

● “經典錄音對談”欄目選擇了法國大提琴家克里斯蒂安·皮埃爾·拉馬卡（Christian Pierre La Marca）錄制的海頓《C大調大提琴協奏曲》。這是海頓年輕時創作的一首過渡性作品，在艾森施塔特給人留下了深刻印象。樂曲開頭響亮的C大調和弦，在第一把位橫跨大提琴的所有四根弦。對于這個和弦的處理，拉馬卡非常慎重，不僅試圖讓它產生共鳴，而且還有意識地突出重要音符，滿足聽眾的期待感。古典時期用大提琴“歌唱”時的顫音演奏技巧與巴洛克音樂中追求發音的清晰度不同，所以在正確的時刻演奏顫音是重點。拉馬卡指出，從來沒有巴洛克協奏曲將大提琴像這樣被“委以重任”。“精湛的技藝——對于當時的大提琴來說，演奏的音那么高，速度那么快，音樂寫得那么好，創造了無與倫比的美。”

● 本期主要推薦的“月度錄音”是哈維爾·卡馬雷納（Javier Camarena）對多尼采蒂的致敬。卡馬雷納將多尼采蒂描述為對自己生活和事業影響最大的作曲家。在這張五音唱片公司出版的唱片中，卡馬雷納與蓋塔諾、奧里吉納利一起在意大利歌劇專家里卡多·弗里扎（Riccardo Frizza）的指揮下，對多尼采蒂最偉大的男高音詠嘆調進行了精心地探索。除了著名的《愛之甘醇》《唐·帕斯夸萊》和《惡魔羅勃》選段外，該唱片還收錄了一些很少被關注的作品，如《貝蒂伊》（Betly）、《瑪麗亞·德·魯登茨》（Maria de Rudenz）等。