紀錄片《中國手作·木作》的文化內涵與審美表達

郭軻軻 張 丹

（武漢紡織大學 湖北 430070）

《中國手作·木作》通過講述以木為材的匠人們，以自身獨有的傳承技藝塑造的木作美學，傳達出中國傳統造物美學及匠人精神，以期復興工匠精神和傳承技藝的真切愿望。該片以《榫卯智慧》《鄉土木情》《構木為巢》《以木相傳》和《古木新生》五集的影像表達中國人對木頭的依賴，同樣木頭也是人們生活文明的載體，構建了中國人的精神世界，也造就了其對木作審美的獨特表達。幾千年來，人們與木為伴，但是隨著工業化進程的加速發展，卻使木頭逐漸與人們的生活漸行漸遠。該紀錄片以平民視角呈現了一眾木作非遺傳承人的真實現狀，并以時空順敘的表達手法展現出老一代的木作師傅與新一代年輕人的傳承交替，特別是結合現代技術傳播手段為木作技藝的傳承發展提出了新思路，因此該紀錄片對于木作的保護與傳播具有一定的現實意義。

一、《中國手作·木作》的文化內涵

（一）木作技藝的古老淵源

木作技藝的源遠流長使其貫穿在整個華夏文明的歷史當中，在流傳悠久木頭文明的東方世界，木頭已經和人們的日常生活不可分割且息息相關。“木作”二字最早于北宋著名的《營造法式》中出現，并成為中華傳統木工行業的慣稱。木匠以傳承的嫻熟技藝歷時千年搬移著自然的賦予，建構起傳統與當代的橋梁。他們所必備的技能——木作內在的榫卯結構技術，早在距今約7000 年前的河姆渡遺址便發現了榫卯部件，榫卯被看作是中國木作工藝的精髓，充滿了古人的大智慧，一陰一陽，一盈一虧，互補共生，缺一不可，由此可見匠人在木造物方面也承載著其固有的精神內核及思維方式。從木匠鼻祖魯班時期木作發展傳承至為宮廷建筑營建的“樣式雷家族”，從古至今，榫卯文化構建了一個樸素又暗含智慧的世界。《鄉土木情》中木旋文化源遠流長，有沙窩木碗謠說到：“始師為魯班，年久難考詳。興于明代末，盛在民作坊。”作為中國木匠鼻祖的魯班，人們將其稱為木作祖先實際上也是因其名號早已成為勞動人民智慧的象征。而在《榫卯智慧》中，被稱為當代“樣式雷”的木作微縮模型藝人王震華潛心苦學，以微縮實體演繹榫卯智慧，使得古建絕技重現天光。

（二）木作映射的文化集叢

《素問·玉機真臟論》：“東方，木也，萬物之所以始生也。”《素問·藏氣法時論》：“五行者，金木水火土也。”中國古人鐘情于木作制造，“木曰曲直”指的是木有生長、生發的特征，木象征著人們對生命不息的追求。木以其溫和的性質蘊含著人的溫順品德，人應懷有仁慈之德，戒怒戒殺，以應萬物生生不息。以木象征德，究其根本反映的是根植于人們心中的儒家思想“仁愛”。木匠以木為材，體承著儒家的美學思想，將傳統思想精神內涵融于木作的物化表現，使得木作美學更加意蘊深遠。榫卯結構作為中國古代木制工藝的關鍵技術，不采用一絲一釘的金屬連接，全部采用凹凸結合的榫卯咬合構成，相互匹配，渾然天成，詮釋了古人樸素的“天人合一”的哲學思想。一榫一卯況且互補共生，當無數的榫卯組合在一起，歷經千年不脫落不倒塌，這也契合了“陰陽互補、虛實相生”的哲學道理。“榫卯也延伸出中國人和諧共生的社會關系，從構件關系窺探，聯動的是人類生存世界的相互幫襯，成就‘良知與仁善’的普眾信仰。”[1]節目表現的榫卯結構無論是從外在的工藝美學還是內在的文化精神，都很好地體現了中華民族深刻的審美哲學，這對當今國家大力發展的工業設計具有指導和借鑒意義。中國傳統木作的建構映射了諸多的倫理秩序與文化精神內涵，承載著造物美學與文化信仰，節目通過影像敘事表達起到了一定的對非遺木作工藝的傳播作用，利用木作獨特的審美文化喚醒當今受眾深層的古老回憶，引起國民對傳統手工藝制作的重視。

（三）影像符號的雙重意味

運用符號學的理論去觀察木作作品建構起來的文化意象，節目運用再現與表現兼容的傳播方式，節目創作的目的不僅是再現現實呈現的故事敘述，通過木匠人物及木制物品的符號映射的是對觀眾的情感傳遞，還表現了畫面符號的審美表達功能。“索緒爾的結構語言學中，運用意指作用中的能指和所指的概念，畫面的再現作用與能指作用相通，表現作用與所指作用相通。”[2]能指用以表示抽象概念的語言符號，即用來承載符號內容的木制物品，是節目內容中能聽到或看到的直接表達層面。所指是符號所表示的具體含義，需要接收者進行二次解構符號的深層含義，即符號指代的物品所隱含的具象意義，可引申為觀眾對于木制物品所暗含的文化情感傳達的獨特感悟，能指和所指的綜合審美傳達使得木作更具美學精神。在《榫卯智慧》中，“一根藤”的門窗格子以線條流暢渾然天成、整幅圖案生生不息連綿不斷的樣式指代著其隱含的藤蔓綿長、纏繞不絕的寓意，木條蜿蜒盤曲的一根藤蔓不僅再現了榫卯技藝的高超，且表現了其通過技藝打造的圖案傳遞的美滿如意的祝愿情感，以“如意紋”、四角邊“蝙蝠紋”等能指符號，所指的是“四福（蝠）保平”之意，“一根藤”將榫卯技藝推向了工藝的高峰，木匠用智慧的造物情趣表達著一種和合美滿的信仰追求。《以木相傳》中，溫州龍舟制作，龍舟是端午節的象征符號，如信物般承載著節日情感，而這些與節日共生的樸素木作寄托了人們的情思，通過手工木作技藝的傳承也指代人們對于傳統文化的延續。節目所展現的能指和所指傳達出木作所獨有的審美觀念，木作符號一方面是再現其美感結構，另一方面的目的也是使觀眾產生文化認同感與審美意識，從而達到更好的傳播效果。

二、《中國手作·木作》的審美表達分析

紀錄片作為承載影像傳達的藝術手段，重要的傳播方式是人們對于影像的第一審美感觀，人們通過審美活動從而對影像內容產生感悟。審美表達在紀錄片通過鏡頭的組接運用、視聽與敘事的節奏把握，呈現出審美價值較高的影像，打造出為大眾所喜聞樂見且符合大眾審美訴求的藝術作品，審美之后滲透出引發觀眾對中國傳統木作的藝術價值欣賞以及對傳統技藝傳承與發展的思考。

（一）寫實性與寫意性交疊

從繪畫中挖掘出的寫實與寫意同樣也可與影視鏡頭畫面的美感表現所相通。愛森斯坦曾說過：“畫面將我們引向感情，又從感情引向思想。”[3]在紀實美學中，拍攝者通常比較注重畫面的造型性，一方面是為了追求畫面的美感，另一方面也是為了更好地表現內容，并從中去闡釋創作者的情感和哲理表達。寫意性的畫面展現一般通過特殊的影像畫面抓住觀眾的視覺重心，比如利用畫面景別、構圖、光線的變換，以便傳達其特殊寓意。節目中以寫實性和寫意性相結合，展現出了木作獨有的古樸風韻。該片多運用升格鏡頭細膩地傳達影片情感，木作過程中的鋸木、打磨、木屑飛揚，木版年畫的一刀一刻、一筆一染等慢鏡頭的寫實畫面，傳達出木作技藝的精雕細琢；運用大量的特寫鏡頭表現制作工序細節、木制品的紋理形態，精細地展現了木作的工程繁瑣與匠人巧奪天工的高超技藝。片中木作微縮模型藝人王震華將天壇原比例縮小81 倍，微距鏡頭為觀眾展現天壇的每扇門窗、屋檐等細節，滿足觀眾近距離觀看的好奇心，更令人贊嘆手工藝的精妙絕倫；光線通過明暗強弱變換，構成了影片豐富的光效語言，有時可傳達情感和主題思想。在介紹“一根藤”時運用光線變化與框架構圖呈現出寫意性的畫面，“一根藤”門窗透過陽光呈現出清晰的輪廓，光影的交織變換仿佛時間的變遷流逝，傳統木作技藝也在時代中被打磨，不變的是這些精美的藝術品會成為實體留存在人們眼中心中。寫實寫意的畫面造型無疑為木作展現增添色彩，通過虛實結合將匠人精神與立體的影像結合，創造出令人深思具有美感的畫面，也與本節目大體的風格基調相契合。

（二）情感性與敘事性共存

《中國手作·木作》是一部以人為主視角去審視中國非物質文化遺產，以木為引，以情動人，講述中國人與木的不解之緣。紀錄片通過極具情感的敘事手法，以真實性的刻畫方式記錄著各位木作傳承人和各自的故事，鏡頭被創作者聚焦在普通人身上，將一個個鮮活的匠人普通又不平凡的故事呈現在觀眾眼前，展現其工匠精神。非遺紀錄片更加注重選取不加修飾的素材構成故事，講述匠人的平常生活，能夠令人感受到有溫度的匠人精神。飽滿的人物是進行敘事化的前提，節目選取10 位匠人用他們執著的態度詮釋著10 種木作在中華文明發展中的地位，用平民化的敘事手法伴隨著人物的觀念和情感更好地表現人物性格以及傳達主題。全榫卯微縮營造“趙州橋”一絲不茍的王震華、一輩子獻身于“一根藤”技藝的褚定江、執著于沙窩木碗旋木技藝復興的李學民、始終如一的新絳木版年畫郭全生等等，這些匠人用堅韌不拔的倔強精神，給予中華優秀傳統文化一生的熱愛與責任，他們的故事使得非遺木作變得鮮活起來，真正融入大眾的生活，展示文化魅力。人與故事，情感與敘事，雙方共存使得非遺紀錄片傳播具有思想性與審美價值。

（三）審美性與實用性并舉

自古至今，木貫穿于人們的日常衣食住行之中，甚至“將心托喬木”，中國人對于木具有天然的親密感，一木為木，雙木成林，三木成森，匠人們千年來對木材的使用與構造使得木呈現出多種形態，并融入人們的生活場景中。隨著工業化浪潮的興起與發展，大機器制造業不斷擠壓著手工業市場，它以其快速便利精準的流水線生產滿足了人們的物欲需求，但在千篇一律的工業性質的產物中，手工制造業所獨有的精美技藝與天然是機器所不能替代的。在科技時代快速發展中，更要考慮手工作物的獨有審美與現當代生活的實用性共存的問題，審美性與實用性并具才能使得傳統手藝歷久彌新，得以保存和傳承下去。《以木相傳》中，古城絳州，木版年畫以其承載的多種寓意延續至今，比照樣圖在木版上還原雕刻出精細的圖畫十分考驗匠人的耐心，在印刷科技發達的現代社會，這種手藝實為少見且珍貴，年畫的實用性至今一直存在，人們張貼年畫來表達特殊日子的美好祝愿。《古木新生》中木作手藝人鄭安全在浮躁的時代中安靜地講述木作之趣味，當下時尚弄潮兒的創新設計之作層出不窮，木作也在時代變遷中改變了傳統的樣子，他的設計原則是讓木頭展現不同的可能性，在他的手中，一根手杖可以變形成為便攜的小板凳，傳統榫卯組接設計出的松配結構木制燈罩，使用木板，設計樣式，與傳統的木制家具古典線條不同，他融合現代元素使木作兼具審美性與實用性。傳統的東西要取其精華，在傳統手藝的固有審美基礎上具有一種創新意識，更能使當代人產生興趣去了解這門技藝，打破時空壁壘而進行傳承發展。木頭永恒的生命力經久不衰，在新時代人們對木制的熱愛依舊留存。木頭的使用延續數千年來由無數匠人探索其無窮變化，實現活態傳播在于現代化的審美創新重構與現實性運用。

結語

木作技藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，其研究及傳承價值不容小覷。通過大火的《我在故宮修文物》《手藝》《留住手藝》等大型紀錄片可以看出國家正大力關注如何保護傳播傳統文化技藝，挖掘傳統技藝深層次的寶貴手藝，保存與傳承那些精粹厚重的技藝，提升國家文化軟實力。《中國手作·木作》作為一個對中國傳統木文化的非遺集結，通過一個個傳承人講述著每一種非遺的故事，介紹了木作歷史文化知識，展現了其木作人的工匠精神。通過紀錄片，可以窺探出木作師傅普遍存在的文化程度相對較低，到傳統手工與已經融入大學課堂教學的時代性轉變。以往面臨收徒困難的境遇，可借鑒將傳統非遺走進課堂的傳承手法，使得新一代的年輕人能夠更加了解那些古老又精巧的技藝，并使得傳統技藝后繼有人。一代代木作后人用自己的堅持努力對木作進行傳承與傳播，他們用自己的實踐不斷激活了木作文化樣態的創新，合理利用新媒體傳播中多媒融合的趨勢，也是借助新興科技對木作技藝的傳承傳播提供了更廣闊的平臺。