中國當代文學“80后”批評家的文化視野與學術追求

龍其林

摘 要：在中國當代文學批評界，“80后”批評家曾經一度處于尷尬狀態，但近年來一批“80后”批評家逐漸崛起。“80后”批評家形成了各自的研究領域，他們對于研究方法有著普遍的自覺，學術話語意識較強，擅長以文本細讀為基礎，綜合考察文學現象、作家作品的審美屬性，進而透視特定時代的文化語境和社會現實。“80后”批評家文化視野較為開闊，以專業批評的本位精神看待文學現象，展現出新一代青年學人的創新意識和學術追求。

關鍵詞：“80后”;中國當代文學;批評家;文化視野;學術追求

Cultural Perspectives and Academic Pursuits of “Post-80s” Critics in Contemporary Chinese Literature

Long Qilin

（School of Humanities，Shanghai Jiao Tong University，Shanghai 200240）

Abstract：In the field of contemporary Chinese literary criticism，“post-80s” critics once found themselves in an awkward position，but in recent years，a group of “post-80s” critics has gradually risen.These critics have developed their own research areas and exhibit a strong awareness of academic discourse and research methods.They excel in close textual analysis as the foundation of their work，comprehensively examining the aesthetic attributes of literary phenomena and authors works，thus shedding light on the cultural context and social reality of specific eras.The “post-80s” critics possess a broad cultural perspective，approaching literary phenomena with a focus on professional criticism，showcasing the innovative spirit and academic pursuits of a new generation of young scholars.

Key words：Post-80s;Contemporary Chinese Literature;Critics;Cultural Perspectives;Academic Pursuits

在中國當代文學批評界，“80后”一度處境尷尬。與“80后”作家相似，“80后”批評家在中國當代文學批評界的存在感也一直不強。20世紀40甚至30年代出生的一批當代文學批評家，從20世紀80年代開始馳騁中國當代文學領域，其集體影響一直持續到21世紀的前十年，一些學者至今仍筆耕不輟，影響著學術界，如謝冕、洪子誠、吳思敬等；1950年代出生的一批學者，則從1980年代至2020年代活躍在當代文學批評界，直到他們陸續因為年齡原因處于退休或半退休的狀態，當然也有一些學者至今活躍在文學批評的第一線，如孟繁華、張志忠等；1960年代、1970年代出生的學人，在前輩學者的強大影響力籠罩下，直到20世紀90年代中后期才陸續引起批評界的注意，他們是目前當代文學批評界的主力軍。與前輩學者相比，“80后”批評家的成長則經歷了更多的波折。韓晗認為胡鵬林、楊慶祥、黃平、金理、韓晗等人的文學批評實踐為中國“80后”批評家們起到了正名的作用：“‘80后評論家們勇于探索的氣魄為完成這樣的學術任務實現了一個好的開端，‘80后的青年評論家們憑借比較開闊的學術視野與相對完善的方法體系，在青年一代中確實有著一定的號召力。”［1］“80后”批評家這份遲來的集體現身，被周明全歸因為20世紀90年代以來批評家自身的分化與對社會、創作的隔膜：“評論家也更加分化，一個是傳媒批評圈，一個是學院批評圈。傳媒批評被冠以‘酷評，大有跟風之嫌，但其威力不容小瞧。而學院批評，深奧難懂，批評家常年避居學院的深墻大院，與當下社會和文學創作隔膜越來越深，批評也變成了自說自話，無人理睬。”［2］

無論“80后”批評家群體成長緩慢的原因是什么，但一個顯而易見的現象是，近些年來他們逐漸走向了批評的前沿陣地。1940、1950年代出生的批評家群體由于年齡、身體原因，逐漸地遠離當代文學的閱讀與批評領域；1960年代出生的批評家雖然勢頭依然強盛，在文學批評陣地往來奔突，但他們陸續接近退休年齡也是客觀存在的事實。在這樣的批評家新舊更迭的環境下，“80后”批評家群體終于迎來了屬于自己的“遲到的舞臺”。與更早的一批同專業領域的批評家相比，“80后”批評家主要是在2000年之后逐漸成熟，他們所親歷的是20世紀80年代以來中國社會不斷融入世界的階段，其思想資源及價值觀念與前輩學者有了較大差異，這也為“80后”學人在文學批評道路上汲取新理論、實踐新方法、拓展新視野、表達新觀點提供了可能。

一、李德南：為思想的世界賦形

1983年出生的李德南，現為中國作家協會會員，廣州文學藝術創作研究院青年學者、專業作家，中山大學中文系中國現當代文學專業博士，兼任中國現代文學館特邀研究員、廣東外語外貿大學創意寫作專業導師、廣東省首屆簽約評論家等，出版《“我”與“世界”的現象學——史鐵生及其生命哲學》《小說：問題與方法》《為思想尋找詞語》《共鳴與回響》等著作，論文曾獲《南方文壇》年度優秀論文獎。

葛兆光先生在《想象異域：讀李朝朝鮮漢文燕行文獻札記》中提出了一個“從周邊看中國”的重要命題，即跳出從中國本土看中國歷史的限制，而從東亞其他國家的角度重新考量中國的歷史與文化、中國與東亞、東亞的民族與認同等諸多關系，從而在一種變換的視野、移動的狀態、平行的歷史中發現一個人們習焉不察的中國。李德南的當代文學批評有著相似的實踐，他特別擅長將哲學視野、文本細讀、思想闡釋融為一體，在文學批評中閃爍著哲學思辨的色彩，在文本細讀中進行癥候式的審視，在思想闡釋中厘定作家作品。也正是因為跳出了文學審美批評的單一維度，李德南的文學批評能夠形成許多具有宏觀的、歷史的層面的新的批評維度。在現代化進程不斷加快的當下，人們容易產生鄉愁，作家也喜歡表現鄉愁主題。但是老一代學者所理解的鄉愁，指的是自己出生、成長的鄉鎮村落，但這其實是將故鄉視為一個非常具體的小空間，才有可能談及原封不動保留、整體位移、保護歷史建筑。在李德南這里，由于有了來自哲學、社會學等學科視野的借鑒，他看待文學問題視野更為宏大，他不滿足于將故鄉理解為一個亙古不變的場所，而是一個在發展中正在位移、變化的對象：“在一個全球化的時代，我們要重新定義故鄉。當我們在新的世界視野或世界體系中思考故鄉，故鄉就不再一定意味著鄉村，而可能就是城市，甚至是中國本身。故鄉經驗的生成，不再局限于中國內部的城—鄉對照，而可能是來自中國與美國、日本等多個國度的比較。”［3］5在比較新世紀城市文學的內部差異時，他從時間與空間維度進行區分：“對于北京、西安、南京等老城市而言，時間是比空間更為值得注意的因素，或者說，其空間是高度時間化的。北京、南京等城市的魅力通常來自時間的流逝與積淀。”［3］5在對照中，他發現了深圳這座城市的獨特之處：“深圳作為一座城市的魅力，也不是源自時間而是源自空間，尤其是具有理想色彩的公共空間。很多人在想起深圳的時候，往往想到的不是時間，而是深圳的空間，是深圳的萬象城、市民中心，是仙湖、紅樹林等。”［3］7

在多年來的文學批評實踐中，李德南形成了對于當代文學批評發展的敏銳認識，認為當代文學批評還得注意自身的建設性。這種建設性表現在兩個方面：“對于當代文學批評來說，批評家一方面要‘抽絲剝繭，憑著細致、耐心與技藝把文學作品中的精華和糟粕分開。另一方面，批評家還要‘抽絲織錦，能夠從作家結束的地方開始，以作家的成果為基礎來進行再創造和再生產。”［3］35李德南的當代文學批評不僅善于進行文本細讀，對作品內容進行仔細考察，在細膩的作品內部探究中把握作家作品的細微之處，而且他還努力在作家創作、學者研究的基礎上深入思考，希望可以歸納出更有普遍性、規律性的結論。在《生存論的寫作路向與寫作倫理——以史鐵生為中心》這篇文章中，李德南在謝有順先生提出的當代作家具有向上、向下兩種不同的寫作路徑的基礎上，對它們進行了更為詳細的界定，從而衍生出“向上的寫作”“向下的寫作”兩個概念：“‘向上的寫作走的是知識論的寫作路向，‘向下的寫作則是走生存論的寫作路向。所謂知識論的寫作路向，指的是這種寫作是概念化、公式化的，是先驗的，作者的種種理念在文本中呈顯現狀，甚至如石頭在水中一樣突兀”；“生存論的寫作路向則意味著，這種寫作試圖抵達知識得以形成的更具本源性的存在領域，始終以個體的存在作為地基，和具體的生活世界、心靈世界互相貫通，甚至是密不可分的。”［3］88在不少文章中，李德南都不滿足于對于言說對象進行平面探討的維度，而是在作家、學者停止的地方繼續挺進，從哲學、社會學、文化學層面進行或平行或挺進的探索。不僅如此，李德南的文學和電影批評還很注重文體的經營，努力將批評文章寫得更美、更和諧。正如他在《無限的任務——關于當代文學批評》所說，“批評文章必須要注重文體的經營，要有文章學方面的考慮，要有文章的美感，能夠給人帶來感性和理性、詩性和智性的多重愉悅。”［3］35這既是李德南對于當代文學批評的認識，也是他在實踐中努力追求的方向。

李德南認為，“批評文章不只是對對象的闡釋，不只是對對象進行主題歸納或復述情節——如果僅僅局限于此，那么批評就只是依附性的，本身并不是具備獨立性——而是要通過闡釋來進行思想的再生產，要通過對文本的解讀而產生新的思想。”［3］35這種認識無疑是正確的，對于批評者而言也是一種很高的要求。在討論科幻文學的價值時，李德南給予了高度評價，認為“從某種意義上甚至可以說，這是中國當代文學的一次科幻轉向。這種轉向的意義，由于時間距離還沒有拉開，也由于這種轉向后的文學實踐還沒有進一步鋪開，目前我們還很難判斷其意義到底有多大。可以肯定的是，這次的科幻文學寫作熱，可能使得科幻文學脫離類型文學的范疇，而成為對當下最重要的現實的有力表達。”［3］13

李德南是一位兼具哲學與文學專業背景的“80后”批評家，他在探尋文學思想與社會變遷過程中發表了一系列的論著，對新世紀城市文學的發展、科幻文學“未來現實主義”路徑、當代文學批評的闡釋、史鐵生的寫作路向與寫作倫理、作家論或作品闡釋等進行了較為集中的努力。李德南的當代文學批評，展現出他在建構文藝批評觀念與方法上所付出的努力。

二、陳丙杰：刻畫“80后”群體的精神鏡像

1985年出生的陳丙杰，現為復旦大學圖書館館員、學術策展人，復旦大學中文系中國現當代文學專業博士，在《南方文壇》《上海文化》《文藝報》《文學報》等報刊發表文學評論數十篇，出版學術專著《內心的火焰：中國80后詩歌研究》；同時他也是一位新銳詩人，曾獲2016年全球華語短詩大賽特等獎。

在中國文壇，80后曾經是一個很火的話題，但對如今的00后而言卻遙遠得如同一個傳說。21世紀伊始，80后詩人登上文壇，迄今已22年有余，也涌現了如阿斐、春樹、唐不遇、胡桑、肖水、鄭小瓊等新銳詩人，但學術界對于80后詩歌的整體研究卻嚴重滯后于文學實踐，使得這個群體的詩人始終得不到應有的認可與重視。從這個意義上說，復旦大學青年批評家陳丙杰的中國“80后”詩歌研究填補了這個空白，他在分期研究80后詩歌創作特征與精神特質的基礎上，選擇有代表性的12位詩人進行個案研究，使80后詩歌的整體面貌浮出文學地表。

陳丙杰的中國“80后”詩歌研究在爬梳80后詩歌史料的基礎上，從先鋒與常態的視角對這一群體的創作進行了分期，即常態發展、先鋒突進和回歸常態三個階段。作者對80后詩歌的美學追求做了整體勾勒，分析了現代化進程導致的時間強行斷裂和精神信仰加速崩潰，使得這一代人形成了獨特的精神面貌：“這代人很早就敏銳感知到了時代的變革以及時代變革對他們造成的精神創傷，他們在青春期寫作中也有意無意地控訴過、吶喊過，但難能可貴的是，他們最終承擔起一代人的命運，在詩藝的探索中努力實現精神的超越。在這個過程中，他們的作品中體現出來的理想情懷、失敗感、抗爭精神、超越品格，共同塑造著一代人的精神形象和詩學傳統。”［4］10-1120世紀90年代初期，中國確立了以社會主義市場經濟體制作為建設方向，這一社會轉型對于80后的深遠影響至今尚未引起研究者的足夠重視。陳丙杰透過80后詩人，觸摸到了這一代人的心靈底色：“不管那些歷史斷裂和由此而來的內心傷痕在前輩們那里是否真的因為市場經濟大潮的沖刷而被撫平，起碼在80后這里，市場經濟快速推進過程中對于信仰的損耗、對于情感的漠視、對于欲望的畸形追逐，都導致本來就沒有堅實的歷史體驗和價值系統的年輕一代形成了更加空虛的內心處境。”［4］6盡管價值體系的破碎與欲望的膨脹曾給這一代人帶來了濃重的虛無感，但在時光的酒窖中80后詩人還是釀出了具有自己獨特個性的美酒：“這代人的精神特質具有相對穩定性，并且隨著歲月的積累，他們精神深處的失敗感、空虛感和試圖尋找精神高地的努力，都會在歲月中發酵，變成沉甸甸的詩歌果實。”［4］11在陳丙杰看來，80后詩歌包容性強，在不同審美趣味、思想觀念之間進行兼容，顯示出一種“中和”的美學傾向：“它首先是對1990年代以來逐漸成熟的口語、修辭、敘事、抒情等多種詩歌美學的綜合，但又不是簡單雜糅，而是包含著一代人在詩歌發展過程中的‘影響的焦慮，以及他們對同代人宿命的反抗、承擔與超越等精神屬性，從而使得這種美學形態浸透了一代人的性情個性、思維方式，以及與時代對話的存在方式。”［4］15

陳丙杰選擇了不同類型的代表性詩人分別進行個案研究，以“口語美學與精神鏡像”“常態發展與技藝探索”“‘后80詩歌的變與不變”“‘民間：價值立場和美學出路”等角度分別切入，聚焦了阿斐、春樹、唐不遇、胡桑、肖水、徐鉞、鄭小瓊等代表性詩人的創作歷程及特點。陳丙杰多年來從事80后詩歌研究，這部著作資料翔實，論證充分，觀點也十分鮮明，將中國80后詩人群體久被遮蔽的面貌進行了勾勒。同時，作者擁有極強的文本細讀能力，許多略顯晦澀的作品經過作者闡釋后，其指向與價值得到了有力的呈現。在胡桑的《賦形者》中，陳丙杰發現了80后詩人走向內心對話、堅定理想的可能通道：“在承認失敗的同時，這代人如何尋找新的方向，以此來保存內心的‘微光呢？‘嘗試過各種可能性之后，/你退入一個小鎮。雨下得正是時候，/把事物收攏進輕盈的水霧（《賦形者》）。在這個社會逐漸固化、制度完善得讓人失去主體性的時代里，走向內心，尋找內心的風景并與之對話，才可能找到詩意棲居的可能。而這個與‘內心對話的人，或許正是胡桑所說的‘賦形者。這個給‘內心風景賦形的姿態，或許也不只是胡桑一個人的姿態，而是80后整整一代詩人在詩歌常態發展過程中的姿態。”［4］114更為令人贊嘆的是，作者以80后詩人的感同身受切入文本，又以研究者的宏觀視野在歷史進程中審視這一代詩人的人生際遇與心理特征，得出了許多令人印象深刻的結論。陳丙杰以自身的生活經驗與精神生活為出發點，在時代轉型、話語嬗變的過程中呈現80后群體的尷尬處境：“80后盡管享受過被獨寵的幸福童年以及前現代社會給予他們的美好記憶，但在成長過程中，特別是在他們價值觀、人生觀塑形的關鍵階段，卻因為時代的劇烈變化體會到深深的撕裂感——都市體驗和鄉土記憶，理想主義和現實理性，經常會在內心搏斗，并產生深深的失落感、虛無感、孤獨感”，“在80后這里，市場經濟快速推進過程中對于信仰的損耗、對于情感的漠視、對于欲望的畸形追逐，都導致本來就沒有堅實的歷史體驗和價值系統的年輕一代形成了更加空虛的內心處境。”［4］6這樣的闡釋觸及了80后詩人及整個80后群體的特殊成長環境，是解讀詩人們思想狀態的絕佳描述。不僅如此，作者還敢于質疑名家，能結合自己對于同齡詩人成長環境的詳盡分析，發出自己的不同聲音。基于一系列精彩的論述，這部著作充滿了重返歷史現場的思想考古發現與理性思辨色彩。

陳丙杰的中國“80后”詩歌研究系列論著不僅選題新穎，史料豐富，具有填補學界空白的意義，而且論證充分，邏輯思辨性強，閃爍著思想的光芒，顯示了一位80后學人對于同時代詩人的精神洞見與價值認同。

三、楊榮昌：以文學批評呈現世界本質與文化精神

1982年出生的楊榮昌是近些年來活躍在當代文學尤其是少數民族作家批評領域的青年批評家，主要從事中國當代文學和民族文學研究，在《中國現代文學研究叢刊》《當代作家評論》《當代文壇》《文藝爭鳴》等刊物發表理論與評論文章百余篇，出版批評文集《批評的體溫》《攢動的群山》《話語之刃》等著作，同時他還是中國作家協會會員、中國文藝評論家協會會員、楚雄州文藝評論家協會副主席、《彝詩鑒》副主編。

楊榮昌積極介入中國當代文學及其批評的發生現場，在文本細讀的基礎上與作家、社會進行情感的對話、價值觀念的碰撞。正如他所言：“寫作成為以自我生命去擁抱另一具火熱生命的過程，飽含溫情的傾訴，也追求話語直擊心靈的穿透力。我相信投注了思想與情感的語言必定是鋒利的，充滿力量。”［5］4

楊榮昌的當代文學批評大致涉及四個領域，即對中國當代文學批評家個案的研究、對當代詩歌現象與個案的鑒賞、對小說家創作個案的分析以及對當代散文作家作品的具體探討。除中國當代文學批評家的再批評不區分研究對象的民族身份外，作者在詩歌、小說、散文三個領域的批評文章多以少數民族作家為對象，顯示出了他較為自覺地對于當代少數民族文學發展現狀的觀察和思考。楊榮昌認為：“我喜歡詩歌中那種盡情張揚的藝術表現，尤其是少數民族詩人，他們用漢語寫作，卻有民族性思維的自然流露，形成一種異質性的藝術品格。異質是對當下愈發同質化的時代表達的無聲反抗，稀缺的東西往往蘊含著變革的可能。中國文學精神的核心由各民族金字塔尖的文化精粹組成，里面蘊含著獨特的中國經驗，彰顯著豐富的中國智慧，隱藏著迷人的中國密碼，形成了博大精深、奧妙無窮、生生不息的中國精神。”［5］2

作者長期生活、工作在少數民族聚居的云南，熟悉他們的生活習慣、文化信仰與思維方式，因而能夠跳出單一的文本細讀而深入到少數民族作家的精神世界，捕捉他們隱秘而堅韌的文化精神。在《論新時期少數民族詩歌的美學特質——以彝族現代漢語詩歌為例》中，楊榮昌發現盡管全球化時代的到來在一定程度上削弱了少數民族詩歌原有的美學特質，但詩人們仍然通過文學作品保存本民族的文化精神。在對彝族現代漢語詩歌的考察中，作者歸納出了詩人們具有高度的書寫熱情的一些意象，如禽鳥、火、苦蕎、巖羊等，原因在于彝族詩人們“選擇生活中常見的自然物象作為舒展審美想象的客體，將涌動的思想、奔流的情感寄托在與本民族生產生活息息相關的物象上，形成了最核心的詩歌意象。”［5］146值得留意的是，楊榮昌注意到了出生、成長于四川大涼山腹地的彝族詩人們面臨的內在精神沖突，他們在傳統而貧困的大涼山區生活，有著對于深厚彝族文化內涵的認同，但是現代化的生活又對青年一代充滿了誘惑，傳統與現代、鄉村與城市的對峙在作家們的詩歌中得到了呈現。作者指出：“那種渴望走出大山的束縛，到外面尋找文明曙光的現代性焦慮，在作者變更了身份，以城市人的角色參與著社會的改造和文明進程的推進后，變得逐漸模糊，日漸背離了原來的特征。于是，吟詠山村，謳歌鄉情，追憶童年往事的成分多了起來，淡淡的鄉愁驅使作者一遍遍地在夢里回味年少時的天真與爛漫，回味阿嫫呼喚乳名時的幸福，回味兒時女伴臉上羞澀的紅暈。”［5］149彝族作家從神話傳說、生活習俗、宗教信仰等方面得到了精神的滋養，這賦予他們的作品以鮮明的文化個性。在楊榮昌看來，彝族詩人吉狄馬加詩歌集中展現了一位少數民族寫作者對自身文化傳統的迷戀：“他的詩歌以對自然消亡、文化斷裂和人類生存困境的滿腔悲憫，流溢出深切的憂患意識，并以直抒胸臆的方式表情達意，構成明快簡潔又沉郁頓挫的詩歌風格，具有較強的感染力，為當代彝族漢語詩歌發展作出了積極貢獻。”［5］169在《敬畏生命》《獐哨》《獻給世界的河流》《一個獵人孩子的自白》等作品中，作者看到了吉狄馬加作品中對于人類生存家園被破壞、動物被獵殺、河流被污染等生態問題的表現，作家的憂患意識與生態責任表現得淋漓盡致。

楊榮昌追求一種及物的批評方式，在行文中以審慎、理性的眼光看待作家作品與學者著作，力求最大限度地揭示批評對象的本真面貌。在對知名學者陳曉明的文學批評的再批評過程中，作者將其學院批評概括為“西方學術視角下的先鋒小說研究”“回歸文學自身屬性的學理判斷”“重建文本細讀的批評方法”等范疇，并對這些范疇進行特質提煉。在分析陳曉明的先鋒小說研究時，楊榮昌從時代語境角度指出其研究在當時所具有的啟示意義：“陳曉明的先鋒小說研究，所依據的是結構主義學說和結構主義理論，使中國的先鋒小說批評走出傳統意識形態分析，進而走向價值中立、平面型的文本解析游戲，為小說批評提供了一套全然不同的話語形態和術語系統。”［5］3在論述陳曉明學院批評回歸文學自身屬性時，作者更看重其文學批評中蘊含的文學內部的創生力量與美學特征：“陳曉明盡可能地降低意識形態的色彩，聚焦文學性，回到文本的主體地位，抵制庸俗社會學批評，把論述引向知識分析的軌道，引向美學問題的本身，并且緊扣當下性，積極應對當下具有實踐特征的問題的挑戰，彰顯出當代學科的優勢和意義。”［5］6在討論陳曉明所重建的文本細讀方法的特點和價值時，楊榮昌對其進行了高度評價：“陳曉明關注當代中國文學的流變脈絡，甚至不厭其煩地追根溯源，詳細對比中西文學經典文本細節之間的異同點，借此探求背后隱藏的社會信息和價值理念。這種專業性的解讀既為普通讀者閱讀文學作品提供了方法，又有效將當代文學推向了經典化。在他庖丁解牛、抽絲剝繭般的解析之下，文本的構成、知識的譜系、作家的意念等都無處藏身，被逐一勘破。”［5］11陳曉明所追求的文本細讀的批評方法，并非一般意義上的作品細枝末節的分析與內容的復述，而是一種積累了高度的理論知識與經過大量批評實踐之后的返璞歸真，是一種基于豐富理論武裝與批評經驗基礎上穿透性眼光的生成。楊榮昌認為：“細讀文本不是退步，而是在更高維度上的回歸，在熟練掌握各種理論觀點和操練手法之后的游刃有余和從容大氣。用他自己命名的術語來表達，就是批評的‘晚郁風格，絢爛之極趨于平淡，斐然的辭采不是強加于外部的美學修辭，而是源自歲月與學識超拔之后的雍容華貴。”［5］11從陳曉明的學院批評中，作者看到了其專業闡釋背后的主體激情與在中西文化融通中厘定中國文學原創精神的努力。不過楊榮昌在面對陳曉明等知名文學批評家時并非一味肯定，而是在尊重事實的基礎上指出其不足，從而顯示出“話語之刃”的批判鋒芒：“陳曉明對西方理論的運用在顯示出他寬闊的文化視野的同時，也不可避免地染上實用主義的色彩，在國門初開的年代，面對蜂擁而入的理論浪潮和初步顯露出來后現代跡象的中國文學作品，他抑制不住搶占話語制高點的興奮，急切地想在中國文學的舞臺上施展他的后現代理論，而無暇顧及腳下的這片文學土壤能否適應外來的理論滋養。他用西方文化理論求證正在發生著的文學事實，出現了某種程度上的不對應性，造成他早期的文學批評生澀難解，所作的審美判斷也常有牽強附會的現象。”［5］4在對吳義勤、謝有順、孫郁、施占軍、劉大先、莊偉杰等批評家以及對中國當代作家作品的論述中，楊榮昌也堅持自己的閱讀體驗和審美判斷，直擊著作中最能打動人心的內容，努力“從沉埋的沙土中尋找金屑，積聚起來打造一朵朵光彩奪目的‘金薔薇。”［5］4

楊榮昌多年來前行在文學閱讀與批評現場，對中國當代文學創作與文學批評發展現狀進行不斷思考。閱讀楊榮昌的文學批評，不僅可以領略中國當代著名批評家及其著作的特質、當代作家尤其是少數民族作家的思想及藝術風貌，而且可以在這個過程中感受到一股強烈的主體精神，即關注現實問題的史傳意識、對傳統文化進行重審的闡釋意識、以正面價值為引領的建構意識，以及以審美為中心的批評專業意識。正如他所說：“批評則以邏輯推演、理論求證來說出世界的本質，深度呈現作家在表現世界時的諸種努力。批評的直接性、正面強攻特征決定了不可能面對現實存在保持緘默。批評家必須旗幟鮮明地敞亮自己的立場，批評的風險和魅力正在于此。”［5］418

中國當代文學“80后”批評家近些年陸續浮出歷史地表，這既是文學批評家新陳代謝、代際更迭的必然現象，又是“80后”批評家們不斷在實踐中強化思想闡釋能力、提高文學鑒賞水平、優化內在知識結構之后的結果。“80后”批評家作為一個群體正在逐漸地步入中年，他們的理論、學識、視野、閱歷、思想等隨著年齡的增長而不斷得到拓展，并且陸續在各個具體領域做出相當的成績。“80后”批評家逐漸在批評界承擔較為重要的角色，有理由期待他們將來在文學批評實踐中取得更加令人矚目的成果。

參考文獻：

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