淺析我國新媒體時代下西方古典樂文化的傳播

在數字媒體技術飛速發展的今天，新媒體的興起使文化的整體傳播方式和傳播內容都與傳統媒體時代大相徑庭。西方古典樂作為音樂藝術文化不可或缺的重要組成部分，對整個社會文化發展的意義重大。現針對我國新媒體時代下西方古典音樂文化的傳播特征和現狀作簡要分析，旨在助力西方古典音樂文化在我國的傳播，推動其在新媒體時代科學化發展。

西方古典音樂是相較于西方通俗音樂和民間音樂的概念，最早對西方古典音樂的廣義概述為：“從西方中世紀開始的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。”一般認為，西方古典音樂對其他領域音樂創作影響頗深，其中曲式框架、和聲走向、編曲配器和調式調性等都被其他類型音樂所借鑒。基于其成熟的體系以及作曲套路，可以說其他類型的音樂作品沒有一首不是受古典音樂影響而創作出來的。

在過去，西方古典音樂被認為是音樂藝術中一個曲高和寡的領域，而如今，社會已經進入網絡時代，新媒體網絡公共領域構成的權力場被更多的普通民眾賦權，藝術作品的四大要素“作品、讀者、世界、作者”被淡化。藝術作品的傳播和發展從封閉走向開放。在傳統媒體時代，觀眾欣賞西方古典音樂的渠道大多是在劇院觀看演出或聽CD碟片，與現代流行音樂相比，欣賞西方古典音樂對觀眾的審美水平和經濟能力都有一定要求，愿意為其買單的也大多是受過良好美育的高雅人士。而新媒體的飛速發展拓寬了一般民眾獲取信息的渠道，音樂流媒體平臺、短視頻平臺等使得西方古典音樂更加容易被普及，西方古典音樂成為越來越多民眾喜愛的音樂藝術形式。

新媒體時代西方古典音樂傳播的必要性

民眾對古典音樂的需求增加

隨著經濟的發展，人們的物質生活水平不斷提高，其對精神文化的需求也在不斷增加。西方古典音樂憑借其高雅的藝術價值和厚重的文化底蘊吸引了越來越多音樂愛好者的關注。當代著名哲學家張世英先生曾提出過人生的四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美境界則是生活境界的最高層次。作為高雅藝術的重要組成部分，西方古典音樂對提高人的審美境界有著不可替代的作用。此外，古典音樂在整個音樂領域也起著重要作用。作為最為成熟、歷史最悠久的音樂體系，西方古典音樂的樂器技術、樂理體系和表現手法都為其他類型音樂的誕生和創作奠定了基礎。

古典音樂看似離現代人們的日常生活較遠，但其從未真正離開過人們。電影里或恢弘或凄美的配曲，博物館咖啡廳婉轉悠揚的背景音樂，都經常使用西方古典音樂。在音樂產業隨著互聯網、新媒體不斷發展變化的今天，西方古典音樂反而越來越受到年輕人的喜愛。根據2020年流媒體平臺Deezer、皇家愛樂樂團（RPO）和英國唱片協會（BPI）聯合發表的報告，在2019年，全世界古典音樂迷的三分之一（34%）是18-25歲的年輕人，這代表著西方古典音樂在世界范圍內以年輕人為主導的新媒體領域市場正在被打開。筆者也采用不記名網絡問卷調查的形式在網絡上發布了問卷調查，調查對象主要是我國新媒體平臺上的古典音樂愛好者，回收到有效問卷398份，18-25歲共195人，約占48.99％；26-35歲共91人，約占22.86％；12歲以上的未成年人有48人，占12.06％；獲得大專及以上學歷者共314人，占78.89％。問卷調查數據可以直觀地表明，我國古典音樂愛好者大多是受過良好教育的年輕人。此外，收回的有效問卷中有72位古典音樂愛好者在大學所學的是與古典音樂相關的音樂類專業（以主要課程方向為古典樂器器樂表演、美聲、音樂劇等專業為例），有224位古典音樂愛好者雖然不是古典音樂相關專業，卻曾受過古典樂器樂或聲樂專業系統的教育。由此可見，目前我國的古典音樂愛好者絕大部分都曾接受過古典音樂教育，據此推測，西方古典音樂有著較高的審美門檻。同時，可以從問卷調查中發現，越是年輕的古典音樂愛好者，基本上都學習過古典音樂。可以推測，隨著經濟的發展，人們的生活條件越來越好，越來越多的家庭具備了為孩子提供高雅音樂專業學習的條件。

西方古典音樂傳播形式的需求

新媒體時代的西方古典音樂傳播還體現在可以結合各種互聯網時代的新媒體應用方式對西方古典音樂的傳播形式進行創新。其實在20世紀80年代，西方古典音樂就已經在國內被大范圍推廣并產生了廣泛影響：其一是關注度較高的古典音樂電影作品《從毛澤東到莫扎特》和《亞洲之行》極大地給民眾普及了西方古典音樂的概念，其二是當時確立的考試加分制度使得很多家長讓孩子學習鋼琴、小提琴等較為主流的西方古典音樂演奏樂器。但盡管這樣，過去人們接觸古典音樂的途徑基本只有通過傳統媒體節目、系統的課堂學習和劇院演出等方式，從而極大地限制了人們對西方古典音樂的了解，大多數人只能接觸到傳統媒介環境中有話語權的人想讓他們欣賞的內容，這對西方古典音樂文化的傳播極為不利。

根據筆者的調研，現在古典音樂愛好者普遍認為在互聯網技術的影響下，西方古典樂不再像以前一樣“小眾”，更多的古典音樂愛好者網絡社群得以孵化，古典音樂也被越來越多的聽眾了解和喜愛。在新媒體時代背景下，古典音樂文化的傳播較少受到成本、技術或主流意識形態的影響，并且基于新媒體即時性、個性化、互動性等特點，西方古典音樂能夠從原本狹小的傳播空間中剝離，以更多的形式、更廣的范圍在新媒體平臺進行傳播。人們欣賞古典音樂的途徑也不再僅是廣播電視、唱片，而是通過社交網絡流媒體等多元的方式更加即時、便捷的點播和欣賞西方古典音樂，并且大數據也能更好地整理和規范古典音樂數據庫。這對西方古典樂的傳播和推廣有著十分重要的現實意義。

新媒體時代古典音樂的傳播特征

新媒體時代古典音樂的創新傳播方式

新媒體具有全方位的交互性、數字化、超時空性、個性化等特點，已經在很多領域取代了傳統媒體。現如今，古典音樂也大多通過新媒體平臺進行傳播，聽眾可以通過網易云音樂、喜馬拉雅、嗶哩嗶哩等各大媒體平臺直接選擇想要欣賞的古典音樂，古典音樂也開始從單一的聽覺藝術轉變為視聽結合的藝術。另外，相比于傳統媒體作為“中間人”的傳播模式，新媒體傳播模式更加純粹自然，為每個古典音樂愛好者提供了展示的機會，甚至出現了專門靠科普、鑒賞、教授古典音樂及衍生文化為主要內容的自媒體工作者。上海大學音樂學院教授狄其安就在喜馬拉雅App上開通了系列付費廣播節目——“10首世界著名進行曲：嘹亮的號角”，分為純享版和導賞版。其中，導賞版主要面向剛開始接觸古典音樂的人，主要介紹樂曲的創作背景、旋律風格及其對后世的影響；而純享版則直接將相似的高質量進行曲集合在一起，供用戶欣賞，節約了用戶的時間成本，讓用戶可以更加便捷地欣賞優質古典音樂；嗶哩嗶哩上也有博主“馬蒂斯思”開設了古典音樂視頻欄目，內容涵蓋古典樂鑒賞、音樂史介紹，以及發生在古典音樂家身上的奇聞逸事。這樣的新媒體古典音樂節目，以簡單風趣的音、視頻吸引用戶，用戶利用碎片時間了解古典樂相關內容，很好地契合了新媒體傳播信息碎片化和趣味性強的特征。而嗶哩嗶哩的彈幕更是一種在新媒體時代全新的用戶深度參與機制，它構建了一種全新的傳播語境。任何人都能實時表達自己的審美體驗，并與其他用戶共享，實現了視頻內容與用戶即時感受多維度交融，以及用戶深度參與制作傳播內容的目標。有的彈幕利用文本對古典音樂音視頻進行二度加工，有的彈幕則是對原有文本進行拓展補充，還有的彈幕則是古典音樂愛好者的逗笑閑聊。看似不起眼的彈幕對加強古典音樂愛好者之間的聯系起到了不可忽視的作用，極大地推進了古典音樂愛好者群體從零散的愛好者變成一個有組織的亞文化“圈子”。

同時，新媒體音樂平臺利用網絡強大的數據可以掌握每一個用戶的喜好。在互聯網時代背景下，新媒體音樂平臺可以利用大數據分析不同用戶對音樂的喜好，從而更加準確地給不同用戶推送他們可能感興趣的音樂信息。美國法學家桑坦斯曾提出過，人們關注的信息領域會習慣性地被自己的興趣所引導，從而將自己的生活桎梏于像蠶繭一般的“繭房”中。在新媒體時代下，大數據的精準推送使得信息繭房的出現成為必然。基于此，用戶能夠更加便捷地獲取自己可能感興趣的音樂信息，不僅降低了用戶和新媒體平臺雙方的時間成本，也將不同古典音樂愛好者聚集起來，有效地促進了古典音樂文化的傳播。但是，信息繭房效應也可能導致音樂信息重復推送，用戶不能被動獲取“繭房”外部的信息等；另外，通過信息繭房聚集起來的網絡“圈子”里的用戶會導致群體極化：圈子內部用戶擁有相似或完全一樣的看法，與外界交流減少，容易出現群內同質現象，長此以往可能導致群體內用戶故步自封、盲目自信等極端心理，這不利于西方古典音樂的傳播發展。

圈子的重合疊加傳播

美國傳播學家尼爾·波茲曼曾提出“媒介即隱喻”的概念，認為媒介使用一種隱蔽但有力的方式來定義現實世界，形成獨特的話語結構來偏好傳播部分內容而控制文化。網絡媒介前所未有的開放式、無邊界、多媒介的物理空間和相對平等、自由、開放的精神空間為中國當代青年文化的分化和亞文化提供了全新的平臺。如今，新媒介已經成為中國青年亞文化生長和擴張、新型青年亞文化傳播以及亞青年群體尋找志同道合的文化族群和部落的文化場域。而每一種文化都有自己獨特的話語結構，喜愛古典音樂的人也形成了自己的亞文化圈子——“古典樂圈”。新媒體用戶圈子里的古典音樂愛好者可以在各個平臺建立自己的社區進行交流。與每一種亞文化圈子一樣，“古典樂圈”也有自己獨特的“梗”和流行語。比如提到“香腸嘴”就知道指的是指揮家謝苗·比契科夫，提到“肖夜”就知道一定是肖邦的《夜曲》而不是肖斯塔科維奇的《夜曲》，提到“雙琴俠”就知道是澳大利亞博主“twosetviolin”虛構的一個每天練40個小時琴、“別人家的孩子”的古典音樂學習者的夸張的形象。這些獨特的話語結構使圈子內的亞文化愛好者在圈子內具有強烈的身份認同，“只有自己人才聽得懂”，同一個“圈子”里的用戶對古典音樂有一樣的情感、意識和價值判斷，極大地提升了圈內人的“忠誠度”。

而亞文化圈子往往不會單獨呈現，古典音樂愛好者身上一般也不會只出現“西方古典樂”這一個亞文化標簽。筆者經過調研發現，不少年輕古典音樂愛好者開始了解古典音樂是從音樂劇、舞劇開始，或是一些大量將古典音樂作為配樂的日本動漫，而古典音樂愛好者也大多認為自己對西方古典文學和西方歷史神話是感興趣的。這些不同的文化“圈子”會相互重合疊加——了解了西方古典音樂的人更容易對爵士樂、音樂劇、古典文學或西方歷史等其他相關文化產生興趣，從而加入這些其他的亞文化“圈子”，各種圈子互相疊加影響，促進了各個小亞文化“圈子”的傳播：加入某一亞文化“圈子”的人更容易受到該圈子里擁有其他亞文化身份的人的影響，從而了解并加入其他亞文化“圈子”。

新媒體時代西方古典音樂的傳播發展

目前，西方古典音樂發展所面臨的問題主要是傳播內容和傳播方式陳舊。受市場經濟影響，通俗樂在全世界范圍內盛行并占據了大部分市場，古典音樂也受到了很大沖擊。古典音樂在國內所有新媒體平臺上的播放量占比都較其他類型音樂少，發展也較為遲緩。在新媒體時代，所有文化形態要想發展都需要順應時代作出改變，古典音樂亦是如此。目前，部分西方古典音樂傳播者過于注重保持古典特色，拒絕其在內容和形式上的創新。要想傳播古典音樂文化，保留其特色固然重要，但為了保留其特色而拒絕創新，故步自封，則很難在新媒體時代下進行有效傳播。對比“中國傳統音樂”“中國傳統服飾“等相似類型的小眾文化成功傳播的案例，中國傳統音樂多與流行音樂結合出新產物，即“古風音樂”；而中國傳統服飾則已經與“二次元”文化結合，互利共生。從上面的例子可以發現，小眾文化傳播的成功離不開與當今熱門文化的結合。上文提到通俗音樂已經成為當今主流音樂文化，那么古典音樂就可以與通俗音樂元素相結合，在創作或改編通俗音樂時融入西方古典音樂的特色，從而讓普通民眾領略到西方古典音樂獨特的藝術價值，進而讓更多的人接觸到古典音樂。日本的流行音樂在配曲方面有很多古典音樂的影子，其并沒有脫離古典的框架，例如許多流行音樂使用卡農canon的旋律格式，《火影忍者》《妖精尾巴》的配樂和各種變奏雖然電子化程度較高，但其曲式結構卻完全依附于西方古典音樂。這非常值得我國古典音樂文化產業參考借鑒。

新媒體時代下，西方古典音樂的傳播無疑讓古典音樂越來越現代化。部分古典音樂愛好者和從業者會認為古典音樂的創新將使得最純粹的西方古典音樂文化丟失，但其實只要把握好創新的程度，古典音樂的內核就不會被”浸染“；相反，古典音樂可以吸收更豐富的內容，不斷演變成順應時代發展的音樂形式，從而在新媒體時代更加蓬勃地發展。