美術并不是魯迅的“副業”

今天的很多人，都有一個這樣的理想：找一份穩定的主業工作，然后在業余做一份自己感興趣的副業。這種背景下，就有了越來越多的“斜杠青年”（有多種身份和多元標簽的人群，如：張三，記者/演員/攝影師）。按照這種說法，魯迅先生就是一位典型的“斜杠青年”。

讀書時，我們就跟“魯迅”結下不解之緣。幾乎從那時開始，魯迅就被貼上了鮮明的標簽：一位偉大的文學家。這些年來，人們不斷從他身上發掘各種寶藏，原來，在文學家的身份之外，現實中的魯迅就像一個有趣的“盲盒”：有人說，他是被文學耽誤的醫生，因為他留學仙臺期間，學的是醫學，后來才“棄醫從文”。有人說，他是被文學耽誤的地質學家，因為他在南京新式學堂里，學過地質專業，很早就寫了地質學領域的專業文章。但是，在文學之外，魯迅身上最大的寶藏，很可能是他在藝術領域的成就。因為，相比醫學、地質、生物等，魯迅在藝術上投入的精力要多得多。

從長度上看，跟藝術有關的啟蒙、學習、從業經歷，幾乎貫穿了他的一生。從深度上看，他對于藝術，不是玩票的性質，既有藝術品收藏，又有藝術創作，還有對藝術普及的不懈探索。在那個年代，這幾乎涵蓋了藝術領域的各個環節。

“藝術品收藏家”魯迅

100多年前，魯迅的身影，也常常出沒于古玩攤前。據不完全統計，魯迅生前累積的收藏品，至少有石刻4217件，傳統版畫5900余件，現代版畫6000多件。從魯迅的日記中可以看到，他的藏品種類繁多，涉及書法、繪畫、碑帖、金石、工藝品、明器、兵器、佛經、瓷器、錢幣等等。

1912年5月，31歲的江南紹興人魯迅，成為一名北漂。這一年的1月，他還在南京的中華民國臨時政府任職。4個月后，北洋國民政府在北京成立，蔡元培任教育總長。經好友許壽裳推薦，魯迅成為當時的教育部僉事，大致相當于現在的副司長或司長助理。

在北京（期間曾改名北平）工作期間，到古玩市場淘寶，就成了魯迅最重要的愛好。

琉璃廠、報國寺這兩處古玩市場，距離魯迅的住所和供職的教育部都很近。后人根據魯迅日記統計，魯迅在北京生活的14年里，逛古玩市場570多次，其中到琉璃廠480多次，光1916年就去了80次。

長期的實戰，加上深厚的文化素養，魯迅對古代藝術品有了相當高的鑒賞能力。比如，有一件來自晉代古磚上的“龍鳳”拓片，魯迅通過研究考證出，這兩個字是手工雕刻，而不是模印制作。

除了古代文物，魯迅也熱衷收集同時期藝術家的作品。這些收藏大多是來自藝術家的贈品，以及他們為魯迅創作的肖像。他的藏品也不限于國內。北京魯迅博物館內展出的眾多現代版畫作品，多數來自海外藝術家。這說明，魯迅的收藏已經具有國際視野。還有，魯迅十分重視各地的民間美術，如剪紙、木版年畫、風俗畫，也是他收藏的重要組成部分。

回顧魯迅的收藏史，我們發現：魯迅逛古玩攤的時間，集中于他在北京任職期間。可能很多人不知道：魯迅擔任教育部僉事期間，主管社會教育和文化藝術，包括博物館、圖書館、動植物園、美術館及美術展覽會、文藝、音樂、演劇、文物普查等工作。

這么一來你會發現：魯迅的收藏，并不是心血來潮，更不是為了把玩。在那個動蕩的亂世，他不遺余力地收藏，既是日常工作的延伸和組成部分，也是為了搶救傳承文化遺產，并為后世所用。

后來，魯迅的大部分收藏，捐給了圖書館、博物館等公共機構。

“藝術創作家”魯迅

在藝術領域的探索上，魯迅沒有停留在收藏階段。在最核心的藝術創作方面，他也積極地置身其中。

每個人的童年里，或許都有一顆藝術的種子，魯迅也不例外。比如，回憶散文《阿長與lt;山海經gt;》就提到，魯迅一直對《山海經》里的繪圖念念不忘。

據周作人回憶，魯迅小的時候常在院子的矮墻上畫尖嘴雞爪的雷公。這情形，估計跟今天在墻上涂鴉的熊孩子差不多。

魯迅對于美術的涉獵，不只是狹義的“畫畫”。北京魯迅博物館展出的魯迅生前創作，既包括傳統中國美術的所有門類，如國畫、書法、篆刻，也包括當時在中國剛剛起步的平面設計、版畫、創意線描。

少年時代的熏陶和傳統教育，讓魯迅早早地學了一手好字，無論是蠅頭小楷，還是毛筆行楷，都寫得游刃有余。魯迅那些留存至今的書法，有鮮明的辨識度，甚至有人稱之為“魯體”。

相比寫字，魯迅在篆刻方面花費的心思更重。在中國魯迅研究會副會長王錫榮看來，魯迅最早的篆刻創作，可以追溯到“三味書屋”書桌上的“早”。在南京江南水師學堂讀書期間，魯迅曾刻“戎馬書生”“文章誤我”“戛劍生”三枚印章。后來魯迅還刻過一枚白文草書的“迅”字印。

今天，魯迅經常“出圈”的，是他在設計和版畫領域的作品。

在設計方面，為外界所熟知的是這兩件代表作：獨立設計的北大校徽和參與設計的民國初年北洋政府時期的國徽。除此之外，他的大部分設計作品是書籍裝幀和書中插圖。即使用今天的眼光來看，魯迅給半個多世紀到一百年前的書籍所做的設計，也非常前衛。他一生設計了60多個書籍封面，個個典雅。其中，《吶喊》和《引玉集》堪稱經典之作。因為設計領域的成就，魯迅被出版界視為中國第一代書刊設計人、中國現代書刊裝幀設計的先驅。

到這里，魯迅取得的成就，足以在美術界占有一席之地。但是，重頭戲還在后邊，那就是他在版畫領域的成就。

中國傳統版畫的雛形，可追溯到漢代。但現代意義上的版畫，在我國的興起大約只有90多年歷史，魯迅就是它的主要推動者。離開北京后，魯迅曾短暫地在廈門、廣州生活，1927年10月開始定居上海，直到生命的最后一刻。

在上海的近10年里，魯迅在從事文學創作的同時，不遺余力地為中國現代版畫事業傾注心血。他給翻譯圖書設計封面，用木刻版畫；編輯圖書、報刊做插圖，用木刻版畫；他到上海后，大量收集版畫原作，組織版畫研習社、開展各種版畫展覽、開辦科普講座。

熟悉版畫的人一定知道，20世紀30年代，有一場新興木刻版畫運動，它在中國版畫發展史上是一次里程碑，而這場運動的主要發起人就是魯迅先生。直到去世前11天，魯迅還來到了“全國木刻版畫第二回流動展覽會”的現場，跟年輕的藝術家座談。

到1936年10月魯迅逝世前夕，現代版畫運動形成了全國性的規模，接下來更是引發了抗戰版畫的大潮。因為這種貢獻，魯迅被版畫界視為“新興版畫之父”。

（何菁薦自《奧秘》）