戲曲文化在高校美術教育中的應用

摘 要：戲曲文化歷史悠久，內涵豐富，是中華傳統(tǒng)文化中的獨特存在。美術作為傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，隨著時間、地域、文化的變化，也有不同的表現(xiàn)形式。美術將具有時空限制性的戲曲文化具象化，通過不同的形式保存下來。通過分析美術教育對戲曲文化發(fā)展的意義、戲曲文化融入美術教育的意義，闡述高校美術教育存在的不足，提出美術教育中融合戲曲文化的途徑，討論戲曲文化在高校美術教育中的應用，旨在優(yōu)化現(xiàn)行高校美術教育。

關鍵詞：美術教育；戲曲文化；基礎教育

一、美術教育對戲曲文化發(fā)展的意義

戲曲文化是傳統(tǒng)文化中為數(shù)不多的視聽結合的藝術形式，作為中國傳統(tǒng)藝術文化的名片之一，戲曲文化中蘊含著中華民族千年以來的價值認同、審美情趣和對現(xiàn)實的關注。中國現(xiàn)代社會迅速發(fā)展，其與國際社會的溝通與融合越來越深入，人們逐漸認識到傳統(tǒng)文化中可貴的含蓄之美，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、弘揚新時代精神逐漸成為共識。借助美術知識開拓學生的視野，并開展相關主題的美術教育活動，對幫助戲曲文化獲得更多社會關注、相關創(chuàng)作者更好地進行現(xiàn)代化創(chuàng)作具有一定的現(xiàn)實意義。

（一）美術教育為戲曲文化注入生機

美術是傳統(tǒng)文化的具象表現(xiàn)，承載了各個地方對美的追求與探索，記錄了各個地域不同的風土人情和發(fā)展情況。地域特點、民族風情或當?shù)匚幕紩绊懨佬g的表現(xiàn)方式，動態(tài)的、不易保存的文化可以美術的形式保存。因此，美術在歷史上對戲曲文化的記錄和傳承具有重要意義，如臉譜、年畫、木偶等都是表現(xiàn)形式。

現(xiàn)代化、工業(yè)化的發(fā)展，生活節(jié)奏的加快，不斷涌現(xiàn)的新興事物都讓中國的傳統(tǒng)文化遭受到前所未有的沖擊。現(xiàn)如今，大多數(shù)高校學生更樂意追逐動漫、電影、綜藝等簡單易懂、輕松活潑的內容，這使得戲曲文化的現(xiàn)代傳播舉步維艱。大學生的世界觀、人生觀、價值觀正處于逐漸成熟、定型，但可塑性依然很強的發(fā)展階段[1]，高校找對方向，利用詩社、漢服社等組織相關活動，對高校學生開展美術教育，能夠將其視角轉向傳統(tǒng)文化，使其感受戲曲的魅力，激發(fā)他們對美術的興趣和對傳統(tǒng)戲曲的尊重和熱情，為戲曲文化的宣傳乃至今后的發(fā)展打下堅實的基礎。

（二）美術教育幫助凸顯戲曲文化的獨特性

人們的思想追求和偏好通過各種方式外化，戲曲演員的舞臺造型就發(fā)揮著一定的作用。如，表現(xiàn)人物性格，增強人物表現(xiàn)力，通過不同的臉譜造型表現(xiàn)該角色的形象特點。白色臉譜表示虛偽、陰險狡詐，紅色臉譜表示血性充沛、忠心耿耿，藍色臉譜表示性格剛直、桀驁不馴……強烈的色彩蘊含著觀眾的評判和價值取向。將戲曲臉譜的顏色導入高校美術教育課堂，教師帶領學生欣賞中國美術作品中顏色運用的講究和其中的精神內涵，感受運用顏色表現(xiàn)人物形象的美感，強化學生對中國美術作品顏色的敏感性，從而培養(yǎng)、提升學生對美術作品中顏色的鑒賞能力。因此，將戲曲文化中特點鮮明的內容進行整合、歸納、再加工后，融入高校美術教育，能夠凸顯戲曲文化的獨特性。

二、戲曲文化融入美術教育的意義

（一）有助于豐富高校美術教育教學資源

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術中獨特的存在，地域文化的多樣性使得戲曲形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的內容[2]。戲曲內容取材于經典文學作品或歷史史實，與風土人情、歷史文化關系密切。將戲曲文化融入美術教育，能夠補充美術教育中的中國美術內容，豐富現(xiàn)有的課程內容。高校可打造特色課程，激發(fā)學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，鼓勵學生沉浸參與美術教育活動。例如：設置校園文化藝術節(jié)，將戲曲文化納入其中，邀請當?shù)靥厣珣蚯鷤鞒腥诉M入學校表演；舉辦戲曲文化科普講座，邀請相關專家和藝人講解；特聘戲曲傳承人，鼓勵學生了解戲曲、學習戲曲。

（二）有助于提升學生的綜合素養(yǎng)和審美意趣

美術教育的充分開展能夠培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)和審美意趣，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。通過具體可感的戲曲文化，教師可引領學生學會欣賞中國藝術，學會欣賞真正美的事物，感受美術中所蘊含的智慧和底蘊。優(yōu)秀戲曲中的故事、人物和精神內涵與當今社會的價值追求聯(lián)系緊密，價值情感的一致能夠讓學生產生親切感，充分理解戲曲中的美感，從而學會看見美、欣賞美、運用美。

（三）有助于創(chuàng)設文化美術課堂，激發(fā)學生審美體驗

學生的美術潛能一般為學生學習美術的積極性和學生所產生的情感態(tài)度等[3]。戲曲文化可以幫助教師創(chuàng)設具有傳統(tǒng)文化氛圍的教學情境，滲透文化價值取向，幫助學生在此情境中體會戲曲之美、文化之美、美術之美，感知戲曲文化深層次的文化美感，激發(fā)學生的審美體驗，鼓勵學生創(chuàng)新創(chuàng)造。比如教學過程播放戲曲片段，在戲曲唱腔下，引導學生觀察其中的服飾、妝容、舞臺設計等內容，鼓勵學生說出眼前所見之物存在的美，在學生回答時，有意識地與學生進行更深層次的討論：“這樣安排的目的是什么？反映了什么樣的審美偏好？”將學生的注意力從具體的內容引向更廣闊的精神之美中。

三、高校美術教育存在的不足

（一）高校美術教育課程設置不完備

1.教學觀念陳舊

學校教育應促進學生全面發(fā)展，全面發(fā)展即完整發(fā)展，“德”“智”“體”“美”“勞”五育中，美育具有不可替代的作用，直接指向個體的成長[4]。美術教育的最終目標指向提高審美意趣，豐富情感世界。但現(xiàn)實中，我國高校教育中，除美術專業(yè)外，美術課僅作為公共選修課走入大學課堂。學生以自身專業(yè)課程為中心，以“拿學分”為目的參與美術課堂，課堂效果不得而知，既無法培養(yǎng)學生的綜合美術素養(yǎng)，也使高校美術教育脫離原本的軌道。這與美育的目標相背而行，難以保證大學生全面完整地發(fā)展。學校應當認識到美育對于學生素質綜合發(fā)展的重要性，設定清晰明確的教學目標，及時更新高校美術教育的教學觀念。高校應以全面提高學生的綜合素質為目標，將美育融入智育、體育等其他教育內容。

2.教學內容“知”“行”不一

美術教育具有綜合性，需要理論和實踐有機統(tǒng)一[5]。若重理論而輕實踐，美術教育則會不切實際，且難以達成培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新意識的目標；若重實踐而輕理論，只重視技能的訓練會使學生的思維難以開闊，美術教育則會失去其審美意義。例如，人物繪畫中，必定經過觀察、臨摹、創(chuàng)作三步，合理分配三部分的教學內容對提高學生的創(chuàng)作能力至關重要，需要教師將理論和實踐有機結合，為學生構建理論結合實際、獨立思考和進行藝術探索的思維方式[6]。而普通的教學中，若始終使用“理論—實踐”這一固定套路進行教學，學生的學習熱情將會削減，學習興趣降低，學習效果也將大打折扣。

3.教學評價簡單化

教學評價是依據(jù)教學目標對教學過程和結果進行評價的活動，是教學活動中的重要一環(huán)。受到傳統(tǒng)教學觀念的影響，高校美術專業(yè)的美術理論教學評價存在著簡單化、脫離課程性質和教學目的等問題，這些問題直接影響了教學效果的判斷和評價的準確性，影響了教學導向，挫傷了學生的學習情感[7]。而公共美術素質教育課程中，課程評價也存在應試色彩。公共美術素質教育課程的評價在學期末，以總結性評價為主，論文寫作為主要形式，輔以學期中學生的出勤情況和上課情況。雖然布置的作業(yè)與學生在一學期內學習美術相關課程的收獲及對課堂上講解的美術知識、技能的掌握情況有關，但缺乏嚴格的教學評價體系把控，難以獲得真實的教學成果反饋。這類評價方式并不能反映學生的綜合美術素質。

（二）教學內容單一，難以激起學生學習興趣

如今高校美術教育中，課程內容單一，難以激起學生的學習熱情。教學內容集中于講解相關美術作品的背景、發(fā)展歷史，教師在教學中缺乏對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，學生通過西方美術內容理解西方美術的精神、創(chuàng)造性地開展實際創(chuàng)作也就無從談起。中國美術相關內容在高校美術教育中的比重仍需增加，傳統(tǒng)文化的缺席、西方抽象的美術知識使學生游離于美術課堂，導致高校美術教育推進困難。

美術教育能否實現(xiàn)培養(yǎng)目標，關鍵在于是否注重培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維[8]。若學生難以感受西方美術的美感，對中國美術的認識也十分淺薄，高校美術教育培養(yǎng)目標自然無法達成。因此，高校美術教育教學內容亟待創(chuàng)新，以幫助教師更好地引導學生學習美術，感受美術帶來的快樂，讓學生真正感受到美術作品帶來的美感和其藝術價值。

（三）高校學生重視不足，難以推進美術教育

高校學生具有思想碎片化、價值模糊化等特點[9]。高校大學生接觸的事物大多來自互聯(lián)網，這些信息雜糅，表述不完整，缺乏深刻內涵，難以幫助學生形成具有完善系統(tǒng)的邏輯思維。互聯(lián)網信息語言感性，一些看似優(yōu)美的內容實則庸俗無用，無法帶給學生全面的審美體驗。一些高校大學生更傾向于在網絡上展示真實的自我，對于現(xiàn)實生活中的學習生活，尤其是具有主流性質的傳統(tǒng)學校教育，有一定的排斥心理。由此可以看出，高校學生缺乏完整的審美教育，對美育內容重視不足，高校美術教育難以推進。

四、美術教育中融合戲曲文化的途徑

第一，高校應當進行教學思想層面的改革。將培養(yǎng)高校學生的綜合素質和審美能力作為高校美術教育的核心內容，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，重視學生的精神發(fā)展。第二，建立合適的高校美術教育體系，推進高校特色美術教育活動的開展，重視教材的作用，編寫合適的美術教育教材。第三，改革美術教育教學大綱，加強高校美術教育的創(chuàng)新性，強化高校學生的美術鑒賞能力，強調美術教育的知行合一。第四，改革美術教育課程。理論和實踐并重的同時，增加美術實踐內容，將美術教育的課堂從教室引向社會生活，在現(xiàn)實生活中提升高校學生的美術欣賞能力和創(chuàng)造能力，從而達成提升學生綜合素質的目標。

（一）教師創(chuàng)新教學內容，豐富美術教育資源

第一，學校應當定期開展教學工作會議或教師座談會，轉變美術教師的傳統(tǒng)教學理念，將美育切實融入實際教學。第二，教師應當主動提升自身的綜合素質和審美能力，品味戲曲文化的優(yōu)秀內涵，結合當今社會文化，挖掘戲曲文化中的現(xiàn)代價值。第三，創(chuàng)新教學手段，多思路開展教學活動。例如：介紹戲曲服飾文化時，可邀請戲曲傳承人共建課堂；學習戲曲妝容文化時，可從現(xiàn)代舞臺妝容造型的角度切入。第四，可以融合多學科內容，將文、史、哲的相關內容融入美術教育課堂。為真正實現(xiàn)大學生綜合素質的全面發(fā)展，結合美術教育與其他人文學科是必要手段。

（二）組織文化活動，營造良好的美術氛圍

經過戲曲和美術知識的輸入后，學生能否輸出相關美術作品是檢驗美術教育成果的指標之一。教師可以通過組織舉辦各類實踐活動，提高學生運用美的能力；鼓勵學生進行戲曲藝術形象的再創(chuàng)作，設計生活用品，將戲曲文化融入現(xiàn)代生活，使其重獲生命力和影響力。學生通過實踐活動將自己的創(chuàng)造性思維與美術教育的內容結合到一起，學以致用，這樣既有助于達到美術教育的目的，又有助于鍛煉學生的動手能力，增強學生的自信，使其對美術學習繼續(xù)保持熱情。

（三）運用現(xiàn)代化技術，活躍美術教育課堂

科技是推動教育發(fā)展的主要動力，教師可依托現(xiàn)代科技，使教學具備較強的交互性、靈活性。多媒體是教師教學中的重要補充手段，可以為學生提供全方位的視覺、聽覺刺激，讓學生更容易理解、接受相關知識，更直觀地感受美術作品的獨特魅力，從而提升高校學生的美術鑒賞能力和綜合素養(yǎng)。在現(xiàn)代教學中，多媒體已經成為課堂中不可或缺的重要教學補充手段。通過多媒體，學生能夠有效地學習美術知識，提高自身對美術作品的感知能力和理解能力。

中華文化歷史悠久，內涵豐富。戲曲文化作為其中的一顆明珠，蘊含著具有中國特色的藝術文化，是中華民族智慧的結晶，也是寶貴的精神財富。高校美術教育融入戲曲文化不僅能夠提升學生的審美意趣和文化素養(yǎng)，增強民族文化認同和自信心，還能促進高校美術教育健康、持續(xù)、特色發(fā)展，使學生汲取更多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源，在今后的學習和生活中具有更高的綜合素質。

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作者簡介：

薄云，中國計量大學人文與外語學院碩士研究生。研究方向：漢語國際教育。