關于素描人體繪畫的思考

摘 要：傳統繪畫課程大多與傳統繪畫工具直接聯系，而通過電子技術的運用，可以最大限度描摹繪畫造型與繪畫樣本，在有一定繪畫造型技法的基礎上，重新對人體素描進行解析，以新的視角加強對這一課題的理解。在人體藝術中，人體解剖是必不可少的一環，而通過解構人體所形成的二次主觀意識也很重要。人們關注自我，不斷探尋精神世界，藝術家則將“美”的維度極大地拓寬，使其不再局限于描繪客觀世界表象。

關鍵詞：美術教育；素描；人體；藝術感悟

一、傳統繪畫技術

素描是指用鉛筆或炭筆等單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，通過線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。習慣上素描是以單色畫為主，并具有立體感、空間感的一種形式（圖1）。

二、藝術分類

本文以社會學的分類方式對藝術進行討論，將其分為四個類型，分別為通俗藝術、精英藝術、學院藝術、官方藝術。

（一）通俗藝術

通俗藝術的特點是在內容上迎合大部分社會階層的理解水平、審美水平和需要，通常傳達非反思的、安撫性的、易于理解與接受的思想情感，在形式上是對已有的成功藝術表現形式的延續和重復。通俗藝術是在社會中影響最為廣泛的藝術類型，又可細分為民間藝術與大眾藝術。

（二）精英藝術

精英藝術與通俗藝術相對，強調藝術的自主性，內容上具有反思性。其中，文人藝術和先鋒藝術是精英藝術的代表。

（三）學院藝術

學院藝術脫胎于藝術工坊、工會，發源于經典，誕生于學院，是出于便利教學傳承、繁榮藝術市場乃至宣揚官方意識形態的目的而產生的藝術。

（四）官方藝術

官方藝術是反映統治階級所倡導的藝術主張、審美理想和意識形態的藝術。

三、人體藝術

人體藝術是某些有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為，其作品可觀可賞（圖2）。當人的思想達到一定的境界時，對人體的欣賞可被稱為藝術。人體藝術不是單純將身體裸露在外，單純的裸露不能被納入藝術范圍。真正的人體藝術是一種超越，是一種以人體為媒介，認識、探索美的自我發現和愉悅的過程與行為。人體藝術廣義的概念是以人體為客體，展示人體不同造型的，具有靜態和動態美感的藝術，是裸體和非裸體人體藝術的總稱。狹義的概念是專指人體靜態造型藝術。包括雕塑人體、繪畫人體、攝影人體三個主要范疇。

四、傳統美術教育

美術教育是中國普通高等學校專科專業，主要研究美術相關的基礎理論，要求教師掌握科學的教育理論和教學方法。該專業的修業年限是三年。

傳統繪畫課程與傳統繪畫工具直接相連，隨著時代的發展，一些電子產品也為其增添了趣味：平板電腦成為繪畫的重要工具。如此，學習者美術課程中也可以體驗新鮮事物。雖說運用新工具的繪畫結果會充滿意外，但學習者在這一過程中多少能對新鮮事物有 一些新的看法，對人體素描有新的、更深入的理解，并且許多不曾細思的內容進入其視野，被加以琢磨。

在傳統繪畫中，造型能力和技法極為重要，創作者要不斷對創作內容進行技術層面的思考，而一些對繪畫理論的思考不能同作品創作同步。筆者運用電子技術進行了一次繪畫實踐，最大限度地描摹繪畫樣本，塑造造型。在不用過多考慮紙上繪畫技法的前提下，重新解析人體素描，從新的視角出發加強對其的理解。

筆者以社會學分類方式為標準對繪畫進行討論，將繪畫分為四個類型：通俗藝術、精英藝術、學院藝術、官方藝術。而無論哪一類，都繞不開人與自然、自我與他人之間關系的話題，因此以人的自我展現為主要內容的人體藝術是值得人們研究與探討的重點。

提到人體藝術，一些人將其與低俗、不道德等詞匯聯系起來，因為它經常涉及裸露和性別問題，實則不然。在搜索引擎上搜索“人體藝術”，可以看到相關介紹為“人體藝術是某些有關人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術創作和行為。對人體藝術的理解大都局限地認為是男性或者女性脫光衣服展示身體之美，這種觀點是片面的，是對人體藝術認識的誤區”。

在一些人眼中，肉體往往與欲望掛鉤，而傳統教育強調禮儀廉恥，在發展中，一部分人將其扭曲為禁欲，壓抑人性。隨著時代的發展，人們的很多觀念逐漸發生變化，人體之美越來越被看作是一種藝術被人欣賞。

通俗來講，人體藝術是一種以人體為媒介，以認識美、探索美為宗旨的自我發現和愉悅的過程和行為。而說到人體，大概率避不開支撐皮肉的骨骼。談到藝用人體解剖，還要從達·芬奇那個時代講起。

人體解剖研究正常人體各部分形態、結構、位置、毗鄰及結構與功能關系；而在人體繪畫中，要形成與不斷調整結構，在一個宏觀整體中看待零零散散的組織，并對每一塊組織進行概括，對整個人體進行歸納。在人體藝術中，可將由于主觀意識而獲得的二次理論看作一次重要的飛躍。要進行人體藝術創作，對人體結構的掌握必不可少，而通過解構人體形成的主觀意識也尤為重要。筆者認為，二次歸納與理解所形成的概念在素描人體中更為重要，而如何平衡歸納概括與細致刻畫是在專業技能提升方面永恒的話題。

在傳統美術教育體系中，素描和速寫的界限較為模糊，二者是相輔相成的關系。速寫創作過程更加快速，結果呈現概括性更強，可為細致描摹的素描做準備。

如今，一些中國藝術家在素描人體創作中，更多地將西方客觀的繪畫寫實技巧與東方主觀的處理方式相結合，從而得出新的人體藝術語言。與傳統的古典人體素描不同，現當代的人體素描作品更多地展現創作者的個人情感，形成一種跨越時間、空間、維度的主觀性，個人的意志在作品中占比較大。在此背景下，一些藝術家不再拘泥于固有的藝術表達手法與形式，而更加注重思維與觀念。在觀念藝術的興起上，這些藝術家功不可沒。

隨著社會的發展，人們越來越關注自我，更多地探尋精神世界。這反映在藝術上，則是藝術家極大地拓寬“美”的維度，使“美”不再局限于描繪客觀世界表象。藝術家的藝術創作主觀性更強，繪畫技法也越來越抽象。在國內，越來越多純線條的運用賦予了藝術家極大的創作空間，他們將自己對中國哲學的理解融入西方繪畫方式，使作品展現出了中式美學特征。這種美學特點不僅給予了后來的創作者以藝術發展方向，還為國內外藝術家提供了另一種創作語言，影響著國內繪畫的教育教學。

在美術教育中，素描在專業基本功訓練中有著舉足輕重的地位。很多人認為素描是為后續繪畫創作服務的，要在不斷調整與訓練中掌握基本的客觀形體，在遵循客觀事實的基礎上找到主觀美感。從被動解構物體到主動重塑形象，通過專業技能進行思維的訓練，最終以作品的形式表達自己，無論從哪個方面來看，人體繪畫都值得不斷學習。而在其中所學習的人體的解構，即人體解剖，也服務于最終對人體的感悟，是自我對生命與自然的一種感悟。

筆者認為，藝術感悟高于藝術表達，表達只是向外解釋的一部分，感悟則是人對某事物與其中各要素之間關系的內在理解。如此，一些問題產生：如何證明自我的感悟是真的有所感悟，如何證明自己的感悟與他人的感悟相同或不同。筆者認為感悟不需要表達，表達只是為了交流，而交流是信息互換的過程。交流雙方將自己所獲得的信息提供給對方，溝通交流的過程就是信息流動傳播的過程。

藝術是多元的，在滿足自我的藝術產生之后，才會產生滿足他人的藝術，因此服務于他人的藝術顯得尤為可貴。盡管每個人對事物的理解各不相同，但感受是可以相通的，人們追求藝術，與追求“美”的目的是一致的。在追求藝術時不斷感悟與升華，再不斷表達與印證，在周而復始找尋自我的過程中形成自己獨有的思想體系。在這個過程中，表達只是其中一環。

在筆者看來，表達方式是不斷更迭的，技術與能力的提升亦是永無止境的。就藝術而言，作品與人是源源不斷的，難以將某一個點定格在孤立的時間里，那些經典的作品，被拓印在藝術的歷史中。通過各種語言形式所傳達的感受，亦是古往今來人們不斷重復經歷的輪回。永恒不變的是人們對藝術無休無止的追求，一種對自我探索與完善的欲望。

人體本身就是一種藝術作品，對人體進行基本的認知與了解是為了更好地展現對美的理解，對形體進行學習也是為了追求更高的藝術境界，獲得更多藝術造詣。要通過對客觀現實的理性學習，結合主觀的思維感悟，獲得更好的藝術平衡。不斷地輸入、輸出，形成良好的創作閉環。同時，在生活中練習透過現象看本質，不斷進行思考。這是筆者學習人體繪畫后的思考，也是人生中不斷追尋的一種哲學。

總體而言，要想學好人體繪畫，必須了解人，也必須對人與自然、人與他人、感性與理性之間的關系有相對深入的思考。要腳踏實地，立足于自身探索世界，加深對世界的認知。藝術不是孤立的，學科交互在各學科的發展中都非常重要。在繪畫學習中，不是僅掌握一種技法便可，還需要思想與情感，而若要上升至這一層面，則需用心感悟，積極思考，飽含著主觀情感看待客觀世界，形成獨屬于自己的理解。

藝術與哲學是密不可分的，因此繪畫需要實踐，也需要哲學理論的指導，然而孤立的哲學理論難以很好地作為向導，要將眼光放遠，從哲學理論里提取方法論。當能夠清晰明了地看待事物后，便能加深個人理解并及時決策應對，也能提高解決問題的效率。在清楚地了解并掌握所需方向及脈絡后，才能更好地進行藝術創作。

參考文獻：

[1]加里.學院派素描基礎[M].顧文，譯.上海：上海人民美術出版社，2021.

[2]陳暢環.素描教學內容與方法探究[M].北京：中國紡織出版社有限公司，2021.

作者簡介：

田瀅鈺，碩士，吉林藝術學院碩士研究生。研究方向：意向油畫教育教學與研究。