竹笛演奏技巧的運用與創新思考

〔關鍵詞〕竹笛；演奏技巧；運用；創新

吹奏一曲優美的竹笛樂曲需要相應的基礎知識和技巧運用。筆者通過不斷學習和實踐，結合個人思考，提煉了一些竹笛演奏的技巧，以更大程度地增強樂曲的層次感和感染力，獲得了更好的演奏效果。

一、竹笛演奏的技巧演變

（一）早期對自然事物的模仿

竹笛的吹奏藝術源遠流長，可以從其相關形制、材質、演出形式、演奏技巧等方面劃分出多個階段。竹笛可以追溯到史前的骨笛創造，經過夏商周直至明清、現代，竹笛在中華大地上不斷地傳承、普及。至中華人民共和國成立時，竹笛演奏的樂曲大都通過口傳心授得以保存，且多為模擬戲曲唱腔、自然萬物的聲響以及對民間音樂、各地民歌進行的改編，此時，對于竹笛演奏技巧方面的探索和研究相對薄弱，能夠將竹笛的演奏樂曲保存下來已經是一個很大的貢獻了。

（二）竹笛演奏形式的發展

竹笛在各個時期都深受音樂文化的影響而不斷地演變完善，直至今日，竹笛已經從伴奏樂器逐漸升級為獨奏樂器。北派竹笛大師馮子存就是優秀的笛子獨奏家，他將竹笛獨奏形式積極加以推廣傳播，同時創作了大批優秀作品。北派梆笛和南派曲笛這兩大流派也相繼涌現出《喜相逢》《早晨》《小放牛》《姑蘇行》等經典樂曲，竹笛音樂的獨奏藝術進入了相對繁榮的時期。之后，為廣大群眾所喜聞樂見的《揚鞭催馬運糧忙》《秋湖月夜》等竹笛獨奏名曲也相繼出現。在笛子獨奏不斷發展的時期，很多新的演奏形式也隨之產生，主要表現為：使用兩支或兩支以上的竹笛演奏同一首樂曲的輪奏形式，這種演奏并不是單純地按照相同節奏演奏同一首樂曲，而是讓節拍表現出差異，使前后的節拍旋律產生相互呼應的音響效果；使用兩支或兩支以上的竹笛分別演奏不同聲部的重奏形式，例如簡廣易和曲祥創作的《采蓮》等重奏樂曲，利用不同聲部演奏的相互合作，在音色、音量和情感表達方面進行不同程度的配合，共同演繹出和諧優美的音樂形象；還有利用竹笛自身的音色旋律而搭配產生的傳統曲目，例如《雨打芭蕉》等也充分體現了竹笛聲部的特殊音色，是民樂合奏中不可或缺的組成部分。

二、竹笛演奏技巧的重要性

（一）手指技法的重要性

在竹笛的演奏技巧中，手指技法對于整個演奏過程的重要性顯而易見。竹笛手上技巧豐富、靈活多變，特別是在演奏快速高難樂段時，通過各種手指技巧的綜合運用，對于樂曲的完整演繹表達會起到非常顯著的作用。比如具有明顯中原風格的梆子戲、二人臺中所出現的指顫、三度顫、小顫音等形式，在《對花》《麥收》《山村迎親人》中都起到了十分重要的作用。而這些技巧的使用都需要手指技法進行相應配合，如果做不到手指技法的靈活、敏感與放松，就無法實現竹笛演奏的完整性、優美性。在掌握竹笛基礎技法之后，對手指技法的敏感度培養則顯得尤為重要。如果無法培養手指技法的敏感度，將會在竹笛演奏高難度曲目及升降變化音級時產生一定的困難。同時由于流派不同，南派、北派之間常用的手指技法不同，對于手腕力量的控制也有相應的要求，例如在演奏著名笛子獨奏曲《深秋敘》的過程中，演奏者可通過調整手指按壓、松開氣孔這一動作的速度和頻率來演奏出不同的旋律。

（二）氣息控制的重要性

竹笛的發音依靠氣息控制來支撐，竹笛演奏中氣息的控制，是相較于手指技法更需要首先掌握的一項技巧。如果只掌握手指技法，而輕視了氣息控制的重要作用，那竹笛本身的特殊音色就難以展現。演奏時如果無法對氣息進行精準的控制，或者在演奏過程中氣息不足，將影響竹笛音色的控制，導致音準出現問題，無法表達樂曲原有的藝術色彩。對于氣息的訓練，在竹笛演奏中尤為重要，特別是對初學者來說，氣息的控制是演奏過程中一項最基本的訓練，只有真正掌握正確的氣息控制方法，才能提升竹笛演奏的整體技巧，達到事半功倍的效果。氣息的控制不能只停留在對基礎音色的展現上，還必須合理運用換氣技法，使樂曲整體展現的內容更具有藝術性，同時根據不同的樂曲輔以靈活掌握的氣息換氣技法，從呼吸方式開始練習，采用科學合理的呼吸方法，把握呼氣、吸氣過程中的氣息訓練。相應的氣息控制技法還包括主動式、被動式、結合式運氣，通過不同的氣息控制方法，使竹笛演奏可以滿足不同的演奏形式。

（三）姿態和情感的重要性

演奏者的姿態在竹笛演奏表演過程中所起到的作用更為直觀。演奏者必須調整自身的演奏姿態，根據竹笛演奏的樂曲選取站姿或是坐姿，以保證氣息的穩定性。當這些客觀條件準備好之后，在演奏過程中，個人對于樂曲的理解和自身的獨特風格也能夠為竹笛演奏的整體呈現提供獨樹一幟的魅力。如果竹笛演奏者能夠深刻理解樂曲所寄托蘊含的感情和思想，并且通過演奏過程中各種技法的運用來展現，就能夠使聽眾產生強烈的共鳴，從而實現姿態和情感的貫通融合，將獨具民族特色的竹笛演奏形式表現得更加淋漓盡致。

三、竹笛演奏技巧的創新思考

（一）各種傳統技巧的相互融合

對竹笛的傳統演奏技巧自然是不可摒棄的，任何技巧的創新都要建立在對傳統技巧的充分理解和熟練掌握之上才能夠進行。傳統的竹笛演奏技巧包括南派、北派和地方性傳統技巧。南派主要流傳在我國南方地區，其特點是柔美和典雅；而地處我國北方地區的北派主要以跌宕起伏、熱情奔放的樂曲為主；此外還有其他的地方性傳統流派，例如陜西、內蒙古以及部分少數民族聚居的新疆地區等中國各個地方風格。在建國初期，已有將笛子南北流派相融合的成功嘗試，例如一代宗師趙松庭的代表作——笛子獨奏曲《早晨》，第一次將南派演奏技巧和北派演奏技巧進行完美融合，把南派的顫音、打音、疊音、循環換氣法和北派的吐音、跺音、花舌等技巧糅合在一起，使作品旋律清新悠揚，打破了南北派之間各成一派的風格界限。不僅如此，《早晨》還做到了西洋長笛音階練習曲手法與中國竹笛傳統技法的巧妙結合，這在20 世紀50 年代的竹笛創作曲目中都屬于開創性的探索。

（二）國外作品對技巧的革新提升

中國竹笛樂曲因其婉轉悠揚的特性，深受世界各國音樂愛好者的喜愛，這種能夠展現中國優秀歷史文化的傳統樂器，也在外國音樂家的作品中得到不斷創新。外國音樂家在其所創作的樂曲中，通過演奏技巧的改變，使竹笛能夠演奏以大小調為主的西洋音樂。這種演奏技巧已經脫離了中國傳統的派別之分，使其在竹笛基礎演奏方法之上更適合外國的樂曲。國外作品不僅對竹笛的演奏技巧進行了改革發展，而且對傳統的音樂曲目進行了再次創作。這些經過改編的全新音樂曲目又反過來激勵中國傳統竹笛演奏者進行技巧創新。

（三）現代作品演奏技巧的創新

傳統的竹笛演奏要想獲得更好的發展和創新，不僅要在傳統曲目的基礎上進行改革，而且要依靠更多現代作品來進行傳承和發展。現在竹笛演奏相應理論研究方興未艾，例如近年來有不少文章研究著名笛子演奏家劉森先生創作的《山村小景》和馬迪先生創作的《秦川抒懷》等作品的演奏技巧，很好地填補了竹笛演奏理論方面的空白。當下隨著大量現代竹笛樂曲的誕生，研究發現這些新創作的現代作品大多以無調性、12 音體系為主，打破了傳統曲目的演奏形式，極大地豐富和創新了竹笛演奏的技巧。

結語

竹笛作為民族樂器，近年來深受關注，而其所蘊含的民族文化特色也得到了更好、更新的呈現。竹笛發展的歷史悠久，而對竹笛演奏技巧的探究也在歷史的傳承發展中達到了新的高度。筆者期望通過對竹笛演奏技巧、演變歷史的分析及竹笛演奏中手指、氣息、姿態、情感重要性的探究，促進現代竹笛演奏技巧的發展革新，推動中國竹笛演奏藝術的發展繁榮，增強中華文明的傳播影響力，為竹笛演奏技巧的創新提供一定思路。