音樂美學視域下的“箏”與“詩”

李霞 甘露

［摘?要］?箏，是中國傳統(tǒng)文化中具有代表性的樂器之一，其悠揚動聽的音色，不僅可以豐富生活，還可以陶冶情操，使人內(nèi)心更加平靜、安寧。詩、詞、曲，都是中國文化中具有代表性的語言藝術，其優(yōu)美的語言和深刻的含義，能夠讓人們感受中華文化的魅力。本文從音樂美學的角度出發(fā)，選取了幾首和詩歌密切關聯(lián)的箏曲，按照歷史的線索對箏與詩的審美特征進行了分析，并對它們在藝術表現(xiàn)的同源、共生以及其中所蘊含的中國傳統(tǒng)藝術精神進行了探討。

［關鍵詞］?箏；詩；音樂美學；民族音樂研究

［中圖分類號］J601?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2023）12-0034-03

本文通過對中國古代詩詞與古箏藝術審美特色的分析，對箏樂文化中有關音樂美學的相關因素進行探索與研究，踐行以中國古箏音樂與詩詞相結合的傳統(tǒng)文化。詩詞與箏樂結合的方式、側重點及美感與表達還是有所不同的。對詩詞與箏樂的關系脈絡梳理，能夠將文學與音樂緊密聯(lián)系起來，也就有了“箏”與“詩”音樂美學的存在性。我國是詩歌的國度，幾千年來，無數(shù)文人墨客創(chuàng)作了浩瀚如煙的詩歌作品，這些詩歌和音樂不斷交融，共同發(fā)展。本文將以我國古箏音樂的歷史發(fā)展脈絡為線索，研究與我國文學的三大瑰寶：唐詩、宋詞、元曲相交融的箏曲作品，以《春江花月夜》《楓橋夜泊》《漁舟唱晚》為典型。古箏經(jīng)典樂曲結合偉大詩人張若虛、張繼、王勃等詩意而絢爛的文筆，共同領略大唐詩歌的輝煌和詩樂之國的不朽。宋詞則是中國文化的又一巔峰，蘇軾、陸游等詞人。以宋詞的雅致，彰顯著文人、士大夫生活美學的詩意，還涌現(xiàn)了熱血沸騰的岳飛將軍之作。隨之創(chuàng)作而成的箏曲《滿江紅》《釵頭鳳》《定風波》也廣為流傳。來源于元曲的古箏曲記載并不是很多。元曲作曲家馬致遠的散曲小令《天凈沙秋思》算是其中比較有名的一首。沉浸于亡國之痛的文人寄情山水，對箏樂文化的多元發(fā)展有一定影響，其最突出的特點就是通俗與活潑。總之，要了解箏與詩之間的關系，就要從幾個重要的歷史時期展開研究。由于歷史的脈絡極其豐富又十分龐大復雜，從唐詩、宋詞、元曲中追溯與古箏同源共生的文化內(nèi)涵，可以更貼切地認識文化背景帶給人的無限深思和遐想。

一、“箏”“詩”同源之美

首先，我們選擇了一些具有代表性的古箏曲目，這些曲目大多是從詩歌中得到啟發(fā)，用音樂來表現(xiàn)詩歌的樂曲。古箏曲有些來源于歷史文化，有些來源于經(jīng)典的詩詞內(nèi)容，有些取材于民間故事。古典詩詞給予箏樂藝術以豐富的文化觀照，其與詩詞之間的互鑒互融也呈現(xiàn)了曲中有詩的藝術面貌。

其次，古箏發(fā)展至唐代，隨著樂器的充分發(fā)展，其形制與種類、彈奏技法、制造工藝都有很大的發(fā)展。在唐代文人的詩集中，張若虛的《春江花月夜》，以孤篇壓倒全唐，催生了大量詩歌的輝煌；張繼的《楓橋夜泊》沉醉了千年的時光，火了千年的光陰，成為唐詩名篇而傳誦千古。唐代的文化藝術在我國封建社會發(fā)展進程中，一度到達了時代的巔峰。箏樂文化與其詩歌藝術都有著空前的繁榮。

到了宋代，由于音樂從宮廷音樂向民間音樂過渡，音樂的社會屬性有了重大的改變，因此箏曲的發(fā)展也有了很大的改變。從中國傳統(tǒng)音樂的歷史記載來看，在宋代宮廷里，箏被大量使用。在乾德中期樂懸的編制中“編磐之下列偶歌、琴、瑟、箏、筑分別歌工之左右”，即箏在歌者左右演奏，在編排位置上發(fā)生了改變，將箏與歌者位置持平，證明了箏樂在宋代的重要歷史地位。宋詞，也造就了我國文化的又一巔峰。在豪放派詞里，一闕《滿江紅》，英雄岳飛仰天長嘯；在婉約派詞中，兩首《釵頭鳳》，陸游與唐婉咽淚裝歡；蘇軾的《定風波》最高境界包含著無盡的人生哲理。向我們展示元代，古箏在教坊、梨園、勾欄、瓦舍和行院中廣為盛行，成為一種常用的彈撥類樂器。《白翎雀》作為代表作品，其藝術效果極佳，有極高的欣賞價值，被稱之為國樂、大樂。元曲為中國古代文化最接地氣的藝術，與唐詩宋詞并舉，是我國文學史上一個新的里程碑。元曲的出現(xiàn)使詩歌進一步口語化、鮮活化、普遍化。《天凈沙秋思》是元代馬致遠創(chuàng)作的一首著名的散曲，更是元曲名篇，是比較成熟的一部作品，在諸多方面體現(xiàn)著中國古詩詞的特色也對箏樂的標題性創(chuàng)作提供了層層遞進的樂思。

上述幾首代表性箏曲都與詩歌有著密不可分的聯(lián)系，也論證了箏樂的發(fā)展與詩詞的同源之美。不論在歷史內(nèi)容還是藝術追求方面，古箏與詩詞都有著很大相似之處，其之間的深層聯(lián)系、內(nèi)含意蘊、文化底蘊都需要再深入剖析。之所以我們要從箏與詩的歷史中找尋答案，是因為在歷史的長河中，這一切都是在不斷變化著，發(fā)展著。我們當下所彈奏的每一首由詩詞改編而來的古箏作品都來自歷史，也都是特定歷史背景下的產(chǎn)物，箏與詩必然有千絲萬縷的前世今生。

二、“箏”“詩”共生之美

首先，談到箏與詩共生之美不妨繼續(xù)從中國古典美學鼎盛時期唐代進行探索。在唐代，詩歌的古文改革運動和古箏興起的美學思潮有著密切的關聯(lián)，這里談到的各種不同的意境、情感、文化，均可成為古箏創(chuàng)作的動因，不少古箏曲的創(chuàng)作都來源于文人墨客，詩詞意境，其情感和韻味也通過古箏的演奏方式展現(xiàn)，詩詞為箏樂提供了文體美學，而箏樂在詩歌的基礎上注重情致的表達，兩者相互交融。

從箏樂與唐詩畫意之美來看，《春江花月夜》是中國古箏十大名曲之一，也是一首收錄于《全唐詩》的著名詩作，其在詩歌中創(chuàng)設的春江月夜圖至今為人感慨。古箏曲與詩歌中折韻的寫作手法相結合，以音樂旋律和詩歌韻律為基礎，創(chuàng)作出了旋律節(jié)奏、調式調性、織體等與詩詞相呼應的樂曲。此曲遵循了中國古典音樂的傳統(tǒng)特色，并且依托于自身的詩意性，巧妙地運用配器，將全曲劃分為江樓鐘鼓、月上東山、花影層疊、水深云邊等10個富有詩意的段落，通過四大結構立體表現(xiàn)了幽婉深邃的審美效果。體現(xiàn)了音樂與文學、古箏與詩歌緊密而協(xié)調的交織，可稱之為“箏中之詩”。提起鐘聲，一種靜謐、朦朧的意境美緩緩而來。由作曲家王建民依據(jù)唐代詩人張繼著名詩篇《楓橋夜泊》所作，這是一首具有意向性的作品，濃縮了中國傳統(tǒng)音樂的精髓，用音樂的語言將古詩詞《楓橋夜泊》中所描寫的景色更加具象化，在調式上也有一定考究，融合了大量的雅樂音階元素，堪稱獨具特色。這首曲子帶有較強的和聲色彩，充分地展現(xiàn)了蘇州水鄉(xiāng)的風情。看似風平浪靜，實則體現(xiàn)了東方美學的韻律之美。

從箏樂與宋詞的情愫之美來看，《滿江紅》是宋朝民族英雄岳飛的傳世不朽詞作，1992年被何占豪改編為古箏與鋼琴的協(xié)奏曲《臨安遺恨》，樂曲取材于傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》，全曲分為7段，此曲引子到華彩部分體現(xiàn)了岳飛身處牢獄之中卻仍然憂國憂民悲憤的感情基調，刻畫了一個鮮活的英雄形象，再現(xiàn)部分的主題旋律材料，以一種哀婉平緩的曲調，寄托著后人對英雄無盡的追思和深深的緬懷。當聆聽如錐泣血的《釵頭鳳》，這首樂曲是融合箏、樂、詩三位一體的音樂作品，也同樣是何占豪創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲，將古詩詞通過古箏的表現(xiàn)力進行了直接明了的展現(xiàn)，在鋼琴的協(xié)奏下演繹悲慘的愛情故事。

從箏樂與元曲的生活之美來看，《秋思曲》是一首精致的古箏傳統(tǒng)樂曲，發(fā)揮了古箏自身在音色和韻味上的特點，融合了秦腔，并使用現(xiàn)代手法表達了秋天的哀傷和午夜的沉思，構成一種音樂上的“古典美”與“現(xiàn)代美”的結合。此曲樂思層層遞進發(fā)展，音樂極其細膩。《浣溪沙》這首箏曲是描寫了一位女主人公百無聊賴卻又心事重重的感情，繼承了傳統(tǒng)詩詞寫作的一大風格，情感的女性化，詞曲委婉含蓄，情味深長而又真摯感人。

除了以上三種類型外，箏與詩的共生共存還存在著其他一些情況，比如受到藝術流派的影響，在同一區(qū)域內(nèi)，由于某一地區(qū)有了一批藝術風格相近的藝術作品。比如：潮州箏派，陜西箏派。古典詩詞的美學思想也同樣影響著古箏音樂的發(fā)展。

三?“箏”“詩”精神之美

首先，箏樂與詩歌自古被視為同脈相承，無論在創(chuàng)作技巧上還是感情上，都有著許多的共同點，都是為了追求一種寧靜、淡雅、含蓄的美感，這也能體現(xiàn)兩者豐富的文化內(nèi)涵。在中國這個古老的國度，箏與詩的融合經(jīng)過長期的歷史實踐，人們已經(jīng)具備了感受和發(fā)現(xiàn)音樂美的一種本質力量，各種藝術都具有一定的文化傳承和精神載體，大大推動了傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

同時，談及箏與詩歌的藝術精神，應當指出它們既有共同之處，又有相通之處，自古以來，箏與詩都受到儒教和道教的深刻影響，而文人墨客又一向注重修身養(yǎng)性。兩千多年的藝術長廊，不論是詩詞書卷，還是中國特有的古箏藝術，都具有脫凡塵俗的抽象藝術的路徑。于是一些文人墨客寓情于詩文、箏樂，在塵世以外的自然中，尋求“超脫”以求人生的自由。而關于古箏精神的來源要追溯到其歷史內(nèi)涵，相關資料證明，箏始于民間，箏樂不僅表現(xiàn)最初民間自然風光，還能夠把生活中的樂趣和煩惱以音樂的形式表達出來，有著文人墨客筆下與詩詞相通相近的審美特點。受中國傳統(tǒng)文化的影響，張岱年先生認為：中國古代哲學的最高范疇是“道”，顯然，天、人統(tǒng)一于“道”，這個“道”也就是“天人合一”之“道”。決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人，人與自然的和諧統(tǒng)一。中國詩詞的留白美作為最高審美境界，屬于中華文化之精髓，而中國古典美學包含著“虛實相生”的深刻哲理，深深地影響了中國詩歌的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂是中國藝術區(qū)別于西方藝術的一個標志，在歐洲，音樂藝術運用節(jié)奏、音量、形體等多種要素，努力挖掘出音樂的多種表現(xiàn)形式，而中國音樂利用音樂藝術的抽象性，含蓄的表達美的特點，開辟出一條“曲徑”和“幽處”。

古箏在演奏過程中，也詮釋了“道”的至高境界和哲理，常用“以韻補聲”與詩詞留白之美相對應，例如《春江花月夜》是一首中國著名的中國古箏名曲，將古詩詞與箏樂的結合，在演奏過程中“以韻補聲”與詩詞留白之美相交呼應，形象地展現(xiàn)了月夜春江的迷人景色。對中國古典音樂有著特殊意義。春江花月夜可以說是唐代詩詞的典范，另一方面，古箏曲演奏絲絲入扣，充分體現(xiàn)了中國古典音樂意境美的特點。在意境范疇中，通過左手做韻去體認“道”，從象中求意，從意象到意境的追求，可見箏與詩在精神方面有了共同極致的追求。

古箏和詩歌的另外一個共同特征就是“氣”，特別是在中國傳統(tǒng)的“氣韻”范疇里，它有著鮮明的民族性特征，在形式上也表現(xiàn)了蓬勃的生機。“氣韻”要求以生動的形象充分表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，在箏與詩的作品中常常含著道的自然、儒的真性，達到了“道中有氣”的審美境界。與《春江花月夜》有異曲同工之作的是《漁舟唱晚》，樂句表現(xiàn)了極具歌唱性的主題，將夕陽斜照、遠山碧水、漁舟輕泛的意境表現(xiàn)出來，在演奏過程中應平穩(wěn)呼吸，放緩速度，注意樂音和旋律的流動性，音色要堅實中升起縹緲的霧之韻，彈奏之前屏住呼吸，揉弦后吐氣且均勻下沉，回音才會在空氣中流轉，突顯了詩詞氣韻中舟行水面，泛起陣陣漣漪……余意無窮，響窮彭蠡之濱。于細微間體現(xiàn)中國民樂之精妙，暗含了中國詩詞之經(jīng)典。

再者，中國的古箏藝術和中國古典詩詞歷來就注重主體與客體的結合，也就是說，在中國傳統(tǒng)藝術精神中，即藝為心之表。從兩者在“心”的主體性方面來看，古箏藝術之美，在于人與琴的交融合一；詩詞之美，在于情與景的交融合一，兩者都具有精神性、生命性、主體性、表現(xiàn)性的傳統(tǒng)藝術特點。琴詩合一的意境，一方面提倡“以理節(jié)情”在追求真善美的同時，也倡導“以情融理”。正如錢鐘書先生在《談藝錄》中所講：“理之于詩，如鹽溶于水，有味無痕”。錢鐘書先生認為：“悟”是一種最自由的精神活動狀態(tài)，雖然人人都具有悟性，但要真正達到悟的境界，未必一蹴而就，還需要艱苦探索與艱辛實踐才能達到。傳遞了心與物、手與心的消解，做到了可以拋開技術層面談道。箏與詩所呈現(xiàn)出的藝術精神追求在“悟”這個層面可以說是最高藝術精神了。

結?語

中國的古典詩詞具有深厚的歷史文化內(nèi)涵，而中國的古箏藝術也同樣具有相同的特點，箏與詩都是傳統(tǒng)文化重要的載體，同時反映了音樂與文學的至高追求。隨著社會的發(fā)展，文化傳播方式也呈現(xiàn)出多元變化，中國詩歌的歷史，可以說是國人審美的發(fā)展史，更是國人心靈的成長史。作為中華民族悠久的傳統(tǒng)民族樂器——古箏，無數(shù)箏樂的靈感、題材源自古詩詞，其音樂藝術是中國傳統(tǒng)藝術之精粹。在它的樂曲中，處處滲透著中國傳統(tǒng)音樂美學的靈氣，詮釋著中國古箏美學的深遠意蘊。所謂古箏的音樂美學，是指古箏所表現(xiàn)的音樂美感，它是一種抽象的東西，是對中國音樂審美共性的總結，也代表著中國傳統(tǒng)音樂藝術表現(xiàn)力的最高欣賞境界。詩歌——作為中國文化中最具代表性的語言藝術之一，在浩瀚千年的文明歷史進程中，涌現(xiàn)出燦若星河的藝術作品，其中又以唐詩、宋詞、元曲為代表。詩詞創(chuàng)作同樣也蘊含著對美的發(fā)現(xiàn)，唐詩之美，是一種理性的美；宋詞之美是一種感性的美；元曲之美，是一種本色之美。箏與詩交融在中國傳統(tǒng)文化中，在詩詞里感受古箏魅力，在音樂中理解文化內(nèi)涵。“箏詩共鳴”不僅是對中國傳統(tǒng)文化的一種傳承，更是一種文化的交流和分享。

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（責任編輯：宋倪瑋）