談樂譜版本選擇對(duì)鋼琴演奏的重要性

趙瑞洋

［摘 要］ 一部經(jīng)典的音樂作品，必須經(jīng)過準(zhǔn)確的記譜與廣泛的傳播才能得以流傳，這一過程中，版本的選擇至關(guān)重要，因?yàn)檫@決定了音樂作品是否能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出作者的思想性、風(fēng)格性和時(shí)代性。相比其他體裁的作品，肖邦在四首敘事曲中發(fā)揮了更多的獨(dú)創(chuàng)性，顯示出了肖邦無與倫比的創(chuàng)作能力，充滿波蘭民族舞蹈特色的節(jié)奏，彰顯出了肖邦強(qiáng)烈的愛國(guó)之心。而肖邦《敘事曲》作為鋼琴領(lǐng)域重要的音樂文本，市面上也出現(xiàn)了各種版本的樂譜，本文在了解肖邦《敘事曲》相關(guān)背景的基礎(chǔ)上，試圖通過比較不同版本的樂譜來分析選擇版本對(duì)演奏的重要性。

［關(guān)鍵詞］ 樂譜版本；鋼琴演奏；肖邦；敘事曲

［中圖分類號(hào)］ J624.1? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２3） 11-0126-03

一部音樂作品的正確演繹，源自對(duì)作品正確的理解，這就需要對(duì)樂譜進(jìn)行仔細(xì)地研究與分析，樂譜中的每一個(gè)音符與每一處標(biāo)注，都是作曲家音樂思想與創(chuàng)作思維的表達(dá)與陳述。在學(xué)習(xí)一首作品之前，選擇出最適合的樂譜版本，是一名演奏者必須具備的基本素養(yǎng)，只有通過選用優(yōu)秀的樂譜版本，來研究作品中的音樂語(yǔ)言，并分析作曲家的用意，才能真正領(lǐng)會(huì)作品中的音樂內(nèi)涵，結(jié)合嫻熟的演奏技巧，賦予音樂作品更為鮮活的生命力，將作品要傳達(dá)的思想與作曲家的個(gè)性風(fēng)格更好地展示給廣大聽眾。

一、關(guān)于樂譜版本

（一）樂譜版本的正確性

由于技術(shù)的快速發(fā)展，各式各樣的樂譜版本涌現(xiàn)，這使得學(xué)習(xí)者很難分辨樂譜版本的好壞。一些出版商為了迅速獲利，粗略地出版樂譜；還有一些版本，編輯者憑借自己的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)修改錯(cuò)誤的樂譜，甚至還出現(xiàn)了改動(dòng)或者增減作曲家的原作，此外，還有將不同版本結(jié)合而成出版的。這些錯(cuò)誤版本的傳播，必然會(huì)違背作曲家的創(chuàng)作初衷，誤導(dǎo)音樂學(xué)習(xí)者。樂譜作為作曲家音樂思想的載體，它與聲音的效果有著直接的關(guān)系，樂譜本身雖不能決定聲音，但音樂家可以通過演奏，從樂譜中提取出好的聲音，不同的演奏者可以呈現(xiàn)出完全不同的音樂效果。因此，選擇正確權(quán)威的樂譜，既是對(duì)作曲家的尊重，也是一名演奏者必須具備的基本素質(zhì)。

（二）國(guó)內(nèi)樂譜出版情況

目前，楊·艾凱爾教授編訂的波蘭國(guó)家版，也為原作版，被廣泛認(rèn)為是最優(yōu)秀的版本，艾凱爾教授通過幾十年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并根據(jù)肖邦手稿，在授課時(shí)多次修改更正學(xué)生使用的樂譜，具有權(quán)威性。波蘭的齊默爾曼大師與我國(guó)的趙曉生教授也都根據(jù)自己的理解修訂出版了各自版本的樂譜。

著名鋼琴家傅聰［1］與一些國(guó)外的鋼琴教育家在國(guó)內(nèi)授課時(shí)就曾多次提到并強(qiáng)調(diào)了這個(gè)問題的重要性。教師在授課之前，往往都會(huì)問學(xué)生選用的是什么版本，并且在學(xué)習(xí)新作品時(shí)都要至少準(zhǔn)備兩個(gè)版本進(jìn)行參考與比較，挑選出最準(zhǔn)確的版本來進(jìn)行分析與練習(xí)，這樣才能保證演奏的正確性與合理性，由此可見，國(guó)外的教師在鋼琴教學(xué)與演奏實(shí)踐的過程中是非常重視樂譜版本的選擇與使用的。然而在國(guó)內(nèi)，受到各方面因素的影響，選擇和判斷樂譜版本是比較難的，首先，市面上可以買到的版本數(shù)量十分有限，這就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在選擇樂譜時(shí)受到限制，在專業(yè)音樂院校圖書館中參考樂譜的質(zhì)量也并不是很高；其次，在我們?nèi)粘W(xué)習(xí)和練習(xí)的過程中，學(xué)生往往會(huì)根據(jù)自己的感覺隨意選擇自己喜歡的版本，在選擇樂譜的時(shí)候并沒有很強(qiáng)的版本意識(shí)。以上選擇樂譜版本的不慎行為，都會(huì)造成學(xué)生在練習(xí)作品時(shí)無法正確理解作曲家的本意。我們以《肖邦敘事曲》的不同版本為例進(jìn)行對(duì)比，來分析不同版本各自的特點(diǎn)。

二、《肖邦敘事曲》的版本比較

肖邦一生雖然短暫，但他的大部分創(chuàng)作都是鋼琴題材，兩首協(xié)奏曲的樂隊(duì)部分比重也比較小，他用天才的創(chuàng)作才華，幾乎將鋼琴音樂的所有創(chuàng)作形式發(fā)揮得淋漓盡致。在體裁的運(yùn)用上，肖邦是一位大膽的革新者，他將敘事曲這種舞蹈歌曲體裁與器樂曲有機(jī)地結(jié)合，形成了一種大型的單樂章器樂體裁，并運(yùn)用器樂曲的形式，結(jié)合他出色的創(chuàng)新能力與深刻的愛國(guó)情懷，創(chuàng)作出了四首鋼琴敘事曲。眾所周知，肖邦的鋼琴敘事曲，創(chuàng)作于1831—1842年，這個(gè)時(shí)期的肖邦在巴黎定居，《肖邦敘事曲》也是肖邦創(chuàng)作成熟時(shí)期的典型代表作品，樂曲中豐富的音樂素材、充滿獨(dú)創(chuàng)性的體裁形式與復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，都充分展示了肖邦作為一位鋼琴天才得天獨(dú)厚的音樂天分。

（一）從版本特點(diǎn)上比較

肖邦第一首敘事曲：《g小調(diào)敘事曲》作品23號(hào)不僅是一部出色動(dòng)人的鋼琴作品，更是一首充滿了愛國(guó)精神的英雄頌歌。目前，波蘭的揚(yáng)·艾凱爾教授所修訂的urtext版［2］被廣泛認(rèn)為是最優(yōu)秀的版本，并且揚(yáng)？艾凱爾教授是當(dāng)前研究肖邦樂譜領(lǐng)域中最好的學(xué)者之一，其主編的《肖邦敘事曲》原作版是最適合用來參考學(xué)習(xí)的版本，因此這個(gè)版本也被認(rèn)定為波蘭國(guó)家版，由此可見這個(gè)版本具備權(quán)威性。

目前，在國(guó)內(nèi)普遍使用的《g小調(diào)敘事曲》的版本主要有以下兩種，一種是波蘭國(guó)家版，也稱為原作版，另一種則是針對(duì)實(shí)際演奏使用的實(shí)用版本，即演奏版本。波蘭國(guó)家版的肖邦《g小調(diào)敘事曲》，它的核心特點(diǎn)就是還原作者本人在原稿上標(biāo)記的所有速度、力度以及表情記號(hào)以外，樂譜上沒有任何其他額外的標(biāo)注，更多地以還原作曲家的本意為目的。而實(shí)用版更多的是根據(jù)修訂者自身的經(jīng)驗(yàn)對(duì)原譜的理解添加上額外的表情標(biāo)記符號(hào)而成的，這就具有很強(qiáng)的主觀意識(shí)。以上的兩種版本經(jīng)過對(duì)比，它們各有利弊，波蘭國(guó)家版的編訂者在編輯修訂樂譜時(shí)，通常是以作曲家的手稿以及其在世時(shí)出版的版本作為資料來源進(jìn)行修訂的，通過將作曲家親自修改的校樣和抄本作為參考，再在這個(gè)基礎(chǔ)之上對(duì)全曲進(jìn)行細(xì)致的全面考證，樂譜中有爭(zhēng)議的地方，會(huì)結(jié)合客觀實(shí)際情況加以改正，并精細(xì)處理作曲家手稿中無法辨別、字跡潦草以及晦澀難懂的部分，最大程度地還原原作。此外，原作版的修訂者對(duì)樂譜文本有任何的修改，都會(huì)在樂譜下方的注釋中給出具體的說明，為讀者提供參考，所以，波蘭國(guó)家版的可信度和準(zhǔn)確性相對(duì)較高。

（二）從樂譜中的標(biāo)記比較

《肖邦f小調(diào)敘事曲》作為肖邦創(chuàng)作成熟時(shí)期的巔峰之作，作品中具有非常復(fù)雜的思想內(nèi)容以及極高的技術(shù)要求，在了解作曲家以及該作品的相關(guān)背景知識(shí)的基礎(chǔ)之上，試圖通過分析這首樂曲，來比較不同樂譜版本的特點(diǎn)。在這里選擇了波蘭國(guó)家版與湖南文藝版的樂譜作為研究的對(duì)象，目的在于給予鋼琴演奏者與學(xué)習(xí)者更加直觀的感受，并對(duì)以后的鋼琴演奏、學(xué)習(xí)研究與實(shí)踐教學(xué)提供更多的參考與幫助。這里選用了波蘭國(guó)家版與湖南文藝版進(jìn)行了初步對(duì)比，希望通過這兩個(gè)版本的對(duì)比能夠較好地體現(xiàn)出不同版本對(duì)鋼琴演奏的重要性。

1.連線與樂句劃分的比較

通過以上選用的兩個(gè)版本進(jìn)行對(duì)比，能夠發(fā)現(xiàn)，湖南文藝版的樂譜中出現(xiàn)了大量的短句小連線，而波蘭國(guó)家版則是以大句子和長(zhǎng)線條為主，由此可見線條的長(zhǎng)短對(duì)演奏的細(xì)節(jié)處理十分重要。

如上譜例所示，湖南文藝版將第55小節(jié)的第一個(gè)降G與前面的十六分音符歸為一組，之后的兩個(gè)降G音單獨(dú)歸為一組，第56小節(jié)的降G音又另起一條連線一直到57小節(jié)結(jié)束。而波蘭國(guó)家版把這四個(gè)降G音包含在一個(gè)大連線里面，構(gòu)成一個(gè)長(zhǎng)句子，個(gè)人認(rèn)為后者的處理方式更為合適，重復(fù)音的連續(xù)出現(xiàn)要求演奏中要有層次，既要有關(guān)聯(lián)又要有變化，同時(shí)還需要指尖力量的傳輸來推動(dòng)情感的抒發(fā)，這樣才能彈出肖邦音樂的精髓，從而反映出作曲家內(nèi)心的掙扎與痛苦，如果參照第一個(gè)版本來演奏，會(huì)使得音樂難以流動(dòng)起來，指尖力量控制稍微不到位，過于滿或過于少，都會(huì)顯得不夠流暢，拖沓。

譜例3和譜例4為主部主題的第二次變奏，湖南文藝版中第60小節(jié)的后3拍由6個(gè)連續(xù)的十六分音符構(gòu)成，并將每?jī)蓚€(gè)十六分音符為一個(gè)小連線，分成三組，從上主音到主音，主音到導(dǎo)音下行，這樣會(huì)造成一種卡頓不流暢的音響效果。相反，波蘭國(guó)家版的樂譜更加簡(jiǎn)潔明了，在第60小節(jié)中沒有任何小連線與小分句，這樣的處理某種程度上反而給了演奏者更多自由發(fā)揮的空間，第62小節(jié)中的右手的大連線可以在演奏中處理為直線推進(jìn)，使力量的傳送直接到位，樂句的流暢性與歌唱性也會(huì)更加豐富。

2.和聲的比較

在和聲上，將兩個(gè)版本進(jìn)行對(duì)比，會(huì)發(fā)現(xiàn)湖南文藝版在幾處個(gè)別音上標(biāo)出了新的聲部，表示在此部分中會(huì)增添新的旋律聲部。如譜例5（191—194小節(jié)）所示。湖南文藝版的樂譜在每個(gè)小節(jié)左手的降D音添加了重音記號(hào)，最高和弦由下屬四六和弦到二級(jí)增六再到二級(jí)四六和弦，這樣的處理可以給聽眾飽滿的和聲效果，同時(shí)使內(nèi)部的旋律線條更加充滿戲劇性。降D音反復(fù)多次出現(xiàn)，旨在提示演奏者要單獨(dú)練習(xí)右手小指在彈奏最高音時(shí)的獨(dú)立性與支撐力，充分勾出外聲部的旋律，增加戲劇與音樂效果。

3.表情與力度記號(hào)的比較

以上譜例均為湖南文藝版中帶有表情力度符號(hào)標(biāo)記的地方。譜例6的四個(gè)小節(jié)貫穿著poco agitato的表情術(shù)語(yǔ)，poco agitato（稍稍有些激動(dòng)），表示演奏者可以在這些地方使用一個(gè)逐漸拉緊的彈性速度，層層遞進(jìn)，營(yíng)造出一種緊張不安的情緒，在觸鍵上也要根據(jù)情緒的推動(dòng)適當(dāng)?shù)卦黾由疃取?/p>

三、版本選擇對(duì)鋼琴演奏的重要性

鋼琴演奏是需要持有十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，在樂句處理上，踏板運(yùn)用和節(jié)奏等方面，都需要準(zhǔn)備得十分嚴(yán)格，張弛有度，并且要帶有真摯的情感去演奏，因此，無論是在教學(xué)還是在演奏當(dāng)中，都必須充分了解作曲家的個(gè)性，生活與所處時(shí)代，并通過音樂傳達(dá)其全部的思想感情，鋼琴演奏的難點(diǎn)在于如何依靠自己的想象以及對(duì)音樂的洞察力，把樂譜中隱含著的深層含義傳達(dá)給聽眾，使聽眾更好地了解音樂作品。但光是憑借對(duì)音樂出色的想象力與才華，也很難完滿地傳達(dá)作品真正內(nèi)含的精神內(nèi)容，想要做到這些，就要依靠正確的理解，而正確的理解完全依靠細(xì)致地分析樂譜，仔細(xì)地挖掘譜子上的任何一處細(xì)節(jié)，所以，選擇一個(gè)適合的版本對(duì)于鋼琴演奏的正確以及完整性有著決定性的作用。

結(jié)? ?語(yǔ)

綜上所述，筆者認(rèn)為在演奏新作品之前，首先一定要做好以下準(zhǔn)備工作：

1.收集能找到的各種目標(biāo)樂譜版本，進(jìn)行分類（原版，修訂版）。

2.根據(jù)“樂譜版本的選擇標(biāo)準(zhǔn)”，對(duì)搜集到的版本進(jìn)行可信度的排序。

3.結(jié)合作品所處的時(shí)代及音樂風(fēng)格，對(duì)其中的各種標(biāo)記進(jìn)行比較和篩選。

不同的鋼琴樂譜版本都有各自的優(yōu)點(diǎn)和不足，并且在音樂文本中的作用也是各有差異的，這些作用對(duì)鋼琴演奏來說是至關(guān)重要的，我們應(yīng)當(dāng)重視不同樂譜版本其中的細(xì)節(jié)，把握其規(guī)律。同時(shí)，在實(shí)踐教學(xué)中，教師應(yīng)挑選出適合的樂譜版本，這樣便能夠促進(jìn)學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)效果，為學(xué)生創(chuàng)造更有利的學(xué)習(xí)條件，從而更好地讀懂樂譜中作曲家要傳達(dá)的本意，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)樂譜版本選擇的意識(shí)，更好地提升學(xué)生的演奏水平。

參考文獻(xiàn)：

［1］姚明古.追憶傅聰大師［J］.鋼琴藝術(shù)，2021（02）：13-16.

［2］揚(yáng)·艾凱爾.肖邦鋼琴作品全集［M］.上海：上海音樂出版社，2006：1.

（責(zé)任編輯：劉露心）