揚琴作品《秋》的藝術思考

2023-04-29 00:00:00江逸

當代音樂 2023年9期

［摘要］揚琴作品《秋》是揚琴組曲《四季》中的一首作品，是由著名演奏家黃河、王瑟共同創作而成。該曲具有新穎的演奏技巧，融入了西方音樂元素，創作手法精妙，具有深刻的內涵，給21世紀揚琴作品的創作帶來了新的方向，受到人們的喜愛，并且獲得了新中國成立六十周年“北京市文聯音樂作品征集”中的“佳作獎”。文章主要針對揚琴作品《秋》的藝術特征展開探討。

［關鍵詞］揚琴作品；秋；藝術思考

［中圖分類號］ J632.51" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 0９-0129-05

揚琴是我國民族樂器之一，明末從波斯傳入我國后，經過數百年的發展，其形制與演奏技巧都已經具備我國民族音樂的特點［1］。隨著時代的快速發展，民族音樂也呈快速發展的趨勢，許多揚琴作品創作者突破了傳統創作手法的束縛，融合了新時代的特征，創作了一些符合時代特征的優秀作品，使得作品的演奏技法、情感表達、音樂意境等都有了新的變化［2］。揚琴作品《秋》是現代揚琴作品中優秀作品之一，該曲誕生至今已有14年。該曲通過音樂表達了秋季的美感。文章主要對揚琴作品《秋》的藝術特征進行分析，從而為更多的揚琴學習者提供相關參考依據。

一、作曲者簡介

（一）黃河

黃河是我國著名的揚琴演奏家，也是中央音樂學院揚琴專業教授，在其創作生涯中，熟練運用各種揚琴演奏技巧，充分體現了揚琴的特征，其作品豐富多樣，表達了對我國傳統文化的獨特見解以及對壯麗山河的熱愛，代表作有《川江韻》《天山詩畫》《黃土情》等。《四季》是由黃河與王瑟共同創作，其中《秋》在2008年完成。在現代眾多揚琴作品中，黃河教授創作的樂曲具有重要的地位，其對于揚琴演奏技法的認識深厚，并且將其從一個伴奏樂器逐漸發展為獨立演奏樂器，并且創作了許多的揚琴演奏作品，深諳揚琴演奏表演的技巧，因此他的作品值得我們反復品味和學習。

（二）王瑟

王瑟是中央音樂學院的揚琴教師，其創作的揚琴作品融入了西方音樂的特點，與傳統揚琴作品的表演風格形成了鮮明的對比。王瑟創作作品中更加重視音樂意境的表現，大膽應用了各種各樣的創作技巧，代表作有《落花·夜》《云端》《漠舞》等。王瑟是黃河的學生，其繼承了黃河創作的特點，又大膽創新，風格新穎，打破了傳統揚琴音樂作品的結構特點。例如《秋》中采用了傳統揚琴作品的聯曲體曲牌結構，但是又大膽地加入了不和諧音程，可謂是傳統與現代的融合，在碰撞下形成了具有突破性的音樂作品，值得我們深入學習。

二、《秋》的音樂元素分析

在我國傳統音樂文化中，調性音樂占據著重要的位置。在20世紀初，西方音樂文化進入我國，對我國傳統音樂文化造成了較大的沖擊［3］。西方音樂教育進入我國之后，對我國音樂創作也造成了較大的影響。揚琴作品《秋》中應用了西方和聲思想，采用了泛調性、多調性的創作手法，反映了我國新一代揚琴創作家探索民族音樂創作的現代化意識［4］。

（一）樂曲引子

秋風起是《秋》的引子部分，如譜例1所示，此段為重復樂段，節拍自由，音樂表達不受束縛。在第一小節中，采用了大篇幅的裝飾音，并且沒有采用“主——屬”的進行方式，給聽眾留下了一定的遐想空間。引子被一分為二，前三小節為第一樂段。樂曲第一小節之后接了大段輪音，采用級進與跳進動機型結合，從而表現秋風蕭瑟的意境［5］。而第二小節則是采用了連續十六分音符的遞進，使得作品更加連貫流暢，見譜例2。在第2—5小節中，采用了柱式和弦，表現了秋風掠過的意境，烘托主旋律，增強了樂曲的音樂情感。

4—9小節是樂曲前幾段的變化重復，第4小節還是裝飾音與滾奏，但是減少了裝飾音，從7個減為5個，并且擴大了音程距離，增加了音樂深度，如譜例3所示。

6—8小節是樂段中間部分的擴展，重復了第一樂句后展開，并且在一個無限延長的單音之后改變了節奏，采取了不斷向上推進的音樂氣氛，雖然這部分擴展不算大，與前5節的矛盾沖突較為強烈，達到引子高潮后，節奏越發緊縮，在第9小節開始陡崖式下降，節奏放寬，然后結束了引子段落，如譜例4所示。

（二）樂曲主題

秋的私語是《秋》的主題部分，具有優美抒情的特點，共有11小節，采取了“起承轉合”的創作手法。第一樂句分為三小節，從第10小節開始，連接下輔音之后，形成了一個柔和的旋律，并且在旋律后補充，奠定了全曲的音調、節奏、旋律與意境。13—14小節起到了“承”的作用，在主題上進行擴充，并豐富了伴奏色彩，為之后的“起”做好鋪墊，表現了秋日私語的意境［6］。樂段最后采取了重復主題的開放型樂段，如譜例5所示。在這一樂段中，節拍多次變化，從6/4、7/4、5/4變化為4/4、3/4，可以奠定作品基調。

15—20小節發揮了“轉”的作用，主要是起到對比作用，并逐步向上遞進。17小節中采用了對位手法，將獨立性旋律有機融合，通過不協和音程與協和音程的對比，增加作品的矛盾感，并且通過反向倒影使得節奏更加緊湊，使得情緒更加高漲，增強音樂演奏的張力性，在音樂色彩與情感上形成鮮明的對比，如譜例6所示。

21—22小節則發揮了“合”的作用，通過形成重復主題的開放式樂段，在擴充、對比的基礎上回到主題并結束全曲。這種結構形式在我國民族音樂中廣泛存在，具有鮮明的民族音樂特征，如譜例7所示。

（三）樂譜展開

夢歸何處是《秋》的展開樂段，這段主要是基于主題進行旋律發展，在音樂表達上引入了新的要素，增加了作品的活力，并與主題緊密相連。在23—24小節中，新材料與主旋律交織，并以和弦分解，形成了虛無縹緲的夢境，如譜例8所示。

在25—34小節中對主題內容進行展開，使得音樂內涵更加豐富，樂句之間的銜接流暢自然，并且聲部相對更厚，是4+7的樂句，伴奏織體仍舊采取了分解和弦，如譜例9所示。

抒情樂段結構完整，展開沖突較小，是樂段的過渡段，為后面的快板做鋪墊，旋律不斷向上模進，如譜例10所示。

（四）樂曲快板

夢幻般地是《秋》中的快板部分，表現了作品中的熱烈情感，也是該曲中的高潮部分。在39—46小節采用了方整節拍，采取了不斷向下模進與方向倒影的表現手法，豐富了作品的表現形式，這八個小節采取了重復樂段結構，如譜例11所示。

47—50小節音符不斷躍進，旋律更加緊湊，音調上升是高潮形成的重要前提，并且與節奏緊張度呈正相關性，如譜例12所示。

51—52小節重新回到e小調，并且在53—55小節回歸到f小調，并且旋律音調逐步減小，緊張度不斷升高，如譜例13所示。

55小節中后四拍節奏逐步緊縮，并且進入了第一段的高潮點。在56—61小節中采用了模進的創作手法，形成了戲劇性的高潮。在62—65小節中采用了上行音階、下行音階，如譜例14所示。

隨著音調不斷升高，在66小節收束并重新回到低音區，為后段高潮形成做準備，節奏緊湊，并采取了大量切分節奏，使得節拍強弱律動性被破壞，導致旋律的緊張度升高。頻繁的節拍變換，使得矛盾沖突增加，也使得緊張度升高，如譜例15所示。

在80—85小節，采用了反向進行與跳進的表現手法，并且采用了隱伏聲部，使得旋律更加統一，增加了旋律的表現力，從曲譜中可以看到大跳借助隱伏聲部，使得旋律更加流暢。在79小節結束時，進行了補充使得主體更加突出，如譜例16所示。

在90—101小節形成了又一個高潮，并且是第一個高潮的變化重復，調性為a小調，可以從曲譜中看到，音符排列更加緊密，音區升高增加了不和諧感，種種因素造成曲調情緒高漲，形成了第二段的高潮，如譜例17所示。

102—111小節為隱伏聲部，是重復樂段。在113小節中進入華彩樂段，旋律不斷上行達到高峰，音調不斷細分，強弱線也達到峰值，采用了臨時強弱標記，速度不斷增快，旋律既有力量且均衡，在旋律四分之三位置上達到高潮，如譜例18所示。

（五）樂曲再現

夢歸秋色是《秋》對主題部分的再現階段，也具有起承轉合的特點，在主題樂段的基礎上，加入了新的材料，并且通過琶音式和弦結束全曲，如譜例19所示。

三、《秋》的演奏藝術

（一）秋風起

在秋風起中，作者為了突出秋風蕭瑟的意境，采用了許多象聲性音響，這是中國傳統音樂作品中常用手法，例如二胡常用于表達馬兒嘶鳴的聲音。第一樂段中使用了7個裝飾音，并且跨度較大，不能刮蹭其他音，并且隨著輪音演奏力度升高，保持了作品的張力［7］。第二小節隨著譜面標記力度的增強、速度不斷加快，要求演奏者需要掌握好音程關系。5—8小節表現秋雨掠過的蕭瑟之情，演奏時需要減小音調的矛盾感，準確表達秋風與秋雨的音色，速度可以逐步減慢，力度不斷減小，不能過于激烈，需要表現秋雨掠過的飄逸感覺，音符跨度不能過大［8］。

（二）秋的私語

秋的私語是《秋》的主題段落，比較含蓄委婉，主要采用了輪音演奏，對于技巧的要求較高。15—19小節是情感變化的關鍵段落，連續加強、加速的三連音，表現了作品的情感，并且演奏時需要減小音符跨度；第20小節是對該樂段的總結，也是該段的高潮部分，演奏時要注重作品的表現力。

（三）夢歸何處

此段可以自由處理節奏，需要凸顯夢境虛幻縹緲的特點，從而帶給聽眾遐想空間。該段落采用了雙聲部與輪音演奏技巧，相比于秋的私語要更加抒情，沖突也更加戲劇性。因此演奏時要情感飽滿，增加主旋律的音量，分解和弦時要注意力度變化［9］。輪音演奏時需要控制好輪音頻率，一定要注意演奏處理，與秋的私語形成鮮明對照。

（四）夢幻般地

夢幻般地是《秋》的快板部分，主要表現的是秋季碩果累累的豐收景象與秋季大自然的美好景象。此段落主要是發揮了弦樂的特點，采用雙聲部的創作手法，并且通過了強弱對比來提高音調的緊張度［10］。在該段中出現了華彩樂段，是炫技部分。在80—85小節、102—111小節中，采用了對位寫作手法，逐步增加音符跨度。雙聲部結束后，華彩樂段貫穿于整個段落直到結束，速度不斷加快、力度不斷升高，演奏音區也不斷擴大，并且在高低音區差的影響下，增加了樂曲寬度，搶收結束。

（五）夢歸秋色

夢歸秋色再現了主題段落，采用了輪音技巧，使得曲調重歸抒情，從上段快板的激情到抒情的再現，情感跨度大，因此需要注意力量強弱，把握輪音頻率，需要表現作品意境，突出主旋律。

四、《秋》的藝術特點

《秋》創作至今已經有十多年的歷史，在發行之后受到業內人員的廣泛好評。該作品中表現了創作者對于四季的熱愛，并且實現了傳統與現代的融合，使得揚琴作品創作進入了新的階段。《秋》的藝術特點主要表現為以下幾方面：

1.融合了西方音樂文化

在進入21世紀之后，我國對外交流不斷加深，越來越多的現代揚琴作品不斷涌現。黃河與王瑟在我國傳統音樂文化的基礎上，吸納了西方作曲技巧，從而創作了揚琴作品《四季》，《秋》作為《四季》中的一首作品，具有傳統與現代的特征，推動了我國揚琴作品走向世界。

2.應用了新的元素

隨著現代人們精神生活的快速發展，各種新興文化的影響，促使揚琴作品創作者將新的元素融入作品中。《秋》中就突破了傳統揚琴演奏技法，每一段都有自己的特征，汲取西方音樂文化的精髓，推動了揚琴音樂發展。

3.體裁多樣性

《秋》不僅有獨奏版，還有重奏版，除了揚琴外，還加入了我國多種傳統樂器，如大阮、邦戈鼓等。大阮作為中國傳統樂器，音色圓潤，而邦戈鼓作為西方打擊樂器，音色清脆明亮，通過中西方樂器的共同組合，豐富了作品音色。在多元文化共同發展的現代社會中，揚琴與各種樂器合作的頻率不斷升高，因此需要充分發揮不同樂器的音色特點，從而在現代煥發新的生機。

結語

揚琴作品《秋》是《四季》組曲之一，在創作后獲得業界的廣泛認可，成為揚琴演奏的經典曲目。該作品中將中國傳統音樂文化與西方作曲技巧相融合，促使揚琴創作推陳出新，讓揚琴作品具有現代化的特征，體現了創作家的音樂風格特點，值得我們深入學習與思考。

參考文獻：

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