書法藝術的生命與活力

□何震宇

讀書時代，聽老師講解書法，于臨池創作中揣摩古人的筆法，雖有很多不解，但總會在解決問題的過程中找到快樂。后來，隨著閱歷的加深和技法的積累，思考亦日漸深入，我認為書法應當與自己的生存狀態結合起來，這樣的藝術才會更真實、作品才會更純粹。

有很長一段時間，我極少參加書法活動，一直希望構筑一個可以讓自己不覺厭倦、日有所新的書法空間。最終我選擇了王鐸和傅山的書法作為深化自己個人風格的突破口。這其中既有對二人風格的偏愛，也有仰之彌高、鉆之彌深的自覺與不甘。他們書法的共同點是飄逸不羈，具有高超的駕馭筆墨的能力，時刻讓我覺得學習的過程中必須用盡全力方能窺其門墻，稍有松懈便謬以千里。這種高度讓我醉心不已，尤其是傅山，他的人品和書品滿足了當代人對書法精神層面的所有好奇，具有很強的人格魅力。因此，我甘心在他們的書法世界里徘徊，愿意自己的創作中時刻有他們的影子。

錄杜牧《清明》

滿堂花醉三千客 一劍霜寒四十州

錄杜甫《江畔獨步尋花·其五》

名須后世稱方好 書到今生讀已遲

構造這樣的書法空間顯然不是單純的書法模擬所能涵蓋的，我在研習王鐸、傅山的作品過程中發現唐詩是他們經常創作的題材。2009年夏天，我有機會到西安市長安區常駐，那里可以眺望終南山的一角，向東可到王維筆下的“香積寺”，南面不遠處正是杜甫曾經居住過的杜陵。杜陵的高地現已專門辟為杜甫紀念館，里面設有資料室，可供游客了解、瞻仰詩人的生平。我曾多次去往杜陵，最好是在夕陽西下的時候憑高遠眺，遠處秦嶺的余脈山巒起伏，天際線反射著落日的余暉，壯觀而美麗，似乎可以聆聽千年前詩人留下的橫亙時空的聲音。正所謂“人生有情淚沾臆，江水江花豈終極”！當年杜甫在長安遭遇“安史之亂”，詩風轉為“雄沉郁勃”，已然成為我們民族的文化基因，詩圣的佳作亦被后人吟詠不盡。這段難忘的經歷也讓我常常思考：慰藉心靈的藝術作品背后必然是時代變化在人生中的烙印，經典作品在傳承的過程中又時刻被賦予新的生命與活力。

如今，生產力的高度發展使我們的生活方式發生了巨大改變，書法形態也隨之發生改變。要想創作出意境深邃的作品，對藝術家的閱歷和生活背景便有了更高的要求。林散之先生就曾提出:“何以醫俗？惟讀萬卷書、行萬里路。”這里說的就是藝術家的人生實踐與修養問題。豐富自己的閱歷，歷練自己的情感，會給藝術創作帶來意料之外的收獲。

藝術之林如此廣大，每一種藝術形式都曾有過無比燦爛的頂峰，作為熱愛書法藝術的我們，如何讓這門古老藝術在新的時代煥發出青春，也許內心的堅守比任何時候都更加重要。運筆潑墨之際，我時時感到書法的溫暖拂于指間，想必這是我作為一個書法家的幸運。