探析聲樂演唱中的發聲技巧與藝術表現

〔關鍵詞〕聲樂演唱；發聲技巧；藝術表現

聲樂演唱中，發聲技巧與藝術表現是互相襯托、影響的。聲樂表演中，專業的聲樂發聲技巧是靈活且完美控制發聲不可或缺的基礎。倘若僅對發聲技巧或藝術表現其中一項予以關注，往往都無法演唱出優秀的聲樂，自然也很難提高吸引力與關注度。所以，要想能夠更生動、形象地演繹作品，凸顯表現力，在聲樂演唱中就必須做到完美融合發聲技巧與藝術表現，兩者間的有機融合也因此成為重要的研究課題之一。

一、聲樂演唱發聲技巧與藝術表現簡述

（一）聲樂發聲技巧

聲樂發聲技巧即表演者運用于表演中的發聲技巧，通過合理運用發聲技巧，表演者在聲樂演唱中能夠摒除以往過于陳舊、死沉呆板的局面，確保發出的聲音更富有感情，能有效匯聚觀眾的注意力，在觀看聲樂表演時能夠沉迷其中。同時，聲樂發聲技巧中，通過融合多種藝術元素，從感官、視覺和聽覺著手并有機融合三者，能夠構建更完美的舞臺并從視覺和聽覺方面帶給觀眾更強烈的沖擊。

（二）聲樂藝術表現

音樂是表現性較強的一門藝術，能立足于全方位對演繹者情感和愿望加以表達。藝術表現涉及廣闊的范圍，是聲樂演唱中至關重要的組成部分，其在聲樂表演中具體表現在演員發聲、表情、形態和動作等方面。聲樂演唱中，音樂家建立在音樂技巧與音樂情境的基礎上實現音樂作品的表現，能讓音樂作品“活起來”，帶領觀眾欣賞美。聲樂演唱，倘若過度側重聲樂發聲技巧，演繹的作品可能會顯得較為刻板、生硬，因此聲樂表演中看似無形的藝術表現實則相當關鍵。所以，要想依托音樂作品傳遞情感、表達愿望，在聲樂表演中就必須對藝術表現予以重視。

（三）聲樂發聲技巧和藝術表現融合意義

聲樂表演藝術者皆以完美的表演作為畢生追求之一，倘若無法合理把控細節，自然也就無法演繹出完美的作品。在聲樂表演實際中，通過有機融合發聲技巧與藝術表現，能使舞臺環節問題發生頻率大幅降低，可規避表演中配合不當引起的差錯，有利于表演者舞臺整體效果的提升，并助力表演者形成更強的舞臺渲染力，使觀眾在觀看聲樂演唱中形成更深刻的感觸。當然，有機融合聲樂演唱與藝術表現是一項具備極強技術性和挑戰性的工作，聲樂演唱者應當不斷摸索、實踐，探尋最適宜的方式方法，從而促進聲樂表演表現價值與藝術魅力的提升。

二、聲樂藝術中聲樂發聲技巧的地位與作用

歌曲在當前時代背景下可謂是人們日常生活中不可或缺的重要組成部分，能夠滿足人們的精神需求，是其詮釋內心的關鍵途徑。人們通過聲樂發聲技巧的運用實現自身的聲樂表演，寄托并傳達自身情感，聲樂表演也因此成為藝術門類之一。不難發現，人們心目中的聲樂發聲技巧所占地位相當重要。聲樂表演實踐中，在聲樂發聲技巧的靈活運用下，可實現自身情感的有效傳達。以《義勇軍進行曲》的合唱為例，表演者們利用聲樂發聲技巧來表演聲樂，傳遞出對祖國的熱愛之情，呈現出滿腔熱血，且濃厚的愛國情感還能帶給觀眾一定程度的積極影響，實現了聲樂表演藝術內涵的升華。此類精彩的演出不僅讓觀眾的體驗豐富、完美，也能帶動聲樂演唱藝術的發展。因此，聲樂發聲技巧在聲樂藝術中有著至關重要的地位與作用。

三、聲樂演唱藝術表現力培養策略

（一）注重聲樂作品思想情感表達的準確性

首先，要對作品創作背景了然于心。演唱者在全面、深入且細致了解作品歌詞內容及音樂特點的基礎上，也有必要了解、熟知作品及作者的生活經歷、思想主線、藝術風格及作品創作的時代背景等，確保能將作品蘊含的思想情感更好地表達出來。其次，要細致分析歌詞并強化理解。歌詞理解得準確無誤是正確把握作品情感的關鍵，亦是演唱者藝術表現力培養的重要途徑。如看似訴說戀情的《教我如何不想他》歌曲，在了解歌曲創作背景和歌詞內容后方可得知該歌實則表達的是異國他鄉求學的“五四”青年深深思念祖國與親人的情感。最后，熟讀作品曲譜。通過對作品曲譜的熟讀，實現作品節奏與旋律的準確把握，并向聽眾傳遞豐富的藝術魅力。如引入陜北民間哭腔、復二部曲式和大小調試交替等表現手法的《黃河怨》，能向聽眾傳遞淪陷區婦女的痛苦心情。

（二）突出聲樂作品人物形象塑造的準確性

首先，從不同聲音與音色出發進行人物形象的塑造。同樣以《黃河怨》的演唱為例，需以具體的情感表達為根據，合理選擇對應的音色進行人物形象的塑造。置身于奔騰咆哮的黃河岸邊，聯想自身遭遇侮辱的場景，在“風啊，你不要叫喊……”中，從極度悲憤與絕望中發出被壓迫的聲音，暗淡的音色、悲慘的音調和嘆息般的氣息，表達內心世界的悲傷至極。而在“黃河啊，你不要嗚咽”中，盡管提高了音量且驟然呈現出激動的情緒，但也涉及更為低沉黯淡的音色，似要通過嘶吼釋放內心悲傷；而在“嗚咽”二字的演唱時，音色趨于暗淡，激動的情緒也趨于平緩。其次，從設計或規定的環境出發進行人物形象的塑造。以設定的環境相對安靜的歌曲《搖籃曲》為例，演唱者在演唱時的音色需要做到輕柔緩和，營造甜美的氛圍。最后，合理運用藝術想象。以《大森林的早晨》演唱為例，通過豐富的想象力支撐，聯想大森林美麗的早晨畫面，自然能取得觸景生情的藝術表現成效。

（三）結合行腔技巧與咬吐字彰顯作品內涵

維持呼吸共鳴、熟練運用行腔、清晰咬吐字，有利于藝術表現范圍的拓展，且能賦予歌曲更強的藝術表現力。正確咬吐字即“字正腔圓”，演唱風格不一的作品，咬吐字時的特色不一。以演唱節奏歡快的《趕圩歸來阿哩哩》歌曲為例，要做到清晰明快的咬吐字，切忌拖泥帶水；而在節奏舒緩、委婉深情的歌曲演唱中，為實現作品深沉情感的完美表達，必須做到柔和連貫的咬吐字；又如情緒激昂的歌曲演唱中，為表達出強烈的情感，有必要引入字頭噴口法。

四、聲樂演唱發聲技巧與藝術表現的融合策略

（一）認真分析研究演唱作品

表演者在聲樂演唱中，要想為觀眾完美演繹一首作品，必須對歌詞認真分析、研究，熟練把握旋律和歌詞，精確呈現歌曲風格及內容。一首缺乏背景和感情的歌曲，宛如失去靈魂一般，聽眾只能獲得直白演唱的體驗，而對于歌曲內在含義毫不知情。因此，演唱者需要對歌曲具體內容、情感變化做到充分掌握，并在反復試唱中對節奏變化、旋律起伏切實感受，同時結合舞臺效果展開藝術表演。帶有思想的一首歌，要求演唱者了解時代背景、人物、地點和時間，特別是立足于第一視角演唱的歌曲，要求演唱者對主角內心活動了然于心，如此才能通過歌曲帶領觀眾“身臨其境”。以根據真實事件創作的歌曲《天亮了》（韓紅）為例，描述了1999年一對年輕父母用自己的生命為年幼的孩子創造了奇跡的故事。韓紅從孩子的第一視角出發，在演唱“那是一個秋天，風兒那么纏綿……”時，利用舒緩的節奏，傳遞出最初游玩時的恬靜；“我看到爸爸媽媽就這么走遠……”的高潮部分演唱中，聲調較高，傳遞出孩子對父母深深思念之情；最后，再次用舒緩的聲音技巧演唱“看到太陽出來，他們笑了，天亮了”，通過長音、緩慢的結尾，傳遞父母對孩子的愛與期盼。富有靈魂的《天亮了》，能使觀眾更好地置身歌曲的情境中，高低起伏的旋律，使父母對孩子深沉的愛、孩子對父母深深的思念真實演繹并傳遞給聽眾。

（二）巧妙融合發聲部位與藝術表現

聲樂演唱中，發聲占據的地位相當重要，且發聲部位是發聲音色等核心元素的決定性因素。發聲位置通常由三個部分組成，其一是單純通過嗓音發音，通俗唱法中時常涉及此類發音部位的應用；其二是通過腹腔部位發音，此類發聲部位的發聲技巧在重低音或民族聲樂低音部分較為常見；其三是通過顱腔部位發音，此類發聲部位的發聲技巧在美聲或民族高音部分較為常見。表演聲樂作品時，演唱者需要以具體的藝術表現為根據合理選擇發聲部位，并做到自身情感的滲透，確保能夠完美表達作品的情感；或以具體的情感表達為根據來合理選擇發聲部位，通過聲樂表演能使觀眾更好地融入其中。該過程中，要求演唱者以自身實際情況為根據，結合作品優選發音，如表演低沉的聲樂作品時采取腹腔發音部位進行發音，表演豪邁奔放的聲樂作品時采取顱腔發音部位發音，在合理選擇發音部位的基礎上能夠有機融合藝術表現，更完美地傳遞作品的情感。

（三）精心融合呼吸規劃與藝術表現

呼吸規劃在聲樂演唱中具體表現為表演者在聲樂作品的演唱中精心安排與實現呼吸的一種方式。在呼吸規劃合理利用的前提下，表演者的聲樂表演更具有效性，能夠完美呈現聲樂作品，吸引聽眾眼球。同時，在聲樂表演實際中，不同聲樂作品對應的呼吸方法也是有差異的，表演者需要做到呼吸方法的合理選擇，掌握演唱不同聲樂作品時如何呼吸的方法技巧，如激情的聲樂作品演唱中應用急促的呼吸，高昂的聲樂作品演唱中應用閉氣呼吸，抒情的聲樂作品中應用長呼吸等。表演者在實際表演中，通過合理進行呼吸計劃的制定和采用，做好自身呼吸頻率與力度的調整，自然能夠有機融合藝術表現，最終取得的舞臺效果也更加完美。此外，不同時期的聲樂作品，在融合藝術表現與呼吸方式時也有著不一致的策略。聲樂作品并非使用一氣呵成的藝術表現形式，作品時期不同，情感基調與表現也有不同的要求，演唱者需要以不同時期聲樂作品的情感需求為根據合理進行呼吸策略的選擇，并參照作品情境、進度和情感變化進行呼吸方式的調整。如大喜大悲后的聲樂作品必然會向舒緩平和的情感過渡，此時表演者應對兩種情感呼吸頻率與過渡銜接方式充分考慮，以便能為聽眾更完美地呈現聲樂表演，提高表演的圓滿度。

（四）有機融合發音音準與藝術表現

發音音準是聲樂作品表演成果優劣的決定性因素，故而在聲樂演唱中占據著主導作用。發音音準一般情況下由兩種表現形式組成，即音調的音準與咬字的音準。音調的音準通常情況下是以作品樂章為根據合理安排的，要求表演者在發音中不得有失誤操作出現，如滑音、丟音等，以便突出聲樂演唱的自然性和流暢性，能使聽眾更好地融入舞臺情境內，從而完美演繹聲樂作品。咬字的音準通常由情緒帶動，演唱中在咬字時要做到清晰，針對高音部分的尾音時可適當替換為模糊的語言，同時表演者也要在其中摻雜各類需要表達的情緒，以便更完美地融合發音音準與藝術表現，使聽眾能夠更專注于作品演唱過程，帶給他們更完美的體驗。如歌曲《青藏高原》含高音部分的尾音較多，在演唱中便可通過咬字發音技巧的運用，用模糊語言代替歌曲中的尾音，使歌唱中的繁雜感減輕，促進發音音準能夠更完美地融合藝術表現，渲染整個舞臺氛圍，使聽眾的注意力能夠更加集中，對歌曲蘊含的情感形成更切實的體會。

結語

綜上所述，當前時代背景下，由于聲樂演唱能夠傳遞豐厚的情感，帶動性相當強，故而備受人們喜愛，在人們心目中的地位日益提升。聲樂表演者要想演繹出更完美的作品，需要完美融合聲樂發聲技巧與藝術表達，營造更優異的舞臺效果，使聽眾產生情感共鳴。所以，演唱者需要對歌曲創作背景、蘊含的思想情感充分了解，做好發聲部位的選擇、呼吸節奏規劃的控制調整、發音音準的合理把控，在完美融合藝術表現后，自然能夠升華藝術表達，促進作品演繹成效的提升。