“諶北新風景藝術展”前言（一)

諶北新，1932年生于北京，祖籍江西南昌，西安美術學院教授。1953年畢業于中央美術學院繪畫系，1957年畢業于中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班。曾任中國油畫學會理事，北京當代中國寫意油畫院榮譽理事，俄羅斯列賓美術學院榮譽教授，西安美術學院油畫系主任、研究院副院長，陜西油畫學會會長等職。作品多次參加全國美術展覽，后在北京、巴黎、艾因霍芬、臺北、香港等地舉辦個人畫展。2016年5月在中國美術館舉辦國家美術作品收藏捐贈獎勵項目“須其自來——諶北新油畫藝術展”。作品收藏于中國美術館、中央美術學院美術館、英國牛津大學美術館等。

諶北新祖籍江西南昌，生長于文化底蘊深厚的家庭。外祖父沈尹默及沈士遠、沈兼士兄弟被譽為民初新文化運動的“三沈”，父親諶亞達及其兄弟都是獻身文化教育事業的知識分子。諶北新1953年畢業于中央美術學院繪畫系，1957年畢業于中央美院馬克西莫夫油畫訓練班。曾任西安美術學院教授、油畫系主任，西安美術學院研究院副院長，中國油畫學會常務理事，陜西油畫學會會長及俄羅斯列賓美術學院榮譽教授。

1957年，諶北新從“馬訓班”畢業的時候，他的畢業作品是一幅風景油畫。在那個年代，他是第一個以風景油畫作為畢業作品的學生，因此被稱作“中國風景油畫第一人”。諶北新走出油畫訓練班之后的幾十年，是中國近現代藝術史上波詭云譎的歲月。諶北新也曾接受“革命歷史畫”的創作任務，作為“秦文美”創作組的一員，他常常承擔為巨幅革命歷史畫“改天換地”（在初步完成的歷史畫畫面上調配大的環境色調）的任務。即使在那樣的環境里，他也沒有改變對風景畫的一往情深，風景寫生已經成為他藝術生活的基本泉脈，正是在不間斷的風景寫生中，他保持和發展了自己的色彩感覺。近百年來，中國不乏沉酣于山水風景的藝術家，但很長時期以來，社會環境限制了他們這方面的藝術探求。即使具有悠久歷史的山水畫，也往往成為社會歷史事件的舞臺背景。20世紀晚期中國社會環境的深刻轉變為諸多藝術樣式的探索打開了大門，諶北新的藝術個性正是在這個階段得以充分展開。在過去幾十年的發展中，中國油畫家的風景畫創作擺脫了對西方繪畫的追隨，出現了不少具有本土文化風采的作品，它們的內容、形式和感情都是中國的。自然景觀與本土文化的聯系、景物與時代性環境的聯系，成為風景畫家探索的重點。而另一重點是從自然景物的形式結構中提取繪畫自身的形式結構。在這種接近抽象的試驗中，中國風景畫家從西方現代藝術和中國傳統藝術兩方面汲取營養。在不同的畫家那里，有不同的偏重。

保持新鮮、明朗的感覺，是諶北新風景畫作品的一大特色。雖然他出自馬克西莫夫油畫訓練班，但他不像蘇俄風景畫家那樣總是在構筑鴻篇巨制，總是在自然景色中尋找文學性甚至悲劇性。他的作品情調是沉靜、明快和爽朗的，不但陽光下的海灘、積雪的山村如此，陰沉的林木或殘破的村落也充盈著爽朗的韻致，這種韻致使人聯想起宗炳首倡的“暢神”和辛棄疾向往的“爽氣”。諶北新的藝術格調與這些觀念泉脈相沿，它既是自然氣象，也是人文理想，它萌生于畫家的眼神和胸襟，擴充于畫家明朗的色彩與自由的筆意中，而以畫家與觀眾在觀察與欣賞方面的充分自由為立足點，超越了“教化”“說明”與“鼓動”的限圄。

從繪畫方式和風格追求看，色彩是他作品中最重要的信息。但他的作品并不是對印象派色彩的模擬，他以高度的概括和夸張處理色彩關系，敢于運用極輕、極重、極飽滿的顏色，純凈的白色塊面和躍動的深重筆觸常常是畫面的領唱者。在柔和、沉著而微妙的中間色背景上，他以果斷的筆觸畫出深重的陰影與耀眼的光明。

諶北新給我們提供的經驗是在深厚而又獨立的文化觀念基礎上肯定自己的稟賦，明確自己的追求，并為實現這一追求心無旁騖地畫畫。諶北新對大自然形貌、色彩、陽光、陰影的玩味，對自然情趣的營造，無一不與他自身的氣質以及他對人生價值的領悟相連接。他在作品中顯現的自然的光華，正是他寧靜內心的返照。