青花藝術(shù)的發(fā)展與革新

劉慧芳

青花瓷代表了很多人對瓷器的認(rèn)知，是己知最具代表性的瓷器品種。青花瓷是以鈷料為著色劑直接在坯胎上繪畫，再施加透明釉，經(jīng)過1300℃以上的高溫?zé)欤股铣浞譂B透于胎釉之中，屬于一次性燒造而成的瓷器。[1]從元代到民國直到現(xiàn)在都有燒造青花瓷。中國的青花最早可以追溯到唐代晚期，河南的鞏縣窯就開始使用含有鈷的藍(lán)釉來裝飾陶瓷。但是唐代青花瓷的制作還不夠成熟，后來也中斷了，大概于9—10世紀(jì)，相當(dāng)于中國的唐代晚期到宋代早期，就在燒造青花瓷，伊斯蘭國的藍(lán)色蘇麻離青就是他們先開始使用的，由于沒有高嶺土，而且受土質(zhì)和燒造技術(shù)的限制，中東地區(qū)燒出來的只能算是陶器，而非瓷器。到了元代他們將蘇麻離青料帶到景德鎮(zhèn)來定制瓷器，這才成就了景德鎮(zhèn)著名的元青花。元青花的燒造是景德鎮(zhèn)瓷器史上的一大創(chuàng)舉，從此奠定了景德鎮(zhèn)一枝獨(dú)秀的制瓷地位，這也是為什么景德鎮(zhèn)突然冒出了藝術(shù)成就如此之高的元青花的原因。正所謂出場及高峰，這在整個(gè)制瓷史上也是十分罕見的。緊接著青花瓷經(jīng)明代和清代五百多年的發(fā)展，其間也經(jīng)歷了各種青花顏料使用問題，青花料經(jīng)歷了蘇麻離青、回青等等不同的青花料的時(shí)代，這也使得不同的時(shí)代呈現(xiàn)出不同的青花發(fā)色特征。[2]

一、唐至清代青花

青花瓷位居景德鎮(zhèn)四大名瓷之首，被譽(yù)為人間瑰寶。在中國各類瓷器中，青花瓷的人氣和收藏價(jià)值都是最高的，中國最貴的10件瓷器中，青花瓷獨(dú)占6件，其中最貴的一件青花瓷是2012年拍的1億港幣的青花龍缸，同時(shí)它也是世界上拍賣價(jià)格最高的一件瓷器，至今依然未曾被超越。青花瓷在收藏界的地位由此可見，一般瓷器文物市場珍品、贗品混雜，尤其是作為名瓷之首的青花瓷，贗品甚多，如何更加準(zhǔn)確地見真辯解，一直是廣大藏家最關(guān)心的問題。本文整理出歷朝歷代青花的發(fā)展史，以供大家參考。

1.唐青花，唐代的青花瓷是青花瓷的萌芽期，處于初創(chuàng)階段。現(xiàn)在見到的標(biāo)本有上世紀(jì)七八十年代揚(yáng)州出土青花瓷殘片二十余片和香港博物館收藏的一件青花，以及丹麥哥本哈根博物館收藏的一件青花瓷，加上南京博物院收藏的一件青花瓷。通過對揚(yáng)州出土瓷片的胎、釉、彩進(jìn)行研究，唐青花器型以小件為主。唐朝時(shí)期的青花瓷畫面裝飾簡潔，主要由民間使用較多。[3]比如出土的碗和杯就有大量的藍(lán)色畫面進(jìn)行裝飾。從畫面中可以看出主要是簡潔的青色筆觸裝飾形式，可見這是當(dāng)時(shí)工匠們對青花這種顏料的初探。在坯體上只有簡單的圖繪，沒有進(jìn)行細(xì)致的描繪，這也足可見這種顏料在唐朝是一種實(shí)驗(yàn)顏料。唐朝青花主要是在陶胎上進(jìn)行描繪，陶胎雜質(zhì)較多，加上此時(shí)的青花顏料是萌芽階段，因此發(fā)色上較為暗淡，藍(lán)中泛黑，畫面模糊。

2.宋青花，1957年發(fā)掘于浙江龍泉，出土13片青花碗殘片，紋飾有菊花紋、圓圈紋、回紋等。浙江省本身就有著豐富的鈷礦，這些青花瓷應(yīng)該就是使用了本地的鈷料，它們與唐青花并無直接的延續(xù)關(guān)系。[4]

3.元青花，元青花是青花瓷在我國出現(xiàn)的開始，也迅速地成為當(dāng)時(shí)的主流品種。元青花特點(diǎn)明顯，比如在選胎上，胎質(zhì)比較古樸，且胎質(zhì)疏松。從畫面來看，元青花裝飾飽滿大膽卻不雜亂，這主要體現(xiàn)出元朝統(tǒng)治者作為北方游牧民族，擁有粗獷豪放的氣勢，在青花畫面裝飾上具有大氣磅礴之感。比如此時(shí)的元青花裝飾圖案有高士圖、歷史人物圖，以及動(dòng)物紋、魚藻紋，包括纏枝蓮等裝飾性紋樣。元青花是景德鎮(zhèn)制瓷的一個(gè)革新時(shí)期，因此元朝時(shí)期的青花瓷有明顯的時(shí)代特點(diǎn)。

4.明清青花是景德鎮(zhèn)青花瓷燒制達(dá)到頂峰然后逐漸走向衰落的兩個(gè)朝代。明朝至清朝乾隆時(shí)期，青花瓷燒制還是處于頂峰狀態(tài)，尤其是明朝永樂和宣德兩朝時(shí)期是青花瓷燒造的頂峰階段。但隨著清朝乾隆時(shí)期彩瓷的出現(xiàn)，單一色澤的青花瓷逐漸被取代。比如粉彩，由于粉彩屬于彩瓷，且畫面豐富，色彩多樣，這種多彩的裝飾形式又得到乾隆時(shí)期統(tǒng)治者們的喜愛，因此粉彩瓷進(jìn)入了當(dāng)時(shí)的主流，而青花瓷從這時(shí)開始逐漸衰弱。明清時(shí)期的青花逐漸有了一定的變化，比如從明朝開始，青花瓷的繪畫方式除了傳統(tǒng)的裝飾圖案之外，開始吸收了中國繪畫的技法，尤其是民窯青花，大量出現(xiàn)具有中國畫特點(diǎn)的畫面。[5]因?yàn)槊窀G青花瓷是大眾化的瓷器，他們在選材裝飾方面比較的隨意，而且畫面裝飾也是比較的灑脫，這也使得青花瓷雖然在明清時(shí)期走向衰落，但在民間青花卻得到了迅速的發(fā)展。

我國古代青花瓷繪畫、裝飾、青秀素雅，瓷器底部的文字圖案款制種類繁多，各個(gè)時(shí)期的款制均有鮮明的時(shí)代特征。根據(jù)青花瓷款式的形式、種類來看，主要可分為紀(jì)年款、吉言款、堂名款、贊送款和文飾款五大款式。[6]在青花瓷上用寫、刻、印等方法標(biāo)明瓷器燒造年代的款制為紀(jì)年款。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現(xiàn)紀(jì)年款篆書字體，飄逸流暢。成化款鐵線銀鉤，釉面有橘皮裝，嘉靖款筆方粗重，勁中藏秀。民間青花瓷比較普遍，字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。“福壽康寧”、“長命富貴”、“萬福攸同”等詞語表達(dá)人們對幸福生活的向往。這種落款形式，明代嘉靖、隆慶、萬歷三朝較為推薦。堂名款，即將私人住所或書房名稱刻印在訂收的瓷器上，作為私人用瓷或藏瓷的標(biāo)志，這類款識(shí)稱為堂名款，現(xiàn)代非常流行。

二、近現(xiàn)代王步的革新青花

民國至今，王步是為數(shù)不多的被藏家們一直追捧的陶瓷藝術(shù)家，其作品在拍賣市場上屢創(chuàng)記錄。王步成為一個(gè)品類、一種風(fēng)格，王步為整個(gè)行業(yè)創(chuàng)造了巨大的生存空間。時(shí)至今日，仍有大量的匠人作坊靠著仿王步作品為生。[7]王步獨(dú)創(chuàng)的很多繪畫技法至今仍被業(yè)內(nèi)很多人廣泛應(yīng)用。中國近現(xiàn)代是一個(gè)文化燦爛的時(shí)代，特別是民國和中華人民共和國初期大師輩出。這個(gè)特殊時(shí)代開創(chuàng)了全新的筆墨風(fēng)格、構(gòu)圖形式和現(xiàn)實(shí)主義的審美情趣，讓新中國陶瓷藝術(shù)成為陶瓷史上耀眼的一部分。王步就是這個(gè)特殊歷史時(shí)期的領(lǐng)軍人物，從事陶瓷美術(shù)工作長達(dá)六十余年。創(chuàng)作釉下、釉上、堆白刻花瓷器數(shù)以萬計(jì)。[8]王步有“青花大王”之稱，歷史上的青花很美，卻無法避免色彩單一，想要在青花瓷上解決這個(gè)問題，必須像國畫一般具備多層的視覺效果，要想達(dá)到這種效果，必須依靠“分水”技法才能展現(xiàn)獨(dú)特的水墨畫意境。青花的分水類同國畫的渲染，但難度不可同日而語，宣紙上作畫落筆即可見效果，但青花的分水是將青花水料畫于泥坯上，未燒之前是一片褐色，不像在宣紙上作畫有直觀的視覺層次。青花最終有沒有層次，需等瓷器燒成后方見分曉。王步的絕妙正在于他分水時(shí)的神來之筆，其傳世之作無論大小，不僅濃淡一氣呵成，即便料分五色也渾然一體。王步作品《寶石藍(lán)地開光青花罐》，圓形闊口，全身圓潤豐滿，通體寶石藍(lán)釉，青花繪“垂釣歸來會(huì)詩友”，王步作品畫藝渾厚清新，簡潔純雅，運(yùn)筆自如流暢，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，成為國內(nèi)外博物館和收藏家的珍藏，這件作品是王步傳世青花精品中少見的精品。

三、當(dāng)代青花的多元化發(fā)展

青花瓷在我國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中扮演著重要的角色，當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)多材質(zhì)、多形式表現(xiàn)的藝術(shù)，其中陶瓷材質(zhì)就是表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的重要材質(zhì)。青花瓷不再拘泥于瓶瓶罐罐，而在當(dāng)代陶藝以及環(huán)境建筑中青花瓷都占據(jù)重要的成份。[9]比如由景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)何炳欽教授為南昌萬達(dá)廣場設(shè)計(jì)的建筑群，就是運(yùn)用青花瓷元素進(jìn)行創(chuàng)作，這就是青花瓷在當(dāng)代城市建設(shè)中的運(yùn)用，也是青花瓷重要的革新點(diǎn)。