古詩詞藝術歌曲傳承和發展的問題及對策

摘要：隨著社會經濟的發展，很多中華傳統文化都已經慢慢淡出人們的視線，逐漸被邊緣化，如果不進行及時補救，它們很有可能會逐漸走向消亡，因此傳承和發展中華優秀傳統文化刻不容緩。古詩詞藝術歌曲經過兩千多年的沉淀和積累，蘊含著深厚的中華文化底蘊和深刻的人文精神，但目前中國古詩詞藝術歌曲的發展現狀不容樂觀，存在一些需要解決的問題。弘揚中華傳統文化在新時代下勢在必行，必須轉變觀念，結合現代流行元素進行必要創新，根據存在的問題與時俱進地想出更多、更好的對策來改變當前發展停滯和不充分的局面。國家、高校和有關的職能部門要通力合作，相互配合，更好地傳承和發展中華古詩詞藝術歌曲。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲" 傳承和發展" 問題及對策" 創新

中圖分類號：J0-05

一、古詩詞藝術歌曲傳承和發展的意義

（一）樹立全民正確的價值觀

中國俗稱“詩的國度”，詩歌穿行于五千年的歷史長河之中，誕生了春秋的《詩經》、戰國的《楚辭》、漢代樂府詩、魏晉南北朝民歌、唐詩、宋詞、元曲、明清小令等。它們的內容涵蓋面很廣，幾乎涵蓋了政治、道德、藝術、宗教、哲學等多個方面。它是勞動人民在長期的生產勞動過程中留下的珍貴寶藏，是一個能更好地弘揚我國民族文化和民族價值觀的重要載體。

古詩詞文化內涵非常豐富，自古以來人們都會將其拿來誦讀，這種跟隨節奏搖頭晃腦的誦讀形式本身就具有一定的音樂性，并在私塾學堂上得到了推廣。在古詩詞發展的過程中，由于音樂旋律的加入，其出現了先作曲再填詞的古詩詞創作方式，像《詩經》、現代樂府詩、元曲和明清小令等這些作品，更是逐漸發展成了歌曲的形式，得到了人們的傳唱。勞動人民在生產生活中進行多種形式的傳唱，不僅提高了生產勞動的效率，而且進一步豐富了他們的精神生活。優美的旋律、協調的節拍和質樸的感情，將蘊藏著的生生不息的民族精神淋漓盡致地展現了出來，讓聽者在耳濡目染下受到了潛移默化的教育。新時期下，讓更多的古詩詞變成歌曲，能讓大眾重新學習中華傳統文化，領略中華傳統智慧，接受中華民族獨有價值觀的洗禮，從而形成正確的世界觀和人生觀。

如藝術歌曲《關山月》展現出了老百姓“先安國，再安家”的價值取向，讓聽者能感受到濃濃的家國情懷；唱藝術歌曲《青玉案·元夕》，可以體會到詩人不愿同流合污，堅定理想信念的決心，更可洗滌自己的心靈；藝術歌曲《花非花》，能使聽眾感受到美好事物轉瞬即逝而無法把握的微妙心理，也能讓大家明白一定要珍惜時間、珍惜當下。

（二）提高民族認同感

受自由主義思潮的影響，新時期下我國的社會意識更加活躍、自由、多元、開放，這就要求大眾要有清晰的頭腦、準確的判斷力和獨立思考的能力，從而不輕易否定自己的民族經典文化，且能在揚棄中堅持和發展傳統文化。所以，國家應以中華古詩詞藝術歌曲作為一個切入點，通過各種形式研究它、保護它、發展它，從而讓大眾在參與的過程中接觸、喜歡、認可并熱愛它，并在不知不覺中傳承它。只有這樣，人民才能在傳統文化中找到發展的精神密碼，找到賴以生存的根。

古詩詞講的是民族的人、事、物、境，一言一行、一花一草、一物一境都帶著濃濃的民族精神。在古詩詞藝術歌曲的學習、創作和推廣過程中，音樂的無窮魅力、古詩詞的深邃意境深深地結合在一起，在相輔相成中進一步加強和提升了全民的民族認同感。

二、傳承和發展中存在的問題

新時期下古詩詞藝術歌曲的發展逐漸被社會各界所關注，也得到了更多人的認同。然而，在傳承和發展古詩詞藝術歌曲的這個過程中難免會出現一些問題，從而受到一定的阻礙。

（一）缺乏高水平的專業隊伍

個體的力量畢竟是有限的，每一個專業領域的發展都離不開一批有專業素養的隊伍，缺乏專業性的工作人員和工作隊伍是無法在專業領域將工作做好、做精、做活、做長久的。只有團體中的每一個個體相互配合，才能讓所做的事業形成一定的規模和氣候，進而形成巨大的合力和持續的活力，從而避免在發展過程中出現只顧個體、沒有整體觀念而造成的局限性問題。

對于古詩詞藝術歌曲的傳承方面，目前學術界仍有一批學者在致力于此，如老一輩學者楊蔭柳、傅雪漪等人還在做著古譜的挖掘和傳譯工作，老一輩歌唱家姜嘉鏘、李元芳、王蘇芬等人也在致力于古曲的傳唱等。在該領域，在崗的多是中老年工作者，沒有新人的加入這項工作會越來越蕭條。雖然現在一些研究機構有新人加入，但人數是遠遠不夠的，隨著老一輩工作者的先后退休，還有部分心浮氣躁、急功近利的人員退出，這個隊伍的人數若逐漸減少，很容易出現青黃不接的現象，這種現象若延續下去，研究工作就會產生斷層，研究鏈條就會發生斷裂，研究工作將無法做到更好的承接。所以要未雨綢繆，盡力避免這種情況發生，等人才出現斷流時再去重新啟動，那局面會變得更加復雜、更難解決。

筆者從眾多論文中了解到，在古詩詞藝術歌曲的實踐研究過程中存在“古譜難尋，古曲難唱”等諸多問題，雖然這些問題牽涉到了音樂資源的獲取程度、運氣等因素，但如果沒有足夠的專業工作人員，縱使有更多的民間音樂藝人和易唱的古曲也是難以被發現的，所以說這些工作的實施都需要投入更多的人力。當然，在理論和實踐層面上的任務還不止這些，每一方面的工作都需要相應的人手，而且他們還需具備一定的專業水平和專業素養，并在實踐的過程中發現問題、研究問題和解決問題。

（二）教學水平不高

新時期下，找回并弘揚傳統文化成了大多數國民的共識，國家對古詩詞藝術歌曲的繼承與發展問題也愈加重視，特別是在課堂教學中，提升教學質量被再次提上了日程。從近十幾年的學術期刊發表的論文中發現，古詩詞藝術歌曲的教學還存在一定的問題。

其一，教學目標不明確。學校雖將古詩詞藝術歌曲納入了聲樂教材中，也有一定的課程安排，但教學目標過于隨意，這就導致教師的教學天馬行空、隨心所欲。沒有設定明確的教學目標，在無的放矢的狀態下教學是不可能取得良好的教學效果的。隨意性過大會導致學生學習的知識缺乏體系性、有效性，并且其實用性也會進一步打折，無法體現這些知識的價值。其二，沒有針對性地設置相關的課程。要學深學透，就要關聯更多的橫向知識，這樣才能開闊眼界，不至于一葉障目。如：在研究戲曲風格的古詩詞音樂時，可以設置一些對應的地方戲劇，通過相關的教學設置，讓學生系統性地接受新知。其三，教學方法過于死板、不懂變通。古詩詞枯燥乏味難以理解，如果教師只是讓學生死記硬背，會進一步挫傷學生的學習積極性，也不利于課堂教學效率的迅速提升。其四，沒有明確的考核要求。有壓力才會有動力，學習沒有壓力學生會缺少內心驅動力，缺乏責任感，這樣其自然就會失去深入學習的能力，進而影響學習效果。

教學結構的偏差也會導致課堂教學效果的不同。教師在進行古詩詞教學時，若只偏重對知識點和詩詞意思進行理解，而忽略掉古詩詞的深層次內涵與文化意境，又或者譜曲之后只強調音樂的旋律、節奏、音色等方面的因素，不再重視其與詩詞意境之間的結合，這樣的教學在結構設計上是不夠科學全面的，會導致學生對古詩詞藝術歌曲的片面理解。外邀老師進行授課時，由于教師不在一線、專業性不強，教學手段難免會過于單一，教學過程也會缺乏科學性。

（三）研究體系存在缺陷

在古詩詞藝術歌曲的研究方面，盡管現在各機構都加大了研究力度，態度上也更加積極，但在他們的研究過程中還存在一些缺陷需要改進。

其一，研究淺層化。在研究的過程中，工作人員只著重古詩詞藝術歌曲中的表面現象，沒有進行深入剖析。如：在研究山西民歌《人說山西好風光》時，學習者不僅要懂得其熱情奔放的音樂風格，還得從山西梆子、二人臺、山曲等民間音樂的特點和當地居民的生活方式上去剖析、體會該作品。其二，研究孤立化。如果只顧個體的研究，而不去做橫向的反饋，就容易將自己孤立起來，沒有橫向聯結和反饋的知識是形不成體系的。比如：只研究江南絲竹音樂旋律的細膩柔美，但不知道絲弦和竹管的烘托作用，這樣創作出來的樂曲是達不到打動人心的效果的。其三，研究碎片化。研究內容的隨機性、研究熱度的隨意性、研究時間的持久性都會影響研究成果，如果研究過程都是用碎片化的時間、碎片化的記錄方式來得出碎片化的成果，這樣的研究是膚淺的，沒有太多的研究價值。大家的研究應該長期堅持在一個方面，不能“打一槍，換一地”，要形成一個精密的體系。研究工作若無法做到體系化，必將影響古詩詞藝術歌曲的傳承和發展效果。

（四）創作上缺乏創新

為什么現在流行音樂大行其道，而傳統文化藝術則越來越小眾化，這是一個值得深思的問題。其實，這是因為后者缺乏時代性，不能通過包裝來吸引人們的眼球，不能適應當前人們的精神需要。

傳統文化有其固有的特點：語言柔美、感情含蓄、態度保守和意境深遠，而流行的東西可能會傷及它的內核，讓其失去靈魂。文藝工作者們很難把控創新的度，故不敢邁出更大的步伐，加上有的工作人員認為傳統文化應保持原狀，這種堅守教條、故步自封的觀念一旦形成，創新就會變得更加艱難。比如：在歌曲《長恨歌》的演唱中，有些人認為歌曲旋律柔美、節奏典雅舒緩，應用原始唱法表現其浪漫情懷；但也有人認為運用傳統唱法來唱沒有新意，會給人一種呆板的感覺，適當加入裝飾音或滑音效果會更好些?？偠灾狈撔碌淖髌房菰餆o味，會導致古詩詞文藝歌曲無人問津。

三、傳承和發展過程中的對策

（一）組建專業隊伍

既然高水平的專業隊伍非常缺乏，那就應該進行大力組建。首先，要科學地篩選人才，挑選一些具有一定的文學功底和音樂素養的人，做好豐富的人才儲備，當然前提是其要熱愛古詩詞藝術歌曲。其次，對相關人員進行專業的培養。高等院校理應挑起傳承發展中華傳統文化這個重擔，其他研究機構也要對工作人員進行培養，國家應投入更多的資金，或給予其更多的政策傾斜，為其營造一個更好的生存環境。第三，可以適當吸引一批在這個領域內有所建樹的社會人員，如民間演奏者，因為他們身處一線，能接觸到最原始的地方音樂，對本地的文化也更了解。

（二）提高課堂教學水平

古詩詞音樂的傳承和發展過程中，學校的課堂學習是一個重要的環節，這就要求教師在教學過程中要提升教學水平，將古詩詞藝術音樂傳授得更加生動、有趣。

針對課堂教學水平的提升，可以關注以下幾點。第一，在教學目標設定好之后，教師一踏上講臺就要創設氛圍，讓學生瞬間進入到教學的情境之中，這樣學生才會學得有趣，學得深入。如：在教學《靜夜思》時，教師可以通過短視頻播放有月光的晚上的場景，引導學生了解作者此時孤獨一人的感受，從而引導學生用自然、舒緩、流暢的歌聲將李白的思鄉之情表達出來。第二，在課堂上，要根據課堂內容優化課堂結構，如將讀、唱、賞等各環節的時間合理分配，從而令效率得到快速提升。如：在教學《在水一方》這首歌曲時，教師可以把誦讀、欣賞剖析的時間安排得稍長一些，讓學生通過討論，在優美動人的旋律中體會到作者對愛人的思念之情。第三，利用靈活多變的教學手段。教師要通過多種手段靈活教學，這樣既能解決教學枯燥的問題，又能更好地激活學生們的學習積極性。如：在教學中欣賞蒙古族音樂《鴻雁》時，教師可以讓蒙古族的學生展示他們的傳統舞蹈、演奏馬頭琴，用短視頻展示當地風光和說唱藝術，最后帶學生欣賞音樂并進行討論和賞析。另外，“古詩新唱”作為一種新的教學模式被引進到音樂課堂教學當中，是提升課堂教學水平的一個有力舉措。

如果教師水平參差不齊，教師們可以通過集體備課的方式來互相學習。在教學內容的安排上，教師可以根據學生的水平將難度作出適當調整，然后在循序漸進中做到因材施教。當然課堂的教學不是一蹴而就的，它需要教師們長期積累經驗，不墨守成規，不講教條主義，通過不斷學習和成長，迅速提高教學水平。

（三）做好規劃設計

本文之前提到過表層化、孤島化和碎片化的問題，其實這些問題最終都指向了一個點，那就是這個研究體系在最初剛開始的時候并沒有做好規劃設計。一幢大廈的圖紙是大廈是否建設成功的關鍵，所以研究體系這張圖紙，在開始時就要做好全面的規劃，將每一個環節設計好，這樣才能在研究過程中避免出現漏洞。

研究工作在最初就要規劃好研究內容、研究目標、研究方式和研究手段，只有將這些工作做好、做實，之后才不容易出現問題，就算出現問題，也能利用設置好的預案來及時解決。只有在頂層設計上做好規劃，最后才能順利實施。當然，要完美實施一個科學規劃，“前線戰士”在研究中要具備靈活性，只有各個層面交叉聯系、互相影響、點面結合、相輔相成，才能達到預期目標。

比如，在研究與西藏相關的古詩詞音樂歌曲時，一些工作人員可以欣賞韓紅演唱的歌曲《天路》，了解西藏傳統音樂旋律激昂、感情真摯的特點。尋曲的工作人員可以對當地民眾進行采訪，了解西藏民間音樂的一些特殊音符，如快速而有規律的震音、表達情感的喉音、優美流暢的滑音等。譜曲的工作人員不能孤立地進行創作，他們須及時跟前兩組工作人員進行交流，這樣才能更好地譜出有地方特色的古詩詞藝術音樂。

（四）藝術創作上大膽創新

上文提到，中國古詩詞藝術歌曲的老舊形式吸引不了年輕群體，要解決這個問題，就得對這些歌曲進行現代化包裝，這樣才能讓它被看見，并成為大眾的焦點。這種創新，不僅在創作內容上需要，在作品演繹上也需要，當然在呈現方式上也需要，這樣才能給人一種耳目一新的感覺。

首先，要有現代審美的理念，用思想指導行動。在改編古詩詞音樂時，要好好貫徹用現代審美的思想編出現代審美的音樂的策略。如：近幾年“國學熱”不斷升溫，不少大眾媒體為了迎合公眾，紛紛推出了與國學內容相關的節目，如“經典詠流傳”就是在這種理念下貫徹得很好且獲得了成功的一個范例。

其次，要注入流行元素。流行元素游走在現代年輕人之間，它包括以下幾個因素：婉轉動人、合樂合律、配樂朗誦、意境合一、古今融合、自由創作、時代性強和風格多樣。在創作時相關人員要時刻注意融入這些因素，只有這樣古詩詞藝術音樂才能推陳出新。如：用李白的詩進行改編創作的《將進酒》，它就將現代流行元素注入古典詩詞歌曲的樂譜創作中，在演奏上使用吉他這種流行樂器，在演唱中運用流行的唱法，包括朋克與搖滾等，更好地表現了詩中的狂妄與不羈，且獲得了大眾的一致好評。

再次，善于并敢于打破壁壘。壁壘的存在會影響創作的發揮，無論是在樂譜的創作還是演繹上，只有打破壁壘才能有所突破，才能出現新的亮點。古詩詞藝術歌曲的演唱者們可以突破傳統，用標新立異的新法來嘗試演唱古詩詞藝術歌曲，從而探尋出一條“重新演繹”的創新之路。例如：周杰倫的《青花瓷》就是一首將唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》進行音樂化改編的作品，在演唱中他通過個性化的處理進行了重新演繹，使得原本抒情的古詩詞變得更富有節奏感和時代感；打破唱法壁壘的另一個形式就是“跨界演唱”，通過邀請不同領域的人，以不同的視角和方式進行演繹，既能碰撞出新的火花，又能體現出多樣性，這樣的處理會讓人覺得更加新穎、更加獨特。如：李玉剛的《新貴妃醉酒》就是以李白的《將進酒》作為基礎進行創新的。

最后，在傳播方式上，也要注意巧妙地利用互聯網上流行的“粉絲效應”來獲得流量，讓這些古詩詞藝術音樂增加曝光的機會，這樣才有機會讓它們脫穎而出，只要走出去，歌曲就有了更快發展的可能。如：由李海鷹作詞、作曲，谷建芬演唱的歌曲《明日歌》，就是用這種方式獲得流量和熱度而最終走紅的。當然，舞臺燈光、服裝設計等因素的設計也很重要，因為這些因素最具時代性，適合青少年的心理特點，通過這些現代元素進行包裝，吸引包括年輕人在內的全民的注意，能夠使得歌曲的推廣變得更容易。

四、結語

保護與發展古詩詞藝術音樂是一個相輔相成的過程，保護是發展的基礎，發展是保護的延伸。需要在繼承中發展像古詩詞音樂這樣的文化遺產，讓它開出新花，讓其適應新時代人民群眾的精神需要，滿足經濟社會的發展要求。古詩詞藝術歌曲的發展道路凝聚著藝術家們高度的“文化自覺”意識，它深厚的文化內涵和人文精神更需要去了解、去研究、去運用、去發展，這樣才能做好傳承工作。所以，工作人員要多研究發展過程中出現的各種問題，然后根據問題進行思考，從而有的放矢地提出對策，解決前進道路上出現的困難。如果能積極重視古詩詞藝術歌曲的發展和傳承問題，做到有方法、有措施、有遠見且有針對性地去解決問題，那么中華傳統古詩詞藝術歌曲的保護、傳承和發展工作將會做得越來越好。

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