從“最美的書”看書籍設計中傳統(tǒng)文化的新作風格傾向

摘要：在現(xiàn)代設計市場中，書籍設計的重要程度不斷提高，書籍成為展現(xiàn)創(chuàng)意思維的基本載體，也成為創(chuàng)意鏈接大眾視野最便捷、最直接的媒介。書籍設計能觸及的領域眾多，不僅能在視覺上營造氛圍感，還能在嗅覺、味覺上大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造出新奇的書籍閱讀體驗。在漫長的歷史長河中，文化更迭、傳承、消逝，但書籍這一文化載體并沒有受到環(huán)境、時間的影響，依據(jù)時代文化的發(fā)展節(jié)奏一直保留傳承了下來，甚至在現(xiàn)代社會里呈現(xiàn)出復古回溯的文化體驗潮流。書籍設計在與讀者進行無聲的信息與情感交流中，為讀者營造了一個理想世界，但書籍也在慢慢變化，一反常態(tài)、標新立異的創(chuàng)意思維，拓展了書籍的表現(xiàn)形態(tài)，這也意味著書籍可以營造更加豐富精彩的世界，進而抬高了書籍設計的天花板，讓書籍設計所能承載的創(chuàng)意空間更加廣闊。在繁雜的商業(yè)市場中，投資者、決策者都在無限追逐商業(yè)利益，獨具特色的傳統(tǒng)文化融合現(xiàn)代書籍設計理念表現(xiàn)方式，會為書籍增添更多傳統(tǒng)韻味，拉近大眾與傳統(tǒng)文化之間的距離，在認可度不斷提升的基礎上，設計師也擁有了更大的發(fā)揮空間，突破時間、空間、材質(zhì)的限制，進一步凸顯設計師的前沿理念與創(chuàng)新觀念，為讀者提供更舒適的閱讀體驗。基于此，文章從“最美的書”出發(fā)，探討書籍設計中傳統(tǒng)文化的新作風格傾向。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代書籍設計；創(chuàng)意思維；閱讀體驗

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）19-0-03

0 引言

高爾基曾說，“書籍是人類進步的階梯”。而當代社會，物欲橫流，人們內(nèi)心浮躁，各類新媒體盛行，信息碎片化，不少人產(chǎn)生了一種虛無感，在生活和工作的重壓之下，患有各類精神疾病的人數(shù)快速增加，人們很難靜下心來閱讀那些引人深思的文字。中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代書籍設計有著極其重要的影響，傳統(tǒng)文化是每個時代的結(jié)晶，在歷史長河中積淀并流傳。

1 現(xiàn)代書籍設計風格傾向

書籍設計是一種美術(shù)設計，要以書籍的藝術(shù)性吸引讀者，讓他們愿意購買書籍，并且在購買后還有繼續(xù)閱讀的意愿。傳統(tǒng)的書籍設計工作中存在很多問題，從而影響書籍的藝術(shù)性，因此書籍設計工作還有很大的進步空間。英國圖書的版式比較簡單、嚴謹、傳統(tǒng)；美國圖書的版式比較奢華，富麗堂皇；法國圖書的裝幀設計，既有深厚的人文主義內(nèi)涵，又顯示出富麗堂皇的特色；日本圖書的圖案較小，具有較強的商業(yè)性以及鮮明的東方特征；中國圖書的圖案更具東方意蘊，可以充分反映出中國特有的文化魅力和視覺形式。書籍是匯集人類智慧的文化，它承載著一國的文化底蘊，反映著一國的文化發(fā)展水平，因而書籍設計受到人們的廣泛關注。

2 傳統(tǒng)文化新作風格傾向

2.1 文字濃縮傳統(tǒng)文化氣質(zhì)

漢字是世界上迄今為止持續(xù)使用時間最長的文字，也是唯一從古代流傳到今天的表意文字。漢字的歷史，也是一部文化發(fā)展史，從甲骨文、金文，到小篆、隸書，再到楷書、草書、行書，反映了中華文化的發(fā)展，漢字的書寫工具和載體不斷變化，推動著文化的進步。“在當今漢字文化的創(chuàng)作中，它所表現(xiàn)出來的，是一種對遠古古樸文化的清晰回溯。尤其是文創(chuàng)對漢字的使用、內(nèi)容、色彩等設計上的追求，這些都顯示出了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持久魅力和古老文化的力量。”［1］

《這個字，原來是這個意思》榮獲2020年度“最美的書”，并在紐約ADC設計獎項中榮獲銀立方。書中文本大概分為四個層次：一是這個漢字的出處；二是字形演變的部分，按照甲骨文—金文—小篆—楷書的脈絡進行介紹；三是解釋詞義；四是這個字在古代典籍中的應用。作者在原本已經(jīng)比較清晰的文本基礎上又做了幾項工作，在展示不同時期字形變化的同時，把描述字義變化的文本單獨提取出來，與字形變化對照展示，之后根據(jù)《說文解字》中的小篆字形，重新將文字“逆向化”為圖像，繪制了100個“象形漢字”，讓讀者一眼即可知每一個字象形何物，通過長短頁翻動的順序和節(jié)奏，對文本先后讀取順序和閱讀動線進行調(diào)整。

設計整本書最難的部分是立意。從書名可以看出，設計是從書名開始的，從“原來”到“后來”，這是時間上的變化。作者認為空間的扭曲就像折紙游戲，所以確定了用空間折疊表現(xiàn)時間流轉(zhuǎn)。封面上設計了8個折疊頁，分別排列8組漢字，8組漢字“顯露”和“隱藏”相對應，“顯露”的空間上排列100個簡體漢字。這樣第一眼看上去十分現(xiàn)代、簡約，就是“后來”，但當翻開封面一個個隱藏的折頁時，100個燙金篆體漢字就逐漸展露出來，就是“原來”，等到8個折頁都翻開，100個金色漢字就反轉(zhuǎn)了時間。內(nèi)頁用一黑一白延續(xù)這個矛盾沖突，閱讀過程中，一開一合之間，仿佛在古今之間來回穿越。

2.2 “非遺”承載傳統(tǒng)記憶與文化

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的根基與靈魂，而非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分，它代表著中國人的精神面貌，也代表著中華文化的旺盛生命力。只有認識到這一點，才能更主動地保護和傳承它們，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新的歷史時期煥發(fā)出新的光彩，為人類的發(fā)展和進步提供寶貴的精神財富［2］。“一個國家、一個民族的精神，就是文化。”國家因文化而興旺，國家因文化而富強。“非遺”是中國數(shù)千年來優(yōu)秀文化的高度濃縮，它將中國深厚的文化軟實力以各種方式表現(xiàn)出來，將一個民族的精神、智慧、創(chuàng)造力和活力表現(xiàn)得淋漓盡致。

《說舞留痕——山東“非遺”舞蹈口述史》是山東藝術(shù)學院副教授崔曄用口述的形式講述山東“非遺”舞蹈發(fā)展歷史的圖書，該書不僅內(nèi)容富有傳統(tǒng)文化底蘊，形式上也極具創(chuàng)意，將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代書籍設計相融合，完美展示了中華文化的獨特魅力。作者在長期的“非遺”舞蹈研究中，看到很多民間“非遺”舞蹈面臨瀕臨滅絕或已經(jīng)消逝的境地，她深切地意識到，對健在的傳統(tǒng)“非遺”老藝人進行深入訪談，挖掘、整理、留存這些珍貴的口述資料，編寫一部口述史是迫在眉睫的大事。為了完成這部著作，她帶領學生走遍山東省14個地區(qū)，走過3800多千米路程，采錄山東省“非遺”舞蹈23種，對50多名“非遺”舞蹈傳承人進行了“一對一”的采訪和記錄，同時本著“長者為先”的訪談原則，搜集了大量資料，整理成采訪稿件，又幾經(jīng)打磨，最終形成了完整的書稿。

該書分為上篇“鄉(xiāng)野歡影”和下篇“舞臺風姿”兩大部分，以訪談的形式編排，以采訪者和受訪者的對話展開內(nèi)頁內(nèi)容的排版。“鄉(xiāng)野歡影”部分主要根據(jù)山東的地理空間，記錄了魯東、魯西南、魯西北、魯北、魯中、魯南各地區(qū)民間舞蹈的種類及民間藝人的經(jīng)歷，每個民間藝人的講述又分為“藝人簡介”“訪談信息”“口述實錄”“采訪人手記”“藝人贈言”幾個部分。藝人的講述基本圍繞學藝經(jīng)歷、成長過程、表演特征、傳承現(xiàn)狀等內(nèi)容展開，折射出“非遺”舞蹈的歷史源流、發(fā)展歷程、動作變化、道具制作等內(nèi)容。書中還附有很多生動的藝人表演圖片和道具、服裝圖片，從這些質(zhì)樸的文字中，能夠讀出民間藝人對家鄉(xiāng)和舞蹈的真情。“舞臺風姿”部分則記錄了一些舞蹈藝術(shù)家的藝術(shù)經(jīng)歷以及他們的民間舞蹈教育觀和藝術(shù)創(chuàng)作觀。

通過這兩類人群的講述，讀者可以從不同角度全面了解“非遺”舞蹈。書中不僅有文字的記錄，作者還針對每個受訪者拍攝了一個視頻短片，以二維碼的形式融入書中，掃描二維碼即可觀看制作精良的視頻短片，通過受訪者的生動講述，感受民間舞蹈的生命力和感染力。這部口述史是對這些珍貴史料的搶救性挖掘和保護，也向大眾傳遞了繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任和使命。

2.3 科學彰顯傳統(tǒng)自然質(zhì)感

根據(jù)調(diào)查，當前我國文藝類、教育類書籍的銷量要比科普類書籍的銷量大得多，這主要有兩個原因。第一，書籍是包含了文字和圖像的紙張的集合體，它既是傳遞信息的主要載體，又是讓人類不斷前進的階梯。社會持續(xù)進步，對人才科技素養(yǎng)的要求越來越高。第二，視覺設計伴隨著科學技術(shù)的發(fā)展、社會的進步而快速發(fā)展，人們獲取信息的方式變得更加簡單和直接。而科教類圖書的設計卻發(fā)展緩慢，其設計形式過于死板，無法滿足讀者的閱讀需要［3］。科普讀物則兼具傳播科學知識和有趣表現(xiàn)形式的特性。

呂敬人在《書藝問道》中說：“一本書的裝幀，涉及很多方面，從封面到內(nèi)部文字，從外部形狀到信息傳遞，從材料構(gòu)造到工藝實現(xiàn)，從審美到實用，都是一種創(chuàng)意操作，是對整個書的設計。”書籍設計不僅指的是開本、版式、紙張、印刷、裝訂和材料的選擇與設計，還包括內(nèi)容的整體搭配和統(tǒng)一規(guī)劃。“通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，目前的科學圖書在總體上還比較單一，缺少時尚感和趣味性。一是裝訂方式單一。二是選材不當。書的質(zhì)量是由紙的質(zhì)量決定的，一張好的紙能讓人從視覺到觸覺都感到愉悅。當前，科學圖書的版面設計存在著選材上的問題。三是版面設計過于單一。版式設計指的是將圖書中的信息內(nèi)容進行梳理、架構(gòu)，從而構(gòu)成一定的順序，并對讀者的視覺和思維進行引導，具體包括圖像的處理、文字的編排、色彩的運用等內(nèi)容。”［4］

《植物先生》的作者袁明華先生并不是閉關的作家，他像當年的英國植物獵人威爾遜一樣走遍七大洲、八大洋，尋找和認識各種植物。作者大致構(gòu)思文章后，二十四節(jié)氣、24種植物、24篇散文，從編輯邏輯上講，思路已經(jīng)非常清晰，但留給設計師和編輯的空間不大，市面上又有很多類似的題材，采用中庸的做法容易流俗，并且2019年度“最美的書”《花重錦官城》也是類似的題材，所以作者另辟蹊徑，從一張紙開始設計一本書。紙張本身就是由植物纖維制成的，而書中提到的24種植物中，桑樹、構(gòu)樹、結(jié)香就是手工紙原料，如果能把書中提到的蠟梅的花瓣、竹子的葉片、無患子的果實都加到紙漿里，讀者就可以通過紙張認識這些植物。24種紙張設計之初，就是為了烘托植物章節(jié)頁，起到提示作用。考慮到這樣的特性，作者將半透明紙張放置在植物插圖之上，并做一次翻折處理，將二者隱藏起來。通過這樣的設計來引導讀者閱讀，感受24種手工紙，觀看植物插圖，對植物形成直觀的視覺印象。

2.4 圖像記錄獨特藝術(shù)表達

根據(jù)心理學測試，進入人類大腦的信息約有85%來自眼睛。也就是說，人的視覺在信息獲取中占有絕對優(yōu)勢。視覺是信息的接收器和初級加工廠，可以把物理對象組織成有意味的視覺形象和概念，所以視覺體驗并非簡單地等同于視覺器官及其特征功能，而是由視覺器官通過對光的感受獲得對客觀物體的映像，進而形成心理感受。

格式塔心理學把人的視覺思考過程看作人的結(jié)構(gòu)力場、人腦的生物電磁場和人的心理場之間的相互轉(zhuǎn)換。盡管這個轉(zhuǎn)換過程是視覺設計本身具有的張力作用于人的大腦視皮層而產(chǎn)生的一種生理現(xiàn)象，但是受眾主體已經(jīng)將其體驗為客體本身［5］。由于圖冊版面的緊張和收縮，因此每一本圖冊都會有一個視覺焦點，而經(jīng)過對圖冊的合理安排，可以讓讀者在視覺節(jié)奏的指引下，獲得高效的視覺溝通經(jīng)驗，同時還能讓他們在心理上產(chǎn)生一種融入的感覺。圖片內(nèi)容的獲取需要在頁面間進行轉(zhuǎn)換，所以圖片集的視覺力場是一個動態(tài)概念。讀者根據(jù)一定的視覺順序來閱讀和記憶，這個視覺順序是經(jīng)過仔細設計的，存在層級上的遞進關系，每個頁面的視覺畫面都遵循一定的順序，具有很強的條理性，可以幫助讀者更好地汲取信息，同時也可以維持視覺的連貫性和對信息的理性體驗，因此可以更好地促進信息的交換和思想的碰撞。

《賈滌非練習》是著名油畫家賈滌非先生于20世紀80年代至90年代創(chuàng)作的素描、油粉彩、水墨和水彩的練習集。初始沒有文本，只有1000多幅習作圖片，經(jīng)過多次“倒時差”溝通和測試，最終選擇了近600幅。文本是從之前出版的畫冊、訪談、資料里提取的，最終形成圖文相互支撐的結(jié)構(gòu)。作者大膽改編，從編輯結(jié)構(gòu)和整體視覺上著手，將作品打亂，重新排序，對文本進行提煉再編輯。首先是視覺的吸引，封面、封底、三面切口用一張油粉彩進行UV噴繪包裹，然后對這部分做了空間上的拓展，畫冊前18頁可以沿隴線撕下來并按指定順序拼貼，可以拼成一幅完整的習作。書匣上藝術(shù)家名字中三個“i”字母圓點的挪位變化，既有形式趣味，又是藝術(shù)家不重復自己的一個意向表達。在實用方面，在一些展覽、商業(yè)售賣的場合中，會發(fā)現(xiàn)大且厚的畫冊不易搬運帶走，小開本就可以避免這個問題，皆大歡喜。當然，小開本也存在問題——作品展示效果不理想，看不過癮。對此，《賈滌非練習》做了互動嘗試，并取得了良好的展示效果。

3 結(jié)語

在現(xiàn)代社會，書籍設計是一項艱巨任務，書籍設計者必須依靠各種軟件和硬件才能完成工作。中國當代書籍設計突出了地方文化，在設計上注重圖書的完整性和選用適當?shù)牟馁|(zhì)。為進一步提高當代書籍設計水準，突出中國圖書的藝術(shù)特色，未來，應建設和完善書籍設計人才隊伍，使書籍表現(xiàn)出“巧奪天工”的精致之美，使時尚成為設計的永恒真理。

參考文獻：

［1］ 王純.漢字文化在藝術(shù)創(chuàng)意中的文化自信詮釋［J］.漢字文化，2021（8）：170-171.

［2］ 孫寧.科普書籍設計的時尚性與趣味性研究與探索［J］.美術(shù)教育研究，2017（13）：60-61.

［3］ 楊潔.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)當代價值探析［J］.上海工藝美術(shù)，2021（2）：16-18.

［4］ 陳思妍，李湘媛.淺析科普類立體書籍設計研究意義［J］.設計，2019，32（23）：116-117.

［5］ 李鋼，趙悅琴.畫冊設計的視覺體驗［J］.藝術(shù)與設計（理論版），2007（9）：37-39.

作者簡介：郭鑫（1997—），女，山西晉中人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達與媒體設計。