貝克爾的繪畫藝術風格探析

摘 要：造型藝術是一種通過構圖、明暗、造型等藝術手段，運用線條、顏色等藝術語言創(chuàng)造出能在平面空間中表達創(chuàng)作者藝術追求的形式。保拉·莫德松-貝克爾（Paula Modersohn-Becker，1876—1907年）一生中創(chuàng)作了很多幅油畫和素描作品，但生前只賣出過3幅作品，并且她的繪畫題材十分廣泛。為了方便理解，將貝克爾的藝術創(chuàng)作分為4個時期，即藝術風格的萌芽期、轉折期、成長期及成熟期，并從造型藝術美學的角度對這4個時期的作品進行論述，以更好地明晰貝克爾的繪畫作品及藝術風格。

關鍵詞：貝克爾；繪畫藝術；造型藝術

一、造型藝術及美學概述

造型藝術（Plastic art）是藝術形態(tài)之一，指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象，來反映社會生活與表現藝術家的思想情感。它是一種再現空間藝術，也是一種靜態(tài)視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家多麗絲·萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。德語中造型（bilden）的原義為“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen），在中華人民共和國成立后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術”互用。

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動，是創(chuàng)造審美價值的人類實踐活動，并且它的范圍很廣，包括欣賞美的事物、創(chuàng)造美的作品、研究美學理論、評論文藝現象等等。美學與心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯(lián)系。

二、貝克爾的藝術風格

貝克爾（1876—1907年），出生于德國德累斯頓，是早期表現主義的重要代表人物之一。在她追求藝術的過程中，留下了750幅油畫和約1000幅素描作品，但生前只賣出過3幅作品。貝克爾的繪畫題材十分廣泛，包括風景、靜物、人物等方面。為了更好地了解她的藝術風格，筆者將她的繪畫風格分為4個時期。

（一）貝克爾藝術風格的萌芽期（1896—1899年）

1896年，貝克爾和父母第一次來到沃爾普斯韋德，這里濃厚的藝術氛圍和優(yōu)美的風光深深吸引了她。沃爾普斯韋德的部分畫家厭倦了城市的喧囂，追求真實的鄉(xiāng)村風光，不再沿襲學院派室內作畫的方法，而是走出畫室，進行戶外觀察及寫生。“隨著1895年沃爾普斯韋德畫家們在慕尼黑展覽會上的首次亮相，沃爾普斯韋德一夜之間聲名鵲起，一躍成為當時藝術風格的重地與象征。”時至今日，沃爾普斯韋德仍是藝術家們的心之所向。

在貝克爾的創(chuàng)作初期，她就開始探尋創(chuàng)作對象的生命本質。她所畫的白樺樹形狀各異，充滿生機；她所描繪的人物肖像，雖面無表情，卻體現了底層人民的不易。在她1897年的作品《老婦人半身像》中，可以看出貝克爾在盡力重現客觀對象。畫面中人物的明暗和結構轉折都較為明晰，寫實性強，注重婦人的神態(tài)和動態(tài)，構圖也較為規(guī)矩，沒有特別明顯的個人風格。

1898年，貝克爾加入了沃爾普斯韋德畫派，成為弗里茨·麥肯森的學生，并很快與立志成為雕塑家的克拉拉·韋斯特霍夫建立起深厚的友誼，還認識了奧托·莫德松夫婦，為她的藝術事業(yè)打下了堅實的基礎。除了與其他畫家一起寫生之外，貝克爾還把當地居民當作模特進行刻畫。然而，貝克爾對繪畫的理解一直與當地其他畫家們不同，她對繪畫有著獨特的見解和表達，在繪畫時勇于采用強烈的對比色彩和簡單隨意的筆觸。比如，在《雙手合十的坐姿女人像》中，貝克爾描繪了一個形態(tài)拘謹的婦人，這幅肖像畫在人物動態(tài)與構圖上與之前的作品相比并沒有太大的突破，但在色塊的描繪上邁出了跨越性的一步。貝克爾用大面積的色塊概括了人物的手部與面部，不局限于對輪廓外形的精準塑造，也不局限于五官細節(jié)的精工細作。正如貝克爾所說：“其實人們在創(chuàng)作時不必過于思考自然……個人的感覺才是最重要的。”

這一時期的貝克爾接受了傳統(tǒng)的學院派美術創(chuàng)作模式，同時注重發(fā)揮自己的想法進行繪畫。即使作品不能被大眾認同和購買，但貝克爾依然堅持自己的想法，不斷地探索及突破。

（二）貝克爾藝術風格的轉折期（1900年）

1900年，貝克爾和好友克拉拉·韋斯特霍夫一起去了巴黎，二人合租公寓，參觀藝術展覽和博物館。貝克爾在巴黎的盧浮宮看到了漢斯·荷爾拜因、提香·韋切利奧、桑德羅·波提切利等名家的作品，還在畫商手中看到了保羅·塞尚的畫作。貝克爾喜愛塞尚忽略質感和準確形體的風格，借鑒了其用概括取舍描繪客觀物象的方式，這對她后來的藝術創(chuàng)作產生了巨大的影響。

這一年是貝克爾創(chuàng)作風格轉變的重要轉折點，貝克爾的作品較之萌芽期更加具有概括性和自身的風格。同時，貝克爾接觸到了嶄新的藝術世界，在堅定自己藝術理念的前提下，也在不斷汲取、不斷成長。靜物作品《靜物、碗和牛奶罐》相較于初期的作品更加具有概括性。貝克爾在追求形體簡單和樸素的同時，致力于表現物體內部的秩序而非表面的浮華。主體靜物在深色背景的襯托與光源的照射之下顯得格外顯眼，畫面物體形狀與幾何圖形相似，遠觀其輪廓平整，近看又與背景相融，氛圍肅穆又溫馨。

在風景作品中，貝克爾的《田野上的月亮》與塞尚的《圣維克多山》有著很多相似之處。可以明顯看出，貝克爾不再像之前那樣注重精確的形體表現，而開始追求天空和土地的樸素色彩。在貝克爾的畫作中，紅色、黃色、綠色和藍色的運用，使占據畫面3/4的地面和占據畫面1/4的天空相隔開來。這樣的構圖方式在貝克爾筆下顯得非常和諧，這就是色彩和比例的作用。

在人體作品中，貝克爾更加注重人物的幾何感和體積感，不再對人物的五官進行具體描繪，使得人物更加具有原始性特征。比如，在其作品《兩個男孩》和《四個孩子》中，人物外形簡潔，明暗對比強烈，五官的刻畫不是很明顯，整體的形態(tài)與畫面環(huán)境逐漸脫離了“學院派的影子”，人物安靜地站在田地上，無欲無求，不瘋狂，沒野心，擁有靜物般的氣質。畫作中干凈的背景顏色凸顯出前景中的孩子們，使得他們的形象更加立體。

1900年的巴黎之行雖然短暫，但貝克爾看到了法國藝術市場的自由包容。這豐富了貝克爾對于藝術的認知，在一定程度上影響了她的創(chuàng)作方式。這一時期，貝克爾的藝術風格發(fā)生了轉變，她朝著自己的想法努力前行。

（三）貝克爾藝術風格的成長期（1901—1904年）

1901年，貝克爾從巴黎回到德國，她與喪偶的奧托·莫德松結了婚。這一時期，貝克爾有了自己的工作室，她經常和圈子里的藝術家們一起去戶外作畫，并且經常以奧托·莫德松的女兒伊麗莎白為模特，也描繪了很多風景和村民。因經常跟丈夫一起在荒原漫步，她對風景的興趣不斷增長，其繪畫主題從1902年開始轉向林中人物，畫中出現大量的白樺林，繪畫風格也變得更加輕松和豐富多彩，她在這一時期開始描繪女性。《花園里的女孩帶著玻璃球》便是這一時期的作品。畫中的小女孩身著淺藍色連衣裙，臉部沒有繁雜的細節(jié)刻畫，整個畫面由簡單的藍色和綠色支撐，色調變化較少，筆觸也自由奔放。同一時期，貝克爾的《原野上的母女》也是如此，畫面中的母女二人都身穿白色裙子，母親的形象圣潔高貴，女兒純潔活潑。貝克爾注重內心深處對于物象的表達，用簡練概括的方式來塑造每一個人物形象。

1903年2月，貝克爾受到埃及法尤姆肖像、日本版畫及面具的影響，還受到了藝術大師羅丹的思想啟發(fā)。作品《紅墊子上的孩子》反映了貝克爾的畫風逐漸走向成熟。畫面中身穿紅色裙子的小姑娘坐在紅白相間的格子布上，雙手拿著一朵小花，低頭閉眼，似乎在許小小的心愿。貝克爾把這一美好瞬間用畫筆記錄了下來，給觀者一種恬靜的感覺。在她的作品中能看到保羅·高更的影子，雖然人物形態(tài)略顯呆板，但也真實地反映了孩童的稚拙感，高度簡化的形體和單純飽滿的色彩交織于畫面之中，透露出質樸原始的自然之美。

總體來說，貝克爾對人物比對風景更感興趣。她以不加修飾和簡單的方式畫人物，畫風景時也總有人物融入其中，即便只是畫荒原，她也似乎喜歡將運河和白樺樹人格化，為她藝術風格的成熟奠定了基礎。

（四）貝克爾藝術風格的成熟期（1905—1907年）

在1905—1907年這一時期，貝克爾又兩次遠赴巴黎進行學習，與許多藝術家學習交流，增進了對塞尚、高更和其他法國藝術家作品的認識。這一時期，貝克爾不斷進行創(chuàng)作和探索，使用簡化的形式和濃重的色彩展現物體原始的體積感。從1905年的一系列靜物畫中可以看出，貝克爾的繪畫形式和美學思想與塞尚的靜物畫有很多相似之處。正如塞尚所說：“色彩豐富到一定程度，形也就成了”“即使不用調和色彩，我們也能畫出好東西”。在貝克爾的靜物畫《有蘋果和香蕉的靜物》中，畫面構圖一覽無余，氛圍莊重質樸，斑駁的筆觸和濃重的色彩都展現著物體原始的生命感。貝克爾將內部理性的結構用色彩的形式呈現出來，尤其在背景一抹藍的襯托對比之下，更加綻放出貝克爾對畫面物體內部的精神感知力。

1905—1907年，貝克爾創(chuàng)作了很多繪畫作品，這一時期也是其生命中的最后兩年。在這期間，貝克爾離開丈夫到巴黎定居，她在巴黎一邊上私人繪畫課，一邊創(chuàng)作了大量富有表現力的作品，包括肖像畫、裸體畫和自畫裸體像。

這一時期，貝克爾給很多女人及自己畫肖像畫，還自畫了想象中的懷孕裸體。這些作品體現了女性堅強溫柔的氣質，《坐在椅子上的沃爾普斯韋德農村小女孩》就是很好的體現。畫面中小女孩眼神單純，嘴唇緊閉，雙手交叉放在膝蓋上，身著深藍色裙子，椅子和背景的紅色也配合得相得益彰，更加體現出小女孩淳樸天真的形象。在這幅畫中，貝克爾的筆觸十分自然，好似渾然天成、未經修改，體現出了貝克爾的母性光輝。

她還創(chuàng)作了至今仍非常著名、引人深思的畫作《結婚六周年自畫像》，這幅畫的尺寸比其他畫像大許多。作為一幅結婚紀念日的自畫像，貝克爾描繪這幅畫似乎有指代和隱喻的意味。實際上，貝克爾再次來到巴黎后，并沒有像從前一樣在繪畫中直接表達關于巴黎的事物，也沒有在畫面中對身處巴黎這一事實進行表現。在很長一段時間內，貝克爾不斷接收著巴黎傳輸給她的新鮮“血液”，經過自身的吸收與歸納，已經慢慢內化。貝克爾似乎在孕育著她的藝術風格，其體內的藝術種子已經萌發(fā)，正逐漸成長。

在20世紀，還有很多藝術家為藝術做出貢獻。例如，英國的女油畫家勞拉·奈特，她的代表作品《綠海》刻畫了坐在海邊懸崖上的兩位女性，色彩豐富明亮，刻畫了女性懶散的形象，非常大膽和引人注目。還有同是德國表現主義的女畫家加布里埃爾·穆特，她以畫風景畫聞名于世，比如鄉(xiāng)村、房屋和城市景觀，她喜歡用很多不尋常的顏色，如黃色、藍色、綠色等，表達一種精神上的解放，形成了穆特獨特的繪畫風格。

再比如，中國近代女畫家關紫蘭，她是較早受到野獸派影響的一位職業(yè)油畫家，也是近代浪漫派畫家之一。她的作品秀美華麗，用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為“中國閨秀女油畫家”。1929年，她的作品《少女像》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩(wěn)中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老道，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國部分油畫家的“寫意性寫實油畫”有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或呈一片暗褐色，被稱作“醬油調子”，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。

上述的藝術家都保持著自我獨立和初心，創(chuàng)造了屬于自己的藝術人生。這樣的獨立和勇于開拓的精神非常值得后代藝術家們學習。

三、結語

筆者明晰了貢布里希所說的“整個藝術發(fā)展史不是技術熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史”。貝克爾的繪畫觀念一開始并未獲得大眾的認可，但隨著時間的流逝，人們越發(fā)喜愛貝克爾的繪畫作品。這是時代的要求，時代需要這樣不斷創(chuàng)新、堅持自我的女藝術家。

參考文獻：

[1]達里厄塞克.存在即是光輝：保拉·莫德松-貝克爾的一生[M].董瑩，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2019.

[2]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2014.

[3]楊中華.塞尚色彩的純粹造型觀念之分析[J].湖南師范大學社會科學學報，2007（2）：27-29.

作者簡介：

馬彧瑤，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：裝飾繪畫。