古琴曲《梅花三弄》的傳承脈絡及演奏技巧

摘 要：《梅花三弄》是我國經典的傳統樂曲之一，在明代時期，就已經有相關記載。曾經風靡一時，這是一首通過對物品贊美而抒發作者內心情感的樂曲，其中描寫了梅花的冰清玉潔、桀驁不馴、芬芳撲鼻，整個作品結構嚴謹，形式統一鮮明，是富有人文意蘊的優秀作品，本文通過對古琴曲《梅花三弄》的深層次音樂賞析和演奏，回味其中的含義，對作品所想要表達的深刻韻味進行分析，并且鉆研其演奏手法，需要明確演奏是其中的靈魂所在，所以本文從琴譜以及作者的自身感受出發，對該作品進行了深刻的探析。

關鍵詞：古琴曲；《梅花三弄》；演奏技巧；傳承脈絡

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）07-00-03

在我國傳統樂器中，古琴是最為典型的代表之一，根據有關資料表明，古琴在我國有著3000多年的發展歷史，也是現階段我們已知最古老的彈撥樂器之一。比如《梅花三弄》這部作品就是古典樂器的經典之作，同時也是古琴十大名曲之一，相傳這部作品最早起源于唐代，在當時深受人們的歡迎，曲子的內容主要以梅花作為表現主題，歌頌了梅花凌霜傲雪的品格。本文將以《梅花三弄》這部作品的創作時代背景，分析作品的審美特征以及演奏技巧，再結合筆者自身演奏的體會感悟，盡所能地詮釋作品。

一、古琴曲《梅花三弄》的曲調淵源與意象解析

（一）《梅花三弄》的曲調淵源

最初載錄《梅花三弄》是明代的朱權所編寫的《神奇秘譜》，其中對該作品有深刻的描述和分析，但也有部分學者認為《梅花三弄》起源于笛曲。《神奇秘譜》中所記載的《梅花三弄》存放于“宮調”一類中，主要記載的時代背景是東晉時期，描述了東晉文人雅士，以樂會友的交往過程，這是當時一種比較流行的交往方式，“知音”一詞也是在當時開始流行的。這些歷史背景，是該樂曲的創作背景，同時也有助于大家了解作品的創作意境和創作框架，對樂曲風格的理解和演奏技巧的詮釋有著重要的作用[1]。

（二）古琴與梅花在傳承中的意象互構

古琴曲《梅花三弄》的曲調傳承是中國文人，尤其是與琴相關的文人群體的意象追求、審美動態。在中華優秀傳統文化傳承發展中，文人對梅花的認識，逐漸從“果子實用”轉變為“花色審美”，最后再轉變為一種文化項目。以詩詞寫作為展現形式，文人借助梅花表達出對高雅脫俗品格境界的自覺追求，將梅花的淡雅閑逸、高潔幽俏的審美意象和品格神韻，轉變成了個體精神意趣的“寓言”[2]。這些文人群體對梅花和古琴的審美解讀中，既有相似性的品性和內涵的膠著，也有在審美框架內個體的理解。以《梅花三弄》為代表的諸多文學作品中，都含有這種審美解讀。《梅花三弄》諸多譜本中，以泛音段落為基準，嬗變出多種不同的曲調形態。這些曲調形態的嬗變，在琴譜所限定的帶有奏法的音高中，衍生出不同琴家打譜的復雜方式，形成風格多樣的琴派傳承。傳承至今，我們雖然已經無法聆聽或明晰更為古遠的聲音形態，但是通過20世紀早期數位琴家的早期錄音，依然能夠了解口傳心授的傳承方式中，傳譜、打譜的風格形成方式，并在不斷傳承的脈絡中，找尋到最為合適的研究樣本[3]。

二、古琴曲《梅花三弄》的傳承與審美意境

（一）古琴曲《梅花三弄》的承續與模仿

在當代中國音樂發展和傳承機制中，對傳統曲調進行改編，是器樂類音樂等體裁生成、演進的重要路徑方式。在中國樂器的專業化轉型中，更加追求原生狀態的脫離，不斷形成獨有的器樂語匯和獨奏傳統。在地方戲曲、曲藝、樂種和民歌中，不斷地進行各種形式的整理、借鑒或提煉，成為適應于自身特性和風格的曲調儲備。古琴作為我國琴學體系建構的重要組成部分，本身就擁有較為豐富的獨奏樂傳統和曲調譜本，成為眾多改編者所關注和移植的對象[4]。在20世紀50年代后，由簫、古笛、古箏、琵琶等樂器所改編的《梅花三弄》，至今仍在獨自的器樂獨奏中延續存在。出現這種現象的原因，與《梅花三弄》本身所具有的琴簫合奏有明顯的關聯性。當時，陸春齡、俞遜發等演奏家的改編作品，在原有琴曲基礎上不斷凝練，形成了能夠適應曲笛器樂語匯的曲調韻味。改編后的曲笛版《梅花三弄》，包括引子和尾聲等五個樂段，原有的琴曲“三弄”泛音不斷被保留下來。引子部分中，琴曲中原有的第一段曲調內容，被緊縮成為一個長樂句，之后的部分，則改編為兩個音樂材料組成的音樂形態。其中一部分是原有的泛音樂段，另一部分則是截取于原曲中第五段的前半部分，并能夠穿插于三個泛音樂段之間。尾聲的處理，是將泛音樂段中的末句材料，改編為具有“合尾”意義的結束樂句[5]。

（二）由《梅花三弄》引發對古琴音樂的審美思考

通過古琴曲《梅花三弄》這樣一首千古流傳的音樂巨作，引發了很多學者對音樂本質的思考。其一，中國的音樂大多數通過對現實意向的描繪來展現其中的具體內涵，是一種精神層面的展現，也就是觸景生情式的表現手法，其中很多作品尤其重視對于意境的刻畫和描寫，這也就是所謂的“立象”。作者所想要抒發的萬千情懷都濃縮在對于“意象”的描寫之中，很多的古琴曲都采用了這樣的修辭手法，將自然界的景物和作者自身融為一體，形成人我合一的歷史境界。其二，中國的傳統音樂有著自己的本民族特色，和西方音樂存在諸多不同，在中國幾千年的文化影響下，強調“陰陽調和”“氣韻”“氣盛”等，這樣的表達也契合中國人樸素的歷史唯物觀與自然觀。吳景略先生強調彈琴的時候“氣”的運用，把握其中旋律的快慢變化，通過“氣”進行演奏，從而形成樂曲之間的抑揚頓挫，轉折起伏，是一種虛實結合的生動之感，體現著大自然的和諧之美，在這樣的演奏影響下，我國琴曲的彈奏處處表現著氣韻。其三，在作曲的處理方面，該作品也比較重視音色的對比和變化。中國古人善于運用音色的變化體現音樂的旋律變化和表現張力，在《梅花三弄》中，引子部分主要以低散和沉穩的音色為主，主題部分多是清爽透亮的泛音，在轉承啟合的變化中給聽眾與眾不同的聽覺感受。因此，從這個角度而言，古琴和西方的音樂是有所區別的，相對于西方音樂中國古琴更加晦澀難懂，需要有一定的音樂背景或者是音樂素養才可以辨別出不同音色的差異，從而體會其中的鮮明變化[6]。

三、古琴曲《梅花三弄》的演奏技巧

（一）泛音演奏技巧

此曲目的泛音演奏主要運用了自然泛音的演奏方法，將古琴的古樸、典雅淋漓盡致地展現出來，在演奏過程中要注意手法，用右手壓住弦角，這樣的操作方式可以使彈奏的音樂更有歷史的厚度和深度，同時，也方便提腕，使得音樂更加生動靈活。在《梅花三弄》的第四段落和第五段落均有類似的表現手法，使整個樂曲的美感和平衡感更加適度，音色更加有力量，只有這樣才能充分抒發作者的感情，將梅花在寒風中搖曳的狀態深刻地展現出來，富有一種動態的靈動活潑之美。第四段是準備段，主要是為音樂形象做準備，這段通過泛音來進行演奏，第二次引出了關于梅花的主題，是第二段的進一步重復，古琴的演奏因此做出了稍微的調整，相比之前的段落音色更為飽滿堅實。在此段中，梅花的形象以及所展現的情景都發生了改變，將梅花展現為淡雅、清秀、陽光的生動畫面。因此，在此段中，演奏比較鮮明、活潑，整個節奏是歡快的，音色明亮、熱情豐富，給人一種積極陽光的情感渲染和烘托，見譜例1所示。

曲調中加入了少量滾拂，主要表現寒意來襲時的狀態，這和第九段的“風蕩梅花”形成鮮明的連接，運用很多鮮明、直接的描寫，將梅花在風中搖曳的狀態展現出來，此時的梅花錚錚鐵骨、一身傲雪，此處的中心音從F到了A，這種轉變和跳進是在為之后昂揚的渲染做鋪墊，走音中應該用放合、雙撞的修辭手法，展現樂曲的魅力，將旋律進行細化描寫，從而一步一步將樂曲推向更高點，此次彈奏的速度，相對于之前是比較快的，演奏者在演奏的過程中要注意這種旋律的變化和流暢[7]。

（二）同音異弦的演奏技巧

針對古琴來說，同音異弦是司空見慣的展現手法，也就是說，使用同樣的音高在不同的弦上進行演奏，《梅花三弄》的引子部分節奏和速度是比較慢的，彈奏的時候要注意感覺，在這里形象地描述為一種上擺的感覺，對于初音同樣要保持同步，音調不可以過響，過響的話，會影響整個樂曲的韻律，見譜例2。

此時梅花的形象是安詳、平靜的，下準區的泛音音量是比較弱的，像是一朵含苞待放的花朵，呼之欲出，但又沒有完全綻放，只是星星點點地綻開在枝頭，此時的梅花是靜謐的、含蓄的，是一種東方美人的形象。在演奏該段的時候要盡可能地平穩、舒緩，同時要把握節奏，既不能過快又不能太慢[8]。

（三）虛實結合的演奏技巧

《梅花三弄》在演奏過程中，應該把控好樂曲中實音和虛音的展現，依據這些規律，控制左右手的演奏方向和力度，尤其是在左手的推拉吟揉中，應該充分展現整個曲目的平衡，是緩緩展開的一幅畫卷，演奏的時候心中應該有一個清晰的對比，也就是白雪的白和梅花的紅，同時，也應該注意時間和空間上的沖突和對比，從而展現古琴的特別魅力。例如，在第九自然段中，是整個作品的高潮部分，情緒在這一段落放到了最高，一面是萬丈寒冰，一面是獨自盛開的梅花，旋律的變化中給人以一種沖突性的氣勢和感覺。這里的演奏技巧在于徵音C上波、長鎖等按音的畫圓，這樣的技巧運用，使得音符可以不斷延續和流傳，從而將梅花的桀驁不馴淋漓盡致地展現了出來，不畏嚴寒、競相開放，是寒風中的一道風景，見譜例3。

此處的演奏節奏應該是相對急促的，同時保證一定的力度，以干脆、清晰的手法保證音準的準確，左手的吟揉使用更為頻繁，這也是該首作品不好控制的地方，同時，在演奏過程中也應該保證彈奏的一致性、連貫性，中間不可以有斷層[9]。

四、結束語

從琴譜中蘊含著歷史回響的減字符號，到當代音樂作品錯綜復雜的交織音符，琴曲《梅花三弄》穿越時空的推移和文化的嬗變，時至今日仍被奏響于我們所處的時代中。這首早已成為經典的傳統曲調抓住了每一個歷史時機，存在于承載著不同時代精神和文化的音樂樣本中。

參考文獻：

[1]梁成倩.古琴曲《梅花三弄》漫談[J].劇影月報，2019（05）：73-74.

[2]劉碩.古琴曲《梅花三弄》曲調意蘊闡釋[J].藝術評鑒，2018（04）：24-25.

[3]金小兮.古琴曲《梅花三弄》的演奏與審美[J].當代音樂，2017（11）：51-53.

[4]賈曉光.古琴曲《梅花三弄》的文化意蘊與藝術特征[J].蘭臺世界，2014（08）：105-106.

[5]李玉梅.古典名曲《梅花三弄》簡介[J].流行歌曲（藝考），2008（06）：54.

[6]王璟.梅花一曲頌高潔——古琴曲《梅花三弄》探究[J].美與時代，2006（07）：72-74.

[7]楊美嬡.琴曲《梅花三弄》的審美賞析[J].藝術教育，2006（06）：28.

[8]林蔚麗.古曲《梅花三弄》脈絡初探[J].陜西師范大學繼續教育學報，2005（04）：83-86.

[9]胡天虹.關于琴曲《梅花三弄》的文化思考[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2000（01）：13-15.