中國民間美術在藝術設計中的應用

摘 要：中國民間美術在我國有著悠久的歷史，是中國人民智慧的結晶，也是中華文化的一種體現，將民間美術應用到藝術設計中，不僅能夠使藝術設計的創作更加多元化，還能使現代藝術設計更具有民族特色。本文從中國民間美術的內涵與特點入手，對中國民間美術在藝術設計應用過程中存在的主要問題進行分析，并提出了中國民間美術在藝術設計中的應用策略，以供參考。

關鍵詞：中國民間美術；民族文化；藝術設計；應用

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

我國是一個擁有五千年歷史的國家，有著悠久的歷史文化和民族文化，這些文化經過數千年的沉淀，在每一個時代都留下了豐富多彩的歷史文化，這些歷史文化在經過人們的不斷傳承與發展之后，也逐漸演變出一種特殊的藝術形式。中國民間美術在經過了數千年的發展之后，不僅具有濃郁的民族特色和歷史價值，也具有豐富的藝術價值和觀賞價值，亟須藝術工作者去不斷探索。

一、中國民間美術的內涵與特點

（一）中國民間美術內涵

中國民間美術是源自人民群眾的創作，與民俗活動密切關聯，是對美好生活的向往和表達。它承載著中國傳統文化的獨特價值，是中華民族鄉土特色的美術形式。中國民間美術的內涵豐富多樣。從新石器時代的彩陶藝術到戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，都展現了鮮明的民間藝術特色。在魏晉以后，雖然士大夫貴族成為繪畫領域的主導力量，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫等作品則由民間匠師創作，而剪紙、農民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等則直接源自民間，并在社會生活中裝飾、美化，豐富了人們的日常生活[1]。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情和氣質的差異形成了豐富的品類和風格。但無論是哪種形式的民間美術，它們都具有實用價值與審美價值的統一特點。制作民間美術作品的材料通常是普通的木、布、紙、竹、泥土等，然而，它們的制作技巧高超，構思巧妙。民間美術擅長大膽的想象和夸張的表現，常使用人們熟悉的寓意諧音手法，表達了積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑的情感，富有浪漫主義色彩。

（二）中國民間美術特點

中國民間美術通過其多樣的形式、源自人民群眾的創作、富有民族特色、實用與審美的統一、傳承與創新的并存以及地域特色的差異，展示了中國傳統文化的豐富性和多樣性，成為中華民族獨具魅力的藝術形式。中國民間美術具有以下幾個特點：第一，豐富多樣的形式。中國民間美術以其多樣的形式而聞名。它包括剪紙、年畫、泥塑、木雕、石雕、刺繡、民間繪畫、服飾、民俗工藝等。每種形式都有獨特的審美風格和表現手法。第二，富有民族特色。中國民間美術承載了豐富的民族文化內涵，體現了中國傳統文化的獨特價值觀和審美觀念。它深受中國傳統哲學、民俗習慣等的影響，具有鮮明的中國民族特色。第三，實用與審美的統一。中國民間美術作品既具有實用價值，如裝飾、功能性等，又具備審美價值。民間美術作品常常通過富有創意的形式和藝術手法，將實用和美學相結合，給人們帶來視覺上的愉悅和享受[2]。第四，地域特色的差異。中國各地區的民間美術具有地域特色的差異。不同地方的歷史、文化、風俗習慣等因素使得民間美術呈現出多樣性，形成了各具特色的地方藝術風格。

二、中國民間美術在藝術設計應用過程中存在的主要問題

（一）未結合民間美術形態特征

在當代藝術設計領域，結合民間美術形態特征并融入少數民族因素的研究與應用具有重要意義。然而，當下卻常常忽視這些寶貴的資源，而更傾向于追求現代藝術的流行趨勢。這種現象可能源于多種原因，包括對民間藝術形態特征和少數民族文化的認知不足、對創新的誤解以及對傳統文化傳承的輕視。忽略這些因素的危害不容忽視，具體體現在以下幾點：首先，導致文化的貧乏和同質化。民間美術作為傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史、價值觀和藝術風格。少數民族的藝術傳統也承載著獨特的文化特征和視覺語言。如果我們忽視或淡化這些特征和因素，那么我們可能失去了傳統文化的根基和獨特之處，進而導致文化的貧乏和同質化。這對于社會的文化多樣性和個體的身份認同都會帶來深遠的影響[3]。其次，導致藝術創作缺乏深度和獨特性。民間美術形態特征和少數民族藝術中蘊含著豐富的文化內涵、符號意義和獨特的審美觀念。將其融入現代藝術設計中，可以賦予作品獨特的個性和文化內涵，提升其藝術價值和吸引力。然而，如果忽視這些特征和因素，藝術作品可能變得平庸和缺乏獨特性，難以于眾多作品中脫穎而出。最后，導致文化的單一化和全球化的同質化趨勢。在全球化的浪潮中，很多地方特色和少數民族文化因為追求普遍性而被淡化或遺忘。這導致了藝術作品的同質性和缺乏地方特色，使得文化多樣性受到威脅。忽視這些因素將加劇這種趨勢，使得我們失去了珍貴的文化瑰寶和少數民族身份的表達途徑。

（二）顏色搭配運用不合理

在藝術設計中，顏色搭配運用不合理的現象較為嚴重，這種情況可能源于多種原因，包括審美觀念的單一化、對顏色心理學的缺乏理解以及忽視文化背景的重要性。然而，不合理的顏色搭配可能帶來一系列的危害和負面影響，具體體現在以下幾點：首先，導致視覺沖突和視覺疲勞。顏色是視覺藝術的基本元素，不同的顏色搭配會產生不同的情緒和視覺效果。如果我們隨意選擇顏色，而不考慮它們的相互關系和協調性，可能會造成顏色之間的沖突和不和諧感。這會使作品變得雜亂無章、缺乏焦點，并對觀眾的視覺產生疲勞感。其次，使作品失去表達的準確性和深度。顏色具有豐富的象征意義和文化內涵，它們可以傳達情感、引發聯想和表達主題。然而，如果我們不合理地運用顏色，可能會導致作品的表達混亂或失真。特別是在結合少數民族因素時，對于顏色的選擇和搭配更應該注重文化的敏感性和準確性，以確保作品能夠準確地傳達文化特色和意義。最后，削弱作品的視覺吸引力和藝術價值。藝術作品需要通過色彩的鮮明和協調來吸引觀眾的目光并產生情感共鳴。如果顏色搭配不合理，可能使作品顯得平淡無趣或混亂無序，缺乏視覺上的吸引力。這將削弱作品的藝術價值和觀賞體驗，無法達到藝術創作的目標。

（三）民間美術的文化內涵挖掘不夠

民間美術作為一種獨特的藝術形式，蘊含著豐富的文化內涵和歷史意義。然而，目前在藝術設計中卻存在對民間美術的文化內涵挖掘不夠的現象，具體原因有以下幾點：第一，在教育體系中，對于民間美術的教育和研究普遍不足。學校課程的安排偏向于現代藝術和西方藝術，缺乏對民間藝術的系統性學習，導致學生對民間美術的了解和欣賞有限。第二，隨著社會的快速發展和現代化進程，人們的價值觀念發生了轉變，對于傳統文化的重視度下降，這使得民間美術的文化內涵不再被廣泛認同和重視，導致相關研究和傳承工作的不足。第三，信息時代的快速發展給人們帶來了各種娛樂和文化選擇，使得傳統的民間藝術在人們的關注度上受到了一定的沖擊。快速的信息傳播和媒體多樣化的選擇，使得民間美術的文化內涵容易被忽視和遺忘。文化內涵挖掘不夠的現象會帶來以下危害：第一，民間美術作為傳統文化的重要組成部分，其文化內涵的忽視和喪失將導致傳統文化的衰退和文化多樣性的減少。第二，民間美術承載著豐富的手工藝技術和傳統工藝，而文化內涵的忽視會導致這些傳統技藝的失傳和衰退。第三，民間美術是中國民族文化的重要表達形式之一，文化內涵的忽視將導致民族認同的淡化和文化自信心的減弱。

（四）民間美術與現代藝術結合不充分

民間美術與現代藝術在思維和創作上有很大的差異，兩者之間的結合也存在一定的難度。雖然在不同時期，民間美術與現代藝術有很多結合的例子，但總體來說，民間美術與現代藝術結合得還不夠充分。民間美術與現代藝術結合不足的原因涉及以下方面：首先，傳統的藝術教育和傳承體系未能充分培養藝術家對民間美術的理解和欣賞能力。現代藝術教育更傾向于注重理論和概念的培養，而忽視了對傳統藝術的深入學習和傳承。其次，民間美術和現代藝術在觀念和審美上存在差異。現代藝術注重個人表達和探索，而民間美術更注重群體共同體驗和符號傳達，這兩種藝術形式的差異使得結合不足。最后，現代藝術市場的需求和商業化趨勢往往使藝術家更加關注商業成功而忽視了民間美術的價值。一些藝術品可能過度迎合市場需求，忽視了傳統文化的獨特性和價值。民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的文化價值如果無法得到充分傳承和融入現代藝術，可能導致傳統文化的流失和文化多樣性的減少。

三、中國民間美術在藝術設計中的應用策略

（一）結合民間美術的形態特征

在藝術設計過程中，結合民間美術的形態特征有助于創作出富有民族特色和創新精神的藝術作品。對此，應通過深入研究和了解民間美術和少數民族藝術形態，靈活運用創作技巧和藝術表達方式，創作出獨具個性和視覺吸引力的藝術設計作品。要結合民間美術的形態特征，具體可以從以下幾點展開：第一，研究民間美術形態特征和少數民族藝術，深入研究不同民族的民間美術形態特征，包括線條、形狀、圖案和符號等元素的表達方式，并將其運用到藝術設計中，以突出民族文化的獨特魅力。第二，引用少數民族手工藝技法，結合少數民族的手工藝技法，如刺繡、織布、陶瓷等，將其應用于藝術設計中，以增添作品的紋理和質感，借鑒少數民族的工藝技法，創作出獨特的藝術形式和藝術品。第三，在融合民間美術和少數民族元素的過程中，保持對傳統的尊重和傳承，同時注重創新，使民間美術和少數民族元素在藝術設計中煥發新的生命力和創意。

（二）合理運用顏色搭配

通過合理運用顏色搭配，并結合民間美術和少數民族元素，可以使藝術設計作品具有獨特的民族特色和文化內涵，同時表達出作品所要傳達的主題和情感。應加強對少數民族文化的深入研究和理解，靈活運用色彩搭配的原則和技巧，以創作出富有個性和視覺吸引力的藝術作品。要合理運用顏色搭配，就要做好以下幾點：首先，研究少數民族的顏色文化。深入了解特定少數民族的顏色文化，包括他們對顏色的象征意義、使用習慣以及特定場景下的應用[4]。其次，結合民間美術與少數民族元素的色彩搭配，提取少數民族傳統藝術中常用的色彩元素，并結合現代藝術設計的需求進行轉化和創新。再次，利用對比與協調的原則。運用對比原則，通過在色彩搭配中使用對比色，如互補色或對立色，以增強視覺沖擊力和對比效果，突出民族元素的特色。運用協調原則，通過選取相近色或類似色進行搭配，以創造出和諧、平衡的色彩組合，傳達出民族元素的內斂和溫和特點。最后，注重視覺平衡和整體效果。在運用顏色搭配時，注意整體作品的視覺平衡和統一性，避免色彩過于雜亂或過于單一而導致視覺疲勞。考慮色彩的分布、面積和對比度等因素，使各個色彩元素在作品中相互補充、和諧統一。

（三）深入挖掘民間美術的文化內涵

深入挖掘民間美術的文化內涵，有助于弘揚民族文化，傳遞民族特色和身份認同。它不僅對民族自豪感和自尊心具有重要意義，也有助于增強社會凝聚力和文化自信。要深入挖掘民間美術的文化內涵，應從以下幾點著手：首先，深入研究不同地區和民族的民間美術，了解其文化背景、歷史淵源和社會環境，以獲得對其文化內涵的深入理解。其次，研究少數民族的傳統藝術形式，如繪畫、雕刻、編織等，挖掘其中所使用的符號、圖案、圖像和象征，以了解其獨特的文化內涵。再次，關注少數民族藝術中所表達的民族歷史、宗教信仰、自然環境和生活方式等方面的文化元素，以及其對個體和社群身份認同的表達。最后，考慮當前社會的審美趨勢、價值觀念和觀眾需求，將民族民間美術的文化內涵進行創新與轉化，以創作出具有現代感和個性化的藝術作品。此外，挖掘少數民族口頭傳統中的歷史故事、神話傳說和民間傳說等，將其中的視覺元素、象征和意象運用于藝術設計中。

（四）將民間美術與現代藝術相結合

要將民間美術與現代藝術相結合，應從以下幾點著手：第一，將傳統元素進行轉化和創新，以適應現代藝術的語言和表達方式，賦予其新的意義和視覺效果。第二，結合少數民族的特色和傳統工藝技法，探索新的藝術表現手段和形式，以創造出獨特的藝術體驗和視覺效果。第三，利用民間美術和少數民族藝術中的意象和符號，以表達現代社會的主題、價值觀和情感。結合少數民族的符號意義和文化元素，創作出富有深度和豐富內涵的作品，引發觀眾的思考與共鳴。第四，結合少數民族的傳統顏色文化和裝飾特點，運用在現代藝術設計中，以豐富作品的色彩表現和視覺效果。第五，將民間美術和少數民族元素融入現代藝術設計中，引發對傳統文化和少數民族文化的關注和探索，促進跨文化交流和對話[5]。

四、結束語

中國民間美術在藝術設計中的應用研究是在對民間藝術進行深入了解和研究的基礎上進行的，通過對民間美術與藝術設計的關系進行研究可以更好地讓我們了解民間美術對藝術設計的重要作用，并從中發現民間美術在藝術設計中的應用方法和規律，從而有效地促進藝術設計在繼承和弘揚傳統文化方面發揮更大作用。因此，應充分發揮自己的創造力和想象力，在繼承和弘揚中國民間美術的基礎上不斷創新，為我國藝術設計事業貢獻自己更多的力量。

參考文獻：

[1]李潔.中國民間美術在藝術設計中的運用分析[J].鞋類工藝與設計，2022，2（05）：79-81.

[2]袁灘.中國民間美術在高校藝術設計專業教學中的應用探析[J].黑龍江畫報，2022（16）：149-151.

[3]田淼.美術創作在皮革雕刻畫中的應用——評《中國民間美術實驗教程》[J].皮革科學與工程，2022，32（04）：后插6.

[4]李敏.民間美術元素在餐飲空間設計中的創新融入——評《餐飲空間設計》[J].糧食與油脂，2022，35（06）：后插4.

[5]李錦林.區域性民族民間美術與藝術設計學科教育的融合之路研究[J].湖南包裝，2022，37（04）：177-180.

基金項目：教育部“十四五”規劃重點課題“藏佛圖符藝術仿擬設計教育功能發展研究”（立項批準號：JKY2350256KT）的研究成果。

作者簡介：曾軍（1976-），男，湖南邵陽人，研究生，正高級工藝美術師，從事陶瓷產品設計研究；張弢（1995-），男，浙江青田人，本科，從事陶瓷產品設計研究。