執著的追求

畫家韓洪偉

韓洪偉，1970年生于吉林省長春市，畢業于中央美術學院，獲油畫創作及理論博士學位。現為中國藝術研究院中國油畫院專職畫家，國家一級美術師士，碩士、博士生導師。

韓洪偉畢業于中央美術學院壁畫系，曾得到孫景波、陳文驥、曹力等畫家的悉心指導，之后又在中國藝術研究院讀了博士。多年的學院教育，使他掌握了扎實的造型能力，培養了深厚的藝術素養，這為他藝術成長之路奠定了堅實基礎。后來，他與夏俊娜結為連理，共同的家庭生活在潛移默化中使他們在藝術上互相影響，相互促進，也逐漸形成了韓洪偉的西藏系列和靜物系列這兩個主要的創作方向。

由于少數民族地區更具地域特色，因此，中國油畫民族化的歷史進程與少數民族地區產生了千絲萬縷的聯系。在這一偉大進程中，西藏成為眾多藝術家心中的朝圣之地，他們懷念著歐洲巴比松畫派的純真油畫，在尚未被物質化的自然中尋找自然的人文情懷。

韓洪偉追求繪畫圖像與自然環境的融合，注重情感抒發，善于營造畫意。因此，他并不迷戀異域風情的新奇，作品并非直接地描摹雪域高原的陽光、藍天、白云……，而是用濃郁的褐色和棕色表現深層的情感體驗和情境，展現自我認知中的天、地、人、物的關系。卡拉瓦喬式的神秘光源與青藏高原的神奇夢幻交織在一起，釋放出強悍的生命活力和深沉的藝術遐想。正如培根所講：“所有的畫都在追求一種人性的東西。”韓洪偉的作品中厚重濃郁的筆觸、悲涼蒼莽的大地、黝黑油膩的膚色、天邊的云、成群的牦牛、堅毅的牧人……畫家力圖在人與萬物、人與自然的關系中尋找人的共同情感，諸如孤寂、蒼茫、恢宏等。因此，一次次的青藏之旅，不是癡情的故鄉追憶，而是找尋寄托著他心靈的歸宿。

韓洪偉畫畫時，習慣用明暗起稿，將線條隱藏在形體塑造之中。他強調繪畫的書寫性和圖像的繪畫性，這種傾向在他的靜物畫中表現得最為明顯。畫面中經常出現頭骨、肉、切開的水果、油燈、器皿……，形色與筆觸和諧統一、交相輝映，賦予一定的象征意義和信息暗示，昏暗的背景襯托主體的形象，物象仿佛從黑暗中跳躍出來。雖以具象寫實為手段，但不以逼真再現為目的。因此，他的繪畫與照片拉開了距離，突顯了繪畫性，超越了照片式的表象真實，而呈現了現實場景的可信度與表現力。

整體而言，韓洪偉的作品注重個人情感的抒發和藝術意圖的表達，追求繪畫的永恒秩序而非瞬間刺激，強調油畫語言的繪畫性和面對現實的能動性，在整體的現實性與局部的抽象性之間尋求和諧與均衡。

韓洪偉個性樸素、真誠、嚴謹；做人做事不張揚、不修飾、不做作，這些本色使他對高品質純油畫有著執著的追求。韓洪偉還很年輕，他的藝術還在路上，我相信他一定會在藝術上取得更大成績。