論圓號演奏中力度層次的微調技術與音樂色彩處理

黃濤

引 言

圓號的音色富于詩意,表現力豐富。強奏時,音色飽滿有力,具有其它樂器所沒有的洪亮輝煌的氣勢;超常的音色使它具有獨特的融合性,聲音具有很廣的覆蓋面和很強的包容性。作為銅管樂器,既可以和其它銅管樂器那樣吹奏出輝煌嘹亮的聲音,也可以和弦樂、木管樂器一樣,演奏出細致、感性的旋律,尤其還有幾種常見的特殊音色,隨著演奏手法的不同而產生變化。所以,圓號在交響樂隊里扮演著特殊的角色,它能和所有樂器配合,像黏合劑一樣,連接著角色鮮明的不同聲部。但是,圓號聲音的強弱力度是沒有一個固定標準的,要說有標準,這個標準只能靠演奏者根據自己對作品的詮釋所產生出對作品的要求,與自我能力所能達到的力度與幅度的可能性,結合孕育出相對的強弱力度的比例。所以,從根本而論,這個強弱力度標準是難以確定的,是沒有固定的,即使有,也是相對的,不會一成不變。圓號的音色跨度大,變化多樣,對演奏者技術的掌握與合理的表達,的確提出了很高的要求。兼具扎實的音樂理論功底,讀譜能力、作品分析能力和科學合理的演奏技能與嫻熟的演奏手法,是圓號演奏質量的保證。有了這個保證,就可以去探索分辨出不同的音樂色彩,做好力度層次中的微調技術,就會演奏出扣人心弦、震撼人心的圓號樂音,給聽者帶來不同的美的感受。

一、用科學的演奏手法做出不同的力度

鋼琴教育家凌遠教授曾說過,彈鋼琴時,一定要把手指的獨立性訓練出來,這樣才能在演奏中,在同一時間里,用不同手指,彈出不同強弱來,否則,如果沒有技術的支持,再好的樂感也無從表現,再好的想法都會變成徒勞。這同樣也適用于圓號演奏。

在教學中,一方面圓號演奏需要訓練出獨立性,尤其強調每個音的獨立性訓練,做出不同力度的強弱演奏。圓號中每個音的獨立性,是指在演奏過程中,演奏者身體哪些地方需要用力,哪些地方需要保持原有的穩定,在演奏弱奏和強奏的時候,身體哪些部位發力而又不失身體動態部位與靜態部位的平衡。同時,演奏者由于身體素質不同、性別不同,演奏感覺也始終存有一定的差異。但是,其發力的力道是統一的。在演奏中,從第一個音到最后一個音,發力的方式是一樣的,不能因為演奏時間長而變形演奏技術。另一方面,要讓學生認識到,在演奏中,樂音色彩想象是前提,這是演奏不同力度技術層面上必須解決的首要問題。同時,也應該清楚,演奏出不同力度的樂音,演奏者身體的感覺是始終存有差異而呈現出各自不同的獨立性,而且圓號本身也始終存在著自己的獨立性。這些獨立性,就是要讓演奏者結合身體實際,清楚哪些地方需要更加用力,哪些地方需要保持原有的穩定和定力,在演奏弱奏和強奏的時候,哪個部位發力更具有優勢。在處理這個問題的過程中,就音樂表現方面而言是不盡相同的。吹奏中表現出的氣息力、唇肌力、扣壓力也是有區別,這就是差異和獨立性。同樣,聲音色彩想象與力度技術層面也因人而異,不可能要求每位演奏者都具有同等劃一的音樂色彩想象與力度層次。演奏圓號是一個全身的運動,要求學習者必須先深知自身條件,包括軀干姿勢、手臂、手指、嘴唇、舌頭、舌尖、口腔、喉門、肺部、胸腔、運氣、吸氣、吐氣能力及身體各個部位的協調轉換靈活力等等,并在靈活的轉換過程中,掌握氣流速度變化的規律和嘴型松緊程度的關鍵點,同時通過對演奏原理的了解與感悟,找到力度變化帶來的身體所要調整的關鍵因素,從而更加科學、協調、不易受傷地吹奏出所需要的音樂效果。

(一)理解和感悟圓號演奏原理

圓號發聲的原理是氣流通過嘴唇和號嘴時產生振動發出聲音,這是一個力的傳遞過程。演奏者運用“丹田”持續發力,控制空氣的流速,并且使橫膈膜以上到口腔始終保持較穩定的松弛狀態,讓空氣可以無阻礙地到達號嘴,通過嘴型和號嘴的配合產生出可控制的聲音。在這個過程中,丹田發力的大小和氣流的速度決定了聲音的質量和力度變化。而橫膈膜以上到口腔位置則始終保持穩定,就像彈鋼琴的人,肩背發力把力量直接傳遞到指尖一樣,這中間的身體部分需要放松,以避免力量傳遞時中間部位也發力而造成的肌肉用力方式的混亂與緊張。很多圓號初學者因為演奏原理認知不足而會出現類似問題,由于丹田支撐不夠影響到氣流速度不穩定,導致號嘴壓力過大,或者胸腔緊張而造成樂器與身體相互排斥,出現的發音困難,高低音連接不流暢,音色不好等問題。為避免這些問題的產生,應在以下三個要點,一個注意事項方面,加強練習,并在練習中細心體會、感知、感覺。

要點一:丹田就像頂了一把劍一樣保持有力的支撐,以便控制氣流速度。

要點二:吹奏樂音的時候要學會“內心伴唱”,這樣會讓身體與樂器產生共振,避免相互排斥。

要點三:氣流吹向樂器的更深處,讓樂音可以更趨集中。

注意事項:在保證有正確嘴型的情況下,嘴型運動相對被動,只需做一些角度上的調整,確保在高音演奏時嘴兩角往中間聚攏,下顎位置往前方推動。在演奏低音時,口腔打開,嘴兩角同樣保持穩定而不是松散,下顎位置往后退即可。同時,嘴兩角同樣保持穩定而不松散即可。

(二)及時跟進微調氣流速度變化和支點轉換

演奏出高質量的音樂,力度變化是重要的組成部分,聲音要做到“強而不炸,弱而不虛”,這是身體協調控制樂器的最好體現,更是掌握科學的演奏法必不可少的一環。通過對圓號演奏原理的理解后,還需更進一步了解,在演奏時力度變化的改變,取決于氣流速度的變化。

“強奏”時要注意以下三點:

1. 讓氣沉得更深,支點在下丹田位置,這樣可以獲得更好的后坐力,為氣流運動提供強大的動力。

2. 吹氣速度快,可進行一個相對的量化:深吸一口氣之后在四秒之內把空氣全部吐完,這樣氣流的流速就非常快。

3. 嘴型更有力量,讓肌肉密度變高,以便獲取更堅固的嘴型,以免快速的氣流流動讓其變形。

“弱奏”時要注意以下三點:

1. 氣沉得更淺,支點在中丹田位置,讓支點到發音點的距離更短,更加容易控制樂器。

2. 氣流速度慢,道理是上面強奏注意事項的反向原理。

3. 嘴型保持穩定,可以適當地放松,讓嘴型更敏感,以便用更少的空氣讓其產生振動。這里要特別注意尺度把握上的問題,如果嘴型太松,就會造成聲音振動頻率的混亂。

在吹奏強弱變化的時候,應處理好用力和松弛之間的平衡關系。演奏者吹強音,除了需要發力的地方,身體其它部位也跟著用勁發力。諸如在吹強奏時,喉嚨也會特別緊張或者后背用力等等。還有一種更加糟糕的情況,氣息支撐和氣流速度始終起不來,而在不該發力的地方出現特別用力的現象。這樣的演奏,其實就是身體用力不均勻,微調不到位,處理不及時,從而間接造成對樂器的把握失控,必然就會導致吹奏傷病的出現和埋下吹奏技術隱患,直接導致用力和松弛之間的平衡關系出現紊亂。只有身體需要工作的部位力量準確、及時、靈活、協調、適度、運動到位,讓身體其它部位保持一定的松弛感和穩定感,盡可能消減緊張感和壓迫感,就能有效控制樂器。其實,這就是巧妙處理用力,保持松弛之間平衡關系的關鍵所在。

(三)調整和處理聲音色彩層次

2009年德國巴伐利亞交響樂團的一次公開排練,給人的感覺和觸動是巨大的。這次排練是由該團首席藝術總監,著名指揮家馬里斯·揚頌斯(1943—2019)指揮的。他在排練中戛然而止,向樂團一位意大利籍的大管演奏家發問,在你們意大利“mf”是什么樣的強度啊?大管演奏家毫不猶豫地回答說,在我們那里“mf”的聲音可以非常大,也可以很弱,就看它在音樂中扮演的角色和音樂的需要了,具體強度沒有一個絕對的說法和明確的要求。揚頌斯先生對大管演奏家的回答微笑著點頭表示贊許。

鋼琴教育家但昭義先生也說過這樣的話:“在音樂表現上,我們應該承認不存在任何一種所謂絕對力度的標準。”以聲音的對比而言,強弱是相對的,而就演奏者來說,不存在某種統一的強弱標準,也不可能要求每位演奏者具有同等地應用于鋼琴演奏的力度、力度幅度和層次,因此,任何一個演奏者對于他所理解的作曲家對作品的力度表現要求,仍然只能通過他自己對擁有的力度幅度的可能性來進行設計與應用。演奏圓號亦然,其力度同樣也沒有一個固定的尺度,強調力度也是相對的。圓號在音樂中扮演角色不同,強弱處理的差異也非常明顯,單純的物理性強弱變化同樣也是不能打動人的。所以,一定要把它以音樂化方式進行內化處理以貫入情感,即進行音樂色彩層次的調整與處理。

二、多聲部織體力度層次的調整與處理

多聲部織體是織體類型中的一種,是復調化的寫法。它是在主調音樂寫法的基礎上引入復調的一些因素,從而強化了各聲部的旋律性。圓號在交響樂團里承擔著連接各個聲部的工作,和聲伴奏、副旋律演奏、主旋律演奏等,在交響樂作品織體的不同位置中,都可以看見圓號的身影。同樣符號下扮演角色不同,所用的力度一定不一樣。在學生樂團排練中,經常因為學生缺乏對其力度的認知和掌握,造成伴奏時聲音過大壓制主旋律,副旋律找不到合適音量或是旋律演奏時臺下聽不到等等問題。這些問題給樂隊指揮帶來很大的困擾,因為出現概率非常高,從效果上聽起來也很明顯,指揮專門針對整個聲部排練這樣細節的地方,又很耗費時間和精力。因此,帶著盡可能恰到好處地掌握好、轉換好、控制好、運用好的力度意識去排練,定會提高樂隊排練效率。

譜例1.舒曼《第三交響樂》第二樂章選段

筆者以譜例1來談一下力度調整與處理的細節問題。在這段多聲部織體樂段中,譜子上只有一個“pp”力度符號,但是實際演奏起來圓號組所需要的“pp”力度記號是有所要求的。由于這里擔任樂隊旋律聲部的原因,一定要確保聲音可以傳到音樂廳的每一個位置,實際演奏力度可能達到“mp”。而上面標記的“pp”記號更多的是結合樂段前后關系所要營造的音樂氛圍。

其次,四個聲部各自的力度使用是不同的。第一圓號由于承擔主旋律,要相對突出一些。而第二圓號相當于二重奏里面的第二聲部,所以聲音不能太小,以對第一圓號旋律有力的支持。但也不能太強,如果超過第一圓號,就會造成音量匹配的失衡。第三和第四圓號所擔任的更多是和聲伴奏陪襯的工作,所以聲音要小于第一二圓號聲部,而它們兩者之間的力度關系也像第一二圓號之間一樣,第四圓號聲音稍弱于第三圓號。這樣四個圓號之間的力度層次就協調了。

再者,力度變化在沒有其它記號的情況下,需從句子結構中找到規律。此段落為4+4結構,旋律從低音走向高音,旋律也是以第三小節的小字二組“B”音作為句子的目標音,在旋律之前的音符,都是傾向于這個音的。所以,演奏時用一個小幅度的漸強就可以充分地表現這個樂句了。通過這樣的演奏方法體現出音樂的空間感,讓聽眾聽到和感受到音響的多個層次,以及這些層次和旋律之間力度變化的邏輯關系,這才是我們要達到的目的。

三、力度色彩層次的規劃與處理

力度變化不光是分貝的不同,它們在不同音樂形象中所代表的意義也不一樣。這同樣沒有一個固定的標準,作曲家的生活年代不同,對力度記號的理解也不一樣。這需要演奏者去挖掘樂譜背后作曲家想表達的深層次意思,并加以理解和想象,對音樂進行再塑造。強弱符號是音樂內容表達的重要組成部分,對此,下面將以五種基本力度記號為例,闡述它們與旋律結合時產生出不同效果的可能性。

(一)“Piano”弱

弱奏不光是音量要弱下來,它還需要給人一種安靜又具有空靈感的聲音效果。在演奏弱奏的時候一定要保持克制,盡量減少表現,從而突出它的淺色調特性。

譜例2.維尼里(Vignery)《圓號奏鳴曲》(Op.7)第二樂章,第1—8小節

譜例2音樂講述了第一次世界大戰到第二次世界大戰期間,比利時人民動蕩不安的生活場景和心理狀態。音樂氛圍就像凝固的空氣一樣,透露出悲傷、反思、忍耐以及微弱希望等信號。通過“弱奏”和“大連句”很精確地表達出以上因素,讓這段前奏形象生動地為此樂章要表達的內容定下基調。

(二)“mezzo Piano”次弱

這種力度,圓號的聲音聽起來像木管樂器一樣,聲音很柔和。次弱記號是最適合抒情藝術歌曲的符號,最優美和最有情調的旋律都能用它充分地展現。在這里可以詮釋為非常淡雅和自然,具有流動性。

譜例3.莫扎特《降E大調第三圓號協奏曲》第二樂章,第1—8小節

這是一段優雅的慢節奏藝術歌曲,音樂描寫了歐洲貴族們在花園里交談的場景。音樂里透著涵養、貴氣、慵懶。

(三)“mezzo Forte”次強

在這個力度上圓號音色介于柔和的木管聲音和輝煌的銅管聲音之間,大氣而又有底蘊,體現出樂器所獨有的張力。

譜例4.熊融禮《我愛五指山,我愛萬泉河》第11—20小節

這首曲子講述了美麗的海南島同樣擁有優秀的革命傳統,有“紅色海南”和“革命之島”的美稱。在樂曲主題旋律上運用“次強”記號,會給音樂帶來大氣磅礴的感覺。通過對力度記號的精確運用,就可以更加貼切地把握作品的風格。

(四)“Forte”強

這個力度記號足以引導演奏家吹出具有銅管樂特有屬性的金屬聲,聲音燦爛輝煌,澎湃的音響效果充滿整個音樂廳。

譜例5.里查·施特勞斯《降E大調第一圓號協奏曲》第1—6小節

譜例5是一段鏗鏘有力的號角式的開場,旋律音域跨度大,通過“Forte”讓聲音變得嘹亮而華麗,具有號召力。

(五)“Fotissimo”很強

“很強”這個記號,是在強的基礎上,聲音密度更高,更加激烈,帶有壓迫感的力度。一位管樂重奏前輩老師在闡述這個強音記號時曾經這樣形象比喻:“這個力度就像辣椒一樣,既需要去忍耐辣味,又覺得好吃。”現代派作曲家也很喜歡運用強到ff甚至到ffff,弱到pp甚至更弱,來形成一種聽覺上大開大合的震撼感。

譜例6.梅西安《星辰峽谷》第32—33小節

在譜例6中旋律的力度轉換很大,給聽覺上帶來巨大的沖擊力。它描寫了一顆小石頭從山頂掉入峽谷的過程。開始時石頭的下降速度不快,撞擊巖壁的聲音也不大,之后速度越來越快,撞擊力度也越來越強烈,ff位置展現了此物體掉到谷底的一瞬間,產生的巨大聲音。之后原地跳動幅度越來越小,最后停止的過程。

四、自我能力和音樂形象要求之間的平衡問題處理

怎樣在一口氣已經要吹完時,仍然可以吹出弱而穩定的句尾;或是怎樣可以在吸滿氣后在兩秒內通過樂器把氣吹完,并且身體協調地發出可控制的聲音。同時不光是簡單地吹強或者吹弱,而且能兼顧音樂性,這些能力需要在練習時付出極大地努力才能獲得,這要具備很多耐心和細心,擁有這樣能力的人非常少。由此可見,功夫不到,渠是難成的。

(一)了解自己的極限

通過長期練習,演奏者能預估到自己的極限,而極限是指保證樂器在自己控制范圍內的能力。如果演奏時超過自己的控制范圍,這樣的演奏是很驚險的,會破壞音樂氛圍。

每個人對樂器的控制范圍是不一樣的,這和自身的手法有直接的關系,演奏者用科學的方法讓身體可以均勻地發力,強弱幅度的變化就可以做很大,會有松弛的肌肉感覺,安全性也高。如果只會使蠻力,能做的事情就很少。另外,同一個人,狀態也會因為時間、疲勞度等因素有所不同。比如說,中午到下午這段時間,人比較容易犯困,不宜演出,但是一杯咖啡可能是應急的方法。再比如,演出前一天,少練樂器,晚上睡眠充分,這樣第二天會有更好的狀態。根據自身能力靈活地做出調整,時刻保持冷靜清晰的頭腦,又不乏對音樂表現得熱情,是演奏藝術重要的能力之一。

(二)有意識地做出演奏句子的具體計劃

通過作品分析,演奏者要對全曲的力度使用有一個總體的規劃,使力度層次在樂曲里非常清晰,是成功表現音樂的手段之一。避免每個句子都只是重復的力度變化——以“弱起”開始旋律傾向到目標音而做“漸強”,然后在尾音上做“漸弱”——這樣音樂就進入了死循環,千篇一律,缺乏欣賞性。以下幾條規律可以幫助演奏者做出帶有豐富力度色彩的音樂藍圖。

1. 在段落層面上,確立每個樂段的基本力度。例如莫扎特四首圓號協奏曲的第一樂章都是ABA結構,第一個A段和第三個A再現段都是輕快淡雅的風格,所以這兩個段落以“mp”作為它們的主色調。而B段都是帶有一顆火熱的心的抒情段落,所以用“mf”作為它的基礎色調比較符合這里的風格。

2. 在句子層面上,形成富有邏輯的變化。以經典句法起承轉合為例,第一句和第二句之間一般是遞進關系,第二句比第一句稍強一些,是符合邏輯的。第三句這里要凸顯一個“變”字,作曲家通常在這里對音樂的走向嘗試新的探索,力度變化上有很大的空間。第四句會在走遠的基礎上回歸到第一句的狀態,它和第三句具有方向性的差異,這樣也巧妙地和第三句形成了對比,力度走向也會緊隨其后。

3. 在遇到漸強或者漸弱符號的時候,去設計從什么力度開始到什么力度結束。力度起點和終點的清晰設定對于音樂表現的成敗起著至關重要的作用。在一個弱奏段落里出現一個漸強符號,作曲家很可能只是想表達這里的音樂更加深入或者是為該句子的關鍵音提前營造氣氛,所以力度變化幅度是有限的。而如果在一個句子里明顯寫出來從“p”漸強到“f”,那這里音樂所表達的含義會具有顛覆性地改變。

結 語

圓號演奏中的力度層次的微調技術與音樂色彩的調整與處理所涉及的方面遠不止上述。通過對現有實踐經驗的歸納和梳理,可以幫助演奏者更加科學合理地掌握樂器演奏機制和提高藝術的想象力,力求對演奏者產生積極的效應。當然,由于個體差異,要切實做好圓號演奏中的力度層次的微調技術與音樂色彩處理,還需要我們在實踐中結合音樂理論不斷深入地去了解、探索、發現、研究、總結和再提升。上述所論,只是筆者在教學相長中所得,在調整和處理圓號演奏中力度層次微調技術與音樂色彩這一課題研究中,僅做一拋磚引玉。