夢之憂也 夢之樂也

周玲子個展已經進入尾聲，這次展覽展示的88幅作品多為周玲子2012年至2022年間的作品。作為策展人，回顧起這次展覽依舊被周玲子這10年來創(chuàng)作的堅持與進步所鼓舞。這88幅畫承載著周玲子近年來的發(fā)現(xiàn)探索，也記錄著她創(chuàng)作的瓶頸和挫折。是真切的夢之憂也，夢之樂也。

從剛開始繪畫至2005年前的田園牧歌式神秘夢幻的意境到現(xiàn)如今關于東西方哲學的思考上，周玲子的繪畫所承載的思想截然不同，其創(chuàng)作筆法的進步也為業(yè)內所認可。與這些年的變化同樣值得關意的，是她畫面中獨特的藝術語境和氛圍的沿襲。在周玲子家中掛著一件她24歲時的工筆畫作品《船歌》，這件作品我非常喜歡，雖然在造型、線條、賦色等技法上略顯稚拙，但其中所流露出的氣質在她今日的畫作中依舊浮現(xiàn)。在她的寫意畫中它們融匯成了一種單純的恬淡，周玲子描繪的無論是鄉(xiāng)村還是城市生活，都包含著一種人們對于生活本身質樸的向往和喜愛。而在其工筆畫中它們則孕育發(fā)展為充斥著輕薄霧氣的浪漫氛圍，悠遠、清淡而綿長。在我看來，這是一種天賦式的通感。通感在繪畫中的描述多體現(xiàn)在西方現(xiàn)代藝術史中，而顏色更是通感的重點表達方式，視覺藝術心理學家布魯墨說：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響著我們的正常生理感受。”人們總是強調西方現(xiàn)代藝術中對情感和氛圍的體現(xiàn)，如蒙克、凡·高的作品。誠然，在傳統(tǒng)中國畫里，色彩是排在筆墨之后的，可中國畫就沒有通感之能力嗎？恰恰相反，南北朝宋炳在《畫山水序》所提到的“臥游”概念，大概就是對通感最生動的翻譯。周玲子的作品不同于山水花鳥畫，有著一定縱深度和自己的個人世界。對于水、云、霧超現(xiàn)實主義的表達，筆墨的流轉，讓其作品可聽、可觸、可聞。看她的畫作好像在閱讀一首朦朧詩。甚至是說，將這些作品擺在同一展廳里，宛若能為整體空間蒙上夢境的水霧。在10日的品鑒會上，我們特意邀請了兩位音樂家朋友現(xiàn)場演奏二胡和箜篌，將如夢似幻的畫面意境通過音樂進行通感的表達。

周玲子的意蘊與氣質卻遠不止于筆法，也來自其獨具一格的人物形象。人們總是被周玲子繪畫中的女性形象所吸引。周玲子的女性形象不去滿足傳統(tǒng)藝術史對于“女性美”的凝視。她們眼神出離地望向畫外，猶如夢游般，不求帶給觀者感官刺激，這種溫和沉靜的特質，使周玲子的作品充滿了“融入感”——在其女性松弛自然的表情以及國畫清透材質的綜合作用下，藝術品與人之間隔閡似乎得到了消解，“觀與被觀”的桎梏得以巧妙解除，于是畫里畫外、夢里夢外也得以自然連接。

而近年來周玲子的藝術形象則常以一種專注、內向的姿態(tài)存在，作品《記憶》《時光》系列都充滿著強烈的內省感。這或許與其個人成長與思考密不可分。在這次展覽中我們可以感受到藝術家自我的變化與成熟。人生與藝術的緊密結合，使畫面變得細膩、溫情、豐富又耐人尋味。而畫面中的主人翁又讓觀者能體味到赫爾曼黑塞所言的“我小說中的人物一個個都在經歷著心靈苦難，他們在尋覓、追求和提問”。

尋求進步的道路注定不是一帆風順，可貴的是周玲子不盲目“求新”，嚴肅于自我進步道路，如周令釗老先生前言中所述，她將探索與思考置于生活、社會，向自然、文學、音樂與哲學尋求靈感，將樂與憂融入藝術。其繪畫在婉約、輕柔的氣息下卻又包藏探求國畫創(chuàng)新發(fā)展、女性藝術家自我突破的先鋒意識。再次慶祝展覽圓滿成功，也期待她的作品能越來越好！