媒介變革時代的藝術傳播學:知識范疇、理論實踐與發展路徑

［摘 要］藝術傳播學是包含了“藝術學”與“傳播學”兩類知識范疇的交叉學科。立足藝術傳播學已有的研究成果，可剖析這一新興學科的研究范式：傳播理論主要系統性研究人類藝術傳播行為，文化研究搭建了可供持續討論的概念和研究框架，文藝理論則提供了交叉融合、積淀豐厚的理論資源。當前，以數字信息技術為基礎的媒介變革重塑了藝術實踐方式，元宇宙、虛擬現實等新事物中的藝術蓬勃發展，藝術傳播媒介也朝著“去物質性”的路徑演進；“總體屏幕”時代正在生成虛實一體化的媒介新生態。基于此，建設本土化、原創性的藝術傳播學，要以中華傳統藝術的傳承與傳播研究為根基，在數字跟蹤技術與媒介環境變革的基礎上開拓研究新視域，加強藝術產業、消費群體、傳播效果等維度的研究，并主動回應時代要求與國家戰略需求，對中華民族現代文明的國際傳播涉及的新問題進行理論構建，推動中國藝術傳播學本身成為知識生產與傳播的力量。

關鍵詞 藝術傳播 學科建設 數智技術 知識體系

簡而言之，“藝術傳播”旨在通過一定的媒介和渠道將藝術作品、藝術價值、藝術美學及藝術哲思傳遞給公眾。它主要涉及兩個學科領域的知識范疇，即“藝術學”與“傳播學”。在國務院學位委員會、教育部印發的《研究生教育學科專業目錄（2022年）》中，藝術學學科迎來重大調整，原一級學科“藝術學理論”更名為“藝術學”（1301），其中包含“一般藝術學”和“門類藝術學”，（彭鋒：《藝術學的再定位》，《藝術百家》2023年第3期。）以含美術、電影、音樂、戲劇等在內的藝術史、藝術理論與藝術批評為研究對象。傳播學則是跨學科研究的產物，一般認為誕生于20世紀三四十年代，其突出特點是交叉性、邊緣性、綜合性，主要在媒介、社會、認知等信息傳播的過程與效果中，搭建系統性的研究范式與模型。“藝術學”與“傳播學”二者的聯系在于，藝術構成傳播的對象，傳播成為藝術發展的可能。概言之，藝術傳播學實際上是包含了藝術分類、藝術史、藝術理論及其傳播的知識體系。

有論者指出，“學科”一般有兩層含義：一是知識體系，即相對獨立的知識領域及其體系；二是圍繞相對獨立的知識領域及其知識體系而在大學等專門性學術機構建立的教學科研體制，具體體現為教學科研機構或平臺。（杜衛：《論藝術學理論學科與文學、美學學科的關系》，《文藝研究》2020年第11期。）由此來看，藝術傳播學學科建設在教學實踐、人才培養之外，也涉及關于知識體系與理論方法的學術話語建設。在近年來國家大力推進“新文科”建設的背景下，作為一個新型交叉研究領域，藝術傳播學的學科體系建設符合以學科跨界、專業融通為特征的新文科建設發展導向。與此同時，藝術傳播學的學科建設和學理框架的發展路徑，事實上還必須面對技術變革與媒介融合帶來的數字賦能與傳播新形態。一方面，技術改變了藝術的生產、表現、觀看、審美方式，以科學技術的研究視角重新審視藝術歷史、藝術現象已成為必需的方法自覺；另一方面，藝術媒介正逐漸脫離原地、原境等的限制，在非物質性/去物質化的數字海洋中，走向“總體屏幕”的影像現實。盡管大數據、人工智能的不確定性時有外顯，但毫無疑問，技術與媒介正讓藝術朝著“融”與“跨”的影像實踐策略不斷演進，并以商品的形式流通于市場、被大眾所消費。因此，新時代藝術傳播學的學科建設與學術體系應立足于中國性與本土化，進行方法迭代、知識擴容和體系構建。

一、藝術傳播學的學科屬性與知識范疇

在學科層面的討論中，關于藝術傳播學的最基本的問題，即“藝術傳播學”的學科歸屬問題，尚未完全達成共識。藝術傳播學應屬于“藝術學”的分支還是“傳播學”的分支？有學者認為，從“藝術傳播學”的構詞法中可判斷藝術傳播學隱含著以“傳播學”為方法和視角，以“藝術學”為研究對象的意思。（王冰、祝帥：《中國藝術傳播學研究的歷史進路與理論反思》，載黃惇主編《藝術學研究》（2013年刊，總第7卷），南京大學出版社2013年版，第240-251頁。）筆者認為，要回應這一問題，需要立足藝術傳播學已有的相關研究成果進行考察。

在傳播學研究領域，相關的研究成果主要包括邵培仁的《藝術傳播學》（南京大學出版社1992年版），包鵬程、孔正毅的《藝術傳播概論》（安徽大學出版社2002年版），陳鳴的《藝術傳播原理》（上海交通大學出版社2009年版）、《藝術傳播教程》（上海大學出版社2010年版），陳立生、潘繼海、韓亞輝的《藝術與傳播》（東方出版中心2010年版）等著作。這些作者結合各自的研究經驗和教學實踐，在藝術的符號、媒介、文本，藝術傳播的類型、過程、主體和效果等層面展開了較為全面、系統且深入的考察，并明確提出要開展有中國特色的藝術傳播學研究以及面向本土的藝術傳播學學科建設，自覺自主地將藝術傳播學納入傳播學的知識視域。

與此同時，一些更側重藝術學研究的學者同樣具有鮮明的學科意識。此類著作主要有杜駿飛、萬新華的《藝術中的傳播》（吉林美術出版社2006年版），曾耀農的《藝術與傳播》（清華大學出版社2007年版），段煉的《視覺的愉悅與挑戰：藝術傳播與圖像研究》（河北美術出版社2010年版），鄒文的《藝術的信源——鄒文談藝術與傳播》（首都經濟貿易大學出版社2014年版），鄭川的《當代視覺藝術傳播及策劃》（中國人民大學出版社2017年版）等。這些論著基于藝術學知識范疇，將藝術形式、藝術理論、圖像學、視覺文化等領域的研究范式引入藝術傳播學的研究體系之中。值得注意的是，這些成果是與研究者個人最擅長的藝術領域相輔相成的——他們把藝術實踐與傳播規律相結合，將藝術傳播與文化消費相融通，其話語在對藝術傳播學的學科認知上體現出兼收并蓄、積極開放的特征。

誠然，藝術實踐涉及信息的交流與傳播活動，但倘若以傳播學去界定藝術傳播的框架，換言之，以大眾傳播的知識框架和研究方法去研究藝術傳播，那么有關藝術本體、藝術哲學等歷史性、系統化的知識架構和知識集群就會在此境況中失去藝術文本自身的主體性。反之類似，如果一味強調藝術傳播的理論范式和經驗邏輯，而忽視傳播維度上的科學主義、實證主義的研究方法，也意味著一套規范的、可供借鑒參考的模型的缺位，從而讓藝術傳播的過程和效果無規可循。由此推論，藝術傳播學的學科歸屬是在“藝術學”還是在“傳播學”，實在應依具體且客觀的現狀歸納之。

由學科建設的主體即高校開展的具體實踐，也為我們探討藝術傳播學的學科屬性提供了另一個重要維度。中國高校的藝術傳播教育起步較早，但此類教育正式成為一門學科的重要前提和基礎是藝術學在2011年的學科“升門”。筆者根據相關高校的官網材料，對與“藝術傳播”相關的專業進行了不完全統計（見下表）。

盡管藝術學已從文學門類下獨立出來升級為第13個學科門類十余年，但從高校學科調整和專業設置的實際情況看，許多院校的藝術學科依然歸在文學門類之下，開設藝術傳播學的院系亦因各類高校的實際情況而異，常設置在藝術學院、人文學院或傳媒學院等。與之對應，藝術傳播專業或方向授予的學位類型（以碩士研究生層次為例）主要是藝術學或文學。一個突出的現象是，不少高校以自身藝術學科的優勢與特色去定位藝術傳播學，聚焦點有美術傳播、公共藝術傳播、影視傳播、新媒體藝術傳播、音樂傳播等。例如，中國傳媒大學立足于傳媒領域進行藝術傳播領域全流程的專業培養，北京電影學院立足于電影文化的傳播，北京舞蹈學院立足于舞蹈在傳播維度的拓展，等等。這種將“藝術”具體化、門類化的舉措，是當前高校建設差異化“藝術傳播學”學科的顯著特點。

從期刊論文發表情況來看，以“藝術傳播”為主題詞在“中國知網”進行檢索，截至2023年8月12日，顯示與此相關的結果共1300余條，作者主要為從事藝術研究的學者，論文大多從特定藝術門類入手，討論美術、戲曲、戲劇、影視、音樂、舞蹈等的傳播問題。主體研究隊伍的學術背景表明，藝術傳播學的知識貢獻主要源自藝術學界。這些學術論文的議題大多以藝術作品為基礎，關注藝術創作的觀念、語境、審美問題以及藝術文化傳承、藝術產業發展等方面，與整個藝術學門類構成強勁的共生關系。

此外，藝術學“升門”后，盡管一直沒有明確二級學科的設置，但國家頒布的《學位授權審核申請基本條件（2020）》在關于“學科方向”的規定中，于“藝術學理論”一級學科下屬的交叉與應用理論類學科方向處提及“藝術管理、藝術教育、藝術傳播、藝術遺產和藝術與文化創意等”，“藝術傳播”被作為二級學科納入其中。隨著國家學科目錄的調整，目前僅保留“藝術學（1301）”一級學科，顯然藝術傳播學作為下屬二級學科既是對原有學科規劃的延續，也是對藝術學科整體發展水平的提升。綜上所述，關于“藝術傳播”學科屬性的探討，并非一定要解決其“歸屬”問題，更大的意義在于加深對這一學科的知識范疇、研究路徑的認識。

二、現有理論成果的學術實踐與方法路徑

如前所舉，目前國內關于藝術傳播研究的專著數量不多。因此，解析其學術探索，有助于獲得有關藝術傳播學方法維度的啟示。綜合來看，人文學科的研究方法依然是藝術傳播學的主要路徑，傳播學、文化研究和文藝學則提供了最常用的理論資源。

（一）傳播理論：開放式、系統性地研究人類藝術傳播行為

包鵬程、孔正毅的《藝術傳播概論》按照藝術傳播活動的構成因素，分別從藝術傳播符號、藝術傳播媒介、藝術傳播者、藝術傳播類型、藝術傳播過程、藝術接受者和藝術傳播效果等方面論述了藝術的傳播規律。該書全面考察了古今中外各藝術門類的傳播現象，但較少涉及藝術理論的整體分析，更多是以傳播學的理論及最新研究成果為框架，來確立藝術傳播的知識譜系。“藝術傳播”的問題，顯然不是單憑傳播學研究范式就能涵蓋的，也并非簡單的對傳播主體與接受主體的二元表述，而是有待更加廣泛和深入地探源藝術本體、剖析藝術文本。

邵培仁的《藝術傳播學》對什么是藝術傳播學、藝術傳播學的整體構想、藝術傳播學的研究方法做了梳理，認為藝術傳播學要研究的不只是支持藝術傳播過程的要素和單純的藝術傳播現象，而是一個有機的藝術傳播整體，既要重視對藝術信息傳遞的基本過程、內在機制和外在關系進行動態分析，又要注重對藝術傳播中創作、編輯、導演、發送、翻譯、評論、鑒賞等環節的具體人員心理與行為的表現特征和相互作用進行動態研究。

更重要的是，藝術傳播學研究具有開放性，并非將研究對象局限在單一的藝術傳播現象上，而是基于一定的理論視域并遵循一定的思考方法，向現象本身的所有問題路徑開放。也就是說，凡是同藝術傳播學的研究任務有關的各種因素，都可以通過一定的角度和窗口進入該學科的研究視野。除了對象的開放性之外，藝術傳播學還具有知識和方法上的開放性，尤其是融合和內化許多學科的知識，借用、移植、改造其研究方法為己所用，而且還可以在此基礎上孕育、分離出藝術傳播心理學、藝術傳播社會學等一系列新型分支學科。

概而言之，所謂“藝術傳播學”是指從動態的藝術傳播系統的整體出發，以人類的藝術傳播行為為核心，綜合地、開放地研究藝術信息傳播的本質和規律的科學。因此，藝術傳播學的研究對象就是藝術傳播的內在機制和外在聯系，以及各種因素之間的相互關系。（邵培仁主編《藝術傳播學》，南京大學出版社1992年版，第5頁。）要把握這一點，既可以從它的科學特點和定義上得到闡釋和規定，還可以進一步從它與其他相關學科的關系上找到依據與坐標。

（二）文化研究：搭建可供持續討論的概念和研究框架

杜駿飛、萬新華的《藝術中的傳播》，段煉的《視覺的愉悅與挑戰：藝術傳播與圖像研究》，鄭川的《當代視覺藝術傳播及策劃》等，在藝術哲學、圖像學、文化研究、社會學等更寬廣的研究視野中，嘗試把握藝術傳播學研究的理論導向。這些成果從藝術史、圖像、媒介等理論跨界問題入手，為構建藝術傳播的學理體系提供了新的視角和方法，搭建了可供持續討論的概念框架。毋庸置疑，藝術傳播學的內涵與外延也由此進入到藝術哲學與藝術理論的學理體系中，并打通了藝術美學與傳播學的分析和闡釋。

應予以特別關注的是，近年有論者在人類學視野中研究藝術傳播，這方面的文獻盡管主要聚焦西方的藝術傳播理論研究，但卻通過人類學的研究范式，為藝術傳播學引入了實證方法。人類學本就以實證方法作為學科支撐，從而區別于藝術學、哲學的研究，因此人類學視野中的藝術傳播研究更強調“田野”。從具體的研究框架來看，禮物交換理論、跨文化語境中的藝術挪用與傳播等是其主要研究內容。總體而言，在人類學的廣闊視域下研究藝術傳播問題，可以借助人類學豐富的理論成果和民族志資源，并善用田野調查、跨文化傳播、語境研究等方法，這不僅能為藝術傳播學的學術體系引入學理分析的新思路，也能夠給藝術傳播學的學科建構提供新視角。（姚遠：《人類學視野下的西方藝術傳播理論研究》，博士學位論文，東南大學，2020年。）

（三）文藝理論：提供交叉融合、積淀豐厚的理論資源

從某種程度上看，文藝理論的核心命題也構成了藝術傳播學學術研究的核心議題，所以西方馬克思主義、結構主義與符號學、文化研究與大眾文化批判、現代性理論問題等，都為藝術傳播學研究提供了可以借鑒的理論資源。邵培仁的《藝術傳播學》就意識到，藝術傳播學與文藝學之間有著復雜的交叉關系。這兩者都研究文藝現象，但傳統的文藝學是以哲學觀念或思想去研究文藝在靜止狀態下的基本規律和原理，而藝術傳播學可以用傳播學的原理與方法去研究文藝活動的現象，主要揭示其在活動狀態下的內在機制和根本規律。傳統的文藝學大多以文藝作品的創作為核心，以文藝鑒賞為輔助，以社會作用為旨歸，研究的范圍相對狹窄；而藝術傳播學以藝術傳播的全過程（包括創作、把關、轉化、中介、接受等）為核心。藝術傳播學是文藝學與傳播學兩大學術領域之間相互交叉、融合、滲透的一塊共屬“飛地”。（參見邵培仁主編《藝術傳播學》，南京大學出版社1992年版，第6頁。）

事實的確如此，學術研究與學科建設需要秉承唯實理念。在新的媒介環境下，藝術傳播學研究要突破傳統文科的思維模式，強調內容、方法上的聚合與凝練，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑，促進多學科深度交融探索，從闡釋論證轉向自主建構。

三、媒介變革對當代藝術傳播學的影響

媒介變革改寫藝術文化產品的生產與傳播狀態。以數字信息技術為命脈的媒介技術也正在重塑和再造藝術實踐方式——藝術的傳播媒介和藝術實踐正在融合。（李敏敏、胡吉：《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術下的藝術實踐》，《藝術工作》2023年第1期。）技術革新對藝術生產制作、藝術傳播空間和方式的改變，讓當代的藝術傳播更依賴于影像呈現。技術帶來的元宇宙、虛擬現實等新形態的藝術的蓬勃發展，更是驅動藝術傳播媒介朝著“去物質性”的路徑演進。藝術傳播學的建構也應主動回應當代的藝術實踐，在學理框架層面理清研究進路。

（一）技術奇點對藝術傳播發展的影響

以計算機為依托的數字信息技術已成為社會發展的一種“源動力”，（李敏敏、胡吉：《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術下的藝術實踐》，《藝術工作》2023年第1期。）不斷因此而更新的媒介技術也為藝術生產與實踐提供了“試驗場”，激發著藝術家們的創作想象以及藝術傳播觀念革新。

在具體的藝術實踐中，數字媒介技術的運用已經涉及諸多領域。這一方面表現為將知覺技術整合到藝術生產與傳播中，如觸覺感應、聲音感應、視覺感應、溫度感應等可以增強作品的交互性及用戶的沉浸感，為藝術帶來更廣闊的表現空間；另一方面表現在影像技術上，比如LED屏幕、遠程投影以及3D全息投影技術實現的全角度立體影像的投射，結合一些對應于圖形處理、矢量動畫、數字跟蹤等技術的計算機軟件，不僅改變了藝術的生產流程，也為藝術傳播提供了新的條件。此外，隨著數字技術不斷發展，立體虛擬技術已經從虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、混合現實（MR）階段迅速拓展到擴展現實（XR）階段，進一步突破了現實與虛擬的邊界，追求二者的深度融合。這些情況都不斷顛覆著消費者對藝術產品的認知。

于此，傳統文化類綜藝節目的當下呈現最為典型。比如，2022年總臺央視“春晚”節目《只此青綠》以舞蹈表現名畫《千里江山圖》，節目《憶江南》則以《富春山居圖》為藍本，二者皆著眼于媒介的技術屬性、符號表征、審美特質的綜合表達，極大地推動了傳統藝術的傳播。在這些節目中，虛擬場景實現了與現場舞美的更加精細化、沉浸式的“無縫對接”：例如運用4306平方米大型LED屏幕打造了“720度”穹頂屏幕，在演播廳側面和頂部制造出一種帶有高度包裹感的視覺奇觀，將“星辰大海、浩瀚太空”搬上舞臺；又如融合了擴展現實、全息掃描、8K超清、裸眼3D等技術，讓虛擬再造影像與現場實體舞臺交替呈現、渾然一體。（參見劉俊：《科技賦能電視媒體創新發展：實踐前瞻與關系辨析》，《中國電視》2022年第4期。）

技術革新亦推動藝術生產與傳播的優化升級。對傳統的藝術產業、網絡視聽藝術產業與流媒體視聽產業而言，技術賦能促成產媒融合。基于此，要建構布局合理、競爭有序、特色鮮明、形態多樣、可持續發展的業態新格局，就要聚焦視聽產業生態系統的數字化技術變革，探索“數智化”視聽推進中華優秀傳統文化現代表達的路徑，從視聽藝術產品的生產端、制作端、營銷端、傳播端與受眾端多點切入，重塑數字智能技術參與當前視聽內容生產的多重樣態。

數字技術的媒介環境正在促使新的藝術傳播方式形成，所以在媒介技術快速變革的時期，尤其需要探討藝術傳播的技術邏輯、運營手段與傳達方式。一方面，應探究受眾對增強現實、虛擬現實、混合現實等虛擬技術所打造的藝術傳播視聽場景的訴求，分析相應的擬真場景如何激發受眾的多重身體感知系統，使之更好地體驗媒介內容，讓藝術效果評估更加具象，更有可測量性；另一方面，宜探究全息成像技術的應用，如影像互動直播給受眾帶來的沉浸感、具身感，著重以“身體介入”對藝術傳播過程中的受眾體驗進行深入挖掘，并在“虛擬空間”層面分析多維度、多模塊、多情景的感官交互式沉浸體驗。應該看到，藝術傳播學的邊界處于開放狀態，理應能夠適應媒介技術的革新，對新的藝術類型、藝術表達給予理論回應。

（二）審視“總體屏幕”時代藝術新生態的必要性

當代的藝術實踐以“總體屏幕”（［法］吉爾·利波維茨基、［法］讓·塞魯瓦：《總體屏幕：從電影到智能手機》，李寧玥譯，南京大學出版社2022年版。）為主要傳播方式，藝術的呈現不僅是視聽綜合的，更是跨越時空距離的。屏幕已經成為我們獲取各類信息的關鍵途徑，正如列夫·馬諾維奇在《新媒體的語言》中指出的：“我們已經進入了一個屏幕社會。”（［俄］列夫·馬諾維奇：《新媒體的語言》，車琳譯，貴州人民出版社2020年版，第94頁。）既然世界是屏幕，那么藝術形式也要與視聽媒介進行融合重組，這就使藝術門類之間的界限進一步消弭，并使藝術走向跨界、跨屏的融合。例如電影便綜合了戲劇、美術、音樂、舞蹈的藝術語言和表現方式。而當代的藝術生產與傳播更是立足于“屏幕”介質，并且已從“單屏”到“多屏”，直至升級為“跨屏”。藝術傳播借助電影、電視劇集和綜藝節目，以及短視頻等視聽形態“無限擴散”，從“大屏”到“小屏”、從“橫屏”到“豎屏”，建立起屏與屏之間各種形式的鏈接與交互。

視聽媒介有重組藝術門類與元素的能力，它將傳統藝術與新興數字藝術統攬于“總體屏幕”之中，“覆蓋”和“兼容”了此前所有的媒體形式。在“總體屏幕”時代，這種重組藝術門類的能力也因為數字信息技術的升級而變得越發強大，如網絡媒體不僅“覆蓋”和“兼容”以前的各種媒體形式，還基本上“覆蓋”了所有的藝術種類。（李敏敏、胡吉：《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術下的藝術實踐》，《藝術工作》2023年第1期。）新媒體視聽產品已然成為大眾賴以認知現實的一種最主要甚至最有共情力的媒介；視聽影像不僅成了大眾建構“真實”的主要依據，也是知識傳播的重要手段。

在“總體屏幕時代”，藝術傳播學的研究視域面臨著藝術的“再媒介化”（remediation）問題。“再媒介化”在由杰伊·戴維·波爾特（Jay David Bolter）和理查德·格魯辛（Richard Grusin）合著的《再媒介化：理解新媒介》[WTBX]（Remediation：Understanding New Media）一書中有詳細論述，它“用來描述媒體經濟中各種形式和種類之間競爭與合作的復雜關系”（參見［美］杰伊·戴維·波爾特：《再媒介化》，李健譯，載周憲主編《藝術理論與藝術史學刊》（第四輯/2019年第2期），中國社會科學出版社2019年版，第387-390頁。），“意指一種媒介出現在另一種媒介中”（David Bolter and Richard Grusin，[WTBX]Remediation： Understanding New Media（MIT Press，2000），p.45.）。相關概念的討論主要是在關于電腦等數字媒介的研究中展開的，通常認為數字媒介的根本特性在于對傳統媒介的包容與再使用，比如一個最普通的桌面窗口通常也會出現文字、圖像、照片甚至動畫、視頻等多種形式的信息。由此可見，新媒介系統具備強大的“再媒介化”能力，善于調動多種傳播形態，將傳統媒介的內容資源吸納進自身的媒介場域。以往的藝術實踐大多聚焦于藝術自身，但在總體屏幕時代的藝術實踐中，媒介的多樣與混合性會將藝術納入一種更為廣闊的文化歷史和觀念表達之中。（參見李敏敏、胡吉：《無可回避的世界——總體屏幕時代媒介技術下的藝術實踐》，《藝術工作》2023年第1期。）僅就中國傳統文學藝術的“再媒介化”來說，近年來我們看到的例子就有：河南衛視《唐宮夜宴》“活化”博物院的隋代樂舞俑；總臺央視文化類節目《中國詩詞大會》將古典詩詞轉化為益智游戲形式；連載動畫《中國奇譚》改編古代神話并演繹志怪傳奇，以傳統繪畫和剪紙技藝營造視覺風格……這些視聽作品無不體現出“再媒介化”的創作策略，有效彌合了藝術在新舊媒介之間的歷史距離與空間分野。

正因如此，藝術傳播學應該重新審視“總體屏幕”與藝術生態的多種關系。細分來說，第一，基于單一藝術向綜合的視聽藝術發展的趨勢，要重視對新媒體藝術、跨媒介藝術、數字藝術等藝術呈現新樣式的研究；第二，“總體屏幕”既然帶來了一系列如界面交互、虛擬空間、影像技術等方面的問題，帶來了藝術生產與呈現手段的改變，并同步革新了藝術傳播的方式，也就會帶來藝術觀念和藝術理論的嬗變，啟發藝術傳播研究的新范式；第三，藝術傳播學應當參與建構足以融通傳統藝術與新形態藝術的藝術理論和藝術史。

（三）虛實一體化的媒介生態亟需跨媒介研究范式

新技術的出現讓藝術門類、藝術媒介間的融合成為趨勢，而近年來的藝術更體現出向多感官、多知覺聯動的“多覺藝術”和“全覺藝術”發展的趨勢。周憲教授引述奧地利學者沃爾夫的跨媒介研究范式，認為這一趨勢主要包含這樣幾個層面的闡釋：“一是超媒介性，它不限于特定的媒介，而是不同的異質媒介符號物之間所具有的某種顯而易見的相似性；二是媒介轉換關系，包含部分轉換、整體轉換、體裁轉換；三是多媒體性，如歌劇就包含了多種媒體——表演、戲劇、音樂和舞美等；四是跨媒介參照或指涉，它往往是暗含的或間接的，是某種在欣賞者那里所喚起的另一媒介效果。”（周憲：《藝術史的范式轉換——從門類史到跨媒介史》，《探索與爭鳴》2022年第8期。）例如，近年來業界與學界頗為關注的“元宇宙”雖然尚未真正實現，但已指向了藝術從跨界到融合的新的可能。“元宇宙藝術”既可以被理解為再現現實的藝術，也可以是表現人類理想的藝術，還可以是超出人類想象的“超級藝術”，從而涵蓋了包括再現、表現和創造在內的幾乎全部功能，以及圖像、音響、語言等幾乎全部媒介。

元宇宙整合多種新興技術建構出的虛實相生的媒介生態，將會在藝術傳播內容領域構建新的系統。藝術傳播學的研究可以據此圍繞時空伴隨、數字具身、體驗復制過程、虛擬文旅等一系列角度，探究以虛擬歌手、虛擬偶像、虛擬主播等為代表的虛擬視聽產品的研發，并思考數字孿生、“平行世界折疊”以及相關的硬件與輔助裝置等介入藝術生產與傳播過程后引發的關于內容形態與傳播路徑的復合模式。在藝術內容生產與數字化業態語境的動態交互中，數字化、生活化、情景化、伴隨式社交化與實用性相整合的傳播策略將成為重要的研究對象。另外，還可以探究藝術文本之間的“索引”與“超鏈接”，以“影迷屬性”“游戲趣味”激活藝術文本之間的“自來水”傳播效應。可以說，“元宇宙”的提出打開了藝術傳播研究的一批新視域——藝術視覺符號體系的場景搭建，虛實交互相融、空間遷移再構的外在呈現與內隱特征，人的真身與數字分身，物質媒介技術與場景的交互……藝術傳播實踐的更新迭代，也意味著理論研究亟待擴容。

四、基于中國藝術本體發展原創性的藝術傳播學

建構具有中國特色、中國風格、中國氣派的話語體系，是當下包括藝術傳播學在內的所有人文社會學科光榮的歷史性任務。藝術傳播學作為具有生產力和實踐性的交叉學科之一，既要承續傳統的人文研究路徑，又應大量結合傳播學的量化、實證方法，以服務當今國家文化戰略、響應中國文化藝術發展需求為方向，堅定新時代賦予的學科自信與自強態度。圍繞這一目標訴求，筆者認為至少須著重把握以下幾點。

首先，以傳統藝術的傳承與傳播研究奠定學科根基。受西方藝術與歐美理論譯介的影響，關于中國優秀傳統藝術的傳承與傳播的研究一度被“邊緣化”，而在新時代語境下，“中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展”已然是藝術傳播學的建構工作要面對的一個核心課題，它既是一個重大的理論問題，也是一個關鍵的實踐難題。誠然，藝術傳播學中的“藝術”二字涉及古今中外一切藝術形態、藝術現象，但本土傳統藝術在傳播中的當代適配問題與大眾普及問題，應當被視作這一學科為回答時代之問而必須承擔的現實任務。基于此，首先要充分挖掘傳統藝術中可供傳播的藝術內容，從“抽象—具體”“固態—活化”“個別—雜糅”“傳統—當代”等維度入手，截取并淬煉傳統藝術的內容精華。其次要創新傳統藝術的傳播形態，研究其當代表達與視聽呈現，以中國式視聽美學實現其當代“創化”。此外，還應以傳統經典文本為支點，以貫通中西的多維理論視角考察傳統藝術的審美實踐，分析其中的現代精神、思想情感與價值觀念，從而重塑一批融通中外的概念，展現中國文化的思想內涵和精神力量。

其次，在數字跟蹤技術與媒介環境變革的基礎上開拓研究視域。一方面，除了傳統的有實體存在的藝術作品外，無疑也應把以數字形態存在的藝術創作，包括虛擬世界中的“數字孿生”納入藝術傳播學的研究視野。另一方面，媒介環境的變化更充分地體現在“傳播”維度，大數據、云計算、人工智能、虛擬現實等新興技術不斷改寫信息傳播格局，“融媒”“全媒”“智媒”不斷“進化”，讓現實世界與虛擬空間深度關聯，藝術生產與傳播的“視聽化”則成為其間最具影響力和感染力的新趨向之一，不斷重構跨域性、流動性的文化語境。應該看到，當前及今后的藝術傳播問題，雖然與新聞信息的傳播有所不同，但在平臺維度上存在共享界面的現象。藝術傳播正在融合和貫通不同傳播主體、不同傳播方式，實現文化資源跨域配置、產品跨屏傳播和價值跨界創造，這不僅涵蓋橫屏、豎屏、大屏等屏幕界面，也包括從主流媒體到移動視聽媒介的制播新界面。在萬物皆媒、虛實同構的傳播潮流下，由界面衍生的觀演新模式以及接受過程中的參與性、互動性、融合性、沉浸感等新特點，理應成為藝術傳播研究的新熱點。

再次，加強藝術產業、消費群體、效果評估等方面的研究。傳統的藝術研究主要偏向藝術生產體系，藝術家、藝術作品是其最關注的研究對象；當前的藝術生產則高度關聯著藝術消費，關于藝術產業的研究也方興未艾，所以如何將產業研究與“藝術傳播”問題密切關聯，還是一個頗待開掘的方向。“數智時代”的藝術品不僅是一種有特色的商品，也是離不開傳播的消費品，文化藝術產品的形態、用戶分發模式等也正在發生全方位變革，因此，如何理解用戶思維，把握藝術內容在接受端的需求及其趨勢，對藝術傳播的效果研究而言同樣至關重要。與此同時，對“效果”的評估一直是傳播學的重中之重，藝術傳播學也不妨借助其他學科的工具，深入研究藝術傳播效果的評估體系——這又將涉及技術治理、人機關系、監測評價，以及與之有關的效能建設、倫理規制、主體作用等方面的前沿課題。

最后但非常重要的是，“藝術傳播學”的學科建設應當面向時代要求與國家戰略需求，比如要提升到促進中華民族現代文明對外傳播的高度，對一系列的新概念、新范疇予以高品質的學術回應。黨的二十大報告指出，要增強中華文明的傳播力與影響力。2023年6月2日，習近平總書記在文化傳承發展座談會上，從連續性、創新性、統一性、包容性、和平性這五個方面對中華文明的“突出特性”進行了科學歸納和提煉，這對文化和藝術學界來說是一次重大的思想解放。藝術是中華文明極其重要的組成部分，中華優秀文化藝術的傳播與中華文明的國際影響力密切相關。藝術有別于新聞，藝術傳播在承擔“講好中國故事，傳播好中國聲音”的使命時也有著獨特的優勢——藝術傳播的核心意義在于構建敘事體系，以“敘事”內隱“文化”，在“講故事”的過程中傳遞民族精神與價值觀念。在移動互聯、萬物互聯的網絡世界里，包括藝術在內的各類信息高度自由地流動，所以，就國際傳播而言，可進一步合理運用智能算法推薦等技術，呼應海外用戶群體的差異性藝術消費需求。對此，尤其要洞悉各國年輕群體的媒介使用習慣和內容選擇偏好，梳理受眾在藝術文本、敘事形態、審美旨趣方面的特點，對藝術內容適度進行當地化、具身化、個性化的精準對位分發。

在這個由數字技術驅動的媒介變革時代，特別是在加快建設中國自主的哲學社會科學知識體系的時代背景下，構建本土化、原創性的藝術傳播學是十分緊要的工作。“藝術”不僅涉及文化傳統、民族美學、典型文本、敘事體系、思想精神等抽象的概念，也關乎文創產品開發、跨媒介傳播、市場監管等實踐問題。要想闡述并傳播好中華傳統藝術、中華民族現代文明，藝術傳播學的學科建設與學理體系就不僅要寬容地、開放地借鑒其他學科的理論范式與研究路徑，擴充本學科的知識疆域，使多個學科從分立走向融通，而且要致力于深度整合研究視野，盡可能克服學科邊界與知識分化的弊端，更加生動地呈現對人類藝術活動多元面向的把握。不僅如此，中國藝術傳播學的建設本身也應成為一種知識生產與傳播的力量，最終促進中國文化事業的繁榮——這既是學科建設的題中之義，也是學科發展的必由之徑。

Art Communication Studies in the Era of Media Transformation：Knowledge Categories，

Theoretical Practice，and Development Paths

Gu Yaqi and Li Xiaoying

Abstract：Art Communication Studies is an interdisciplinary field that encompasses two categories of knowledge：“Art Studies”and“Communication Studies”.Based on the existing research results of art communication，the research paradigm of this emerging discipline can be analyzed：Communication theory mainly systematically studies human artistic communication behavior，cultural research establishes concepts and research frameworks for continuous discussion，and literary theory provides cross integration and rich theoretical resources.The media transformation based on digital information technology reshapes the way of artistic practice，and new forms of art such as the metaverse and virtual reality are flourishing.Art dissemination is evolving towards a path of de-media materiality; the era of “global screen” is generating a new media ecosystem of virtual and real integration.Based on this，in order to build a localized and original art communication science，we need to lay a disciplinary foundation on the inheritance and communication of traditional Chinese art，explore new research horizons on the basis of digital tracking technology and changes in the media environment，strengthen research on the art industry，consumer groups，and communication effects dimensions，actively respond to the requirements of the times and national strategic needs，and carry out theoretical innovation on new issues related to the international communication of modern Chinese civilization，promoting the art communication studies of China as a force for knowledge production and communication.

Keywords：art communication; discipline construction; digital intelligence technology; knowledge system