論繪畫創作中的情感

摘 要：藝術創作過程中，情感是藝術形象塑造的重要推動力，情感貫穿藝術創作的全過程。真誠的情感是藝術的生命，沒有情感，就沒有想象，也就沒有藝術創造。活動的情感，與人們豐富的想象力相結合所構成的運動結構，在社會因素和心理因素的交叉作用下，使藝術的表現形式更加豐富多彩。

關鍵詞：繪畫；創作；情感；意境

繪畫是人們對物質、思維、情感乃至生存環境獨特體驗思考的綜合過程。它是時代精神的一種產物，反映著特定時代人們的思想、觀念和審美意識，也呈現著畫家的心靈世界和精神世界。絢麗多彩、氣象萬千的世界里，無論是變化多端的自然景觀，抑或是可歌可泣的社會運變，某一人、某一事、某一現象，一旦激起藝術家的情感反應，引起藝術家的審美創造欲望，藝術作品就可能因此而生。俄國作家列夫·托爾斯泰曾說過：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術來互相傳達感情。”“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情。”應該說，托爾斯泰對情感在藝術中的作用的認識，是深入而精辟的。以情造文才能以情感人。為了抒發感情而創作就能獲得扼要、精練而真實的效果。繪畫創作離不開繪畫形象的塑造，而激發對繪畫形象的表達欲望，必然是情感的燃燒。簡單地說，只有情感的注入，才能使藝術鮮活地飛翔起來。

曾經有一位畫家說過，畫畫的時候要帶著感情去畫，這樣畫出來的東西才有味，不僅要讓你自己的情感得以表達，還要讓別人欣賞你這一幅畫時感受到你這幅畫想要表達的是什么？一幅優秀的繪畫作品并非僅憑嫻熟的技巧去模仿出自然客體，而需要注入自己內心的主觀感情，這樣的作品才會生動，才會令看到作品的人們也陶醉于此。這是我第一次站在繪畫的角度去接觸情感，以往我們畫畫只是為了應付考試，除了每天對著書上的作品進行“復制”以外，似乎沒有別的內容了，沉悶乏味，想象力和創造力受到了極大限制。而畫一幅好的畫，必須帶著自己的情感，同時也要控制好情感，這樣畫出來的作品才會氣勢連貫，一氣呵成。繪畫如同生活一樣，你投入感情，去發現生活、體驗生活，你會發現生活的另外一面。

那么繪畫表現中的情感是如何產生出來的呢？（1）畫家體現在繪畫形象上面的情感，這來自于創作主體的主觀方面；（2）繪畫所表現的情感，是畫家通過繪畫這一載體傳達出來，從而使別人也能體驗到。繪畫藝術的情感，是這兩方面情感的統一。因此，我們要創造出具有豐富情感的繪畫藝術作品，首先要注意培養自己的情感。在一幅作品中，繪畫藝術能用情感的形式去喚起審美主體的情感共鳴，使人能恨能愛，能喜能悲，能哭能笑，能肯定能否定，使人心靈激蕩，從而獲得審美享受。羅中立在創作油畫《父親》的時候，思維活動中的情感因素十分濃烈，在他平時的生活中，去接觸了解過農民。這張畫的構思，是從看到一位守糞的農民開始……“我要為他們喊叫！”這是作者構思這幅畫的最初沖動，這樣的沖動，就是形象思維中的情感。作者將它們傾注到作品的表現上，使過去畫領袖大小的幅面容納了一位飽經滄桑的農民的形象，生動和細微的描繪，讓慈善的目光，沉重的喘息，無怨勞的吃苦耐勞的精神，被豐富而準確地傳達出來，具有強烈的震撼力和感染力。

要使作品飽涵著情感，具有藝術感染力，就要求作者創造一個重要條件，使欣賞者在欣賞過程中受到感染，有所依據，有所憑借。這個條件就是意境。在此，我著重粗淺地談談意境。所謂“意”是指畫前醞釀于畫家心中的思想感情、見解。“境”是指繪畫的客體、處境。“意境”是畫家對自然現象觀察認識及繪畫中產生的，意境是主觀和客觀的統一，是思想感情的生發和技術、技巧成功的融合，是情與景、情與物的交融產生出來的，從生活感受提煉感慨進行藝術加工，升華為藝術意境。“意境”存在于藝術形象的精神內核深處，宇宙人生，客觀世界形態的特點和規律，為藝術家所把握、所激賞，心靈為之共鳴。從而在藝術創作中化實景為虛境，使人類最高的心靈美妙的寄托在作品中，這也就是我們可以去感受的藝術境界了。繪畫發展到今天，如僅僅是純客觀地臨山摹水，便是大自然的翻版，是照相機，是沒有主見的，這樣做的話就會缺少和自然的交流溝通，繪畫作品也就會缺乏靈性，看起來比較概念化，更沒有什么生氣可言的，就好像我們平時說的“假”。物象要經過創作者思想感情的熔鑄，體現出創作者的情緒和理念。“情中景”，情是消融在形象中；“景中情”，情是從形象中煥發出來的。以情寫景意境生，無情寫景則意境亡，意境之所以感染人，就是因為在繪畫創作中寄托了作者的感情。

“意境”在油畫風景中得以充分的體現，可以說油畫風景是一門講究意境的藝術，意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。要構成一幅意境好的畫面，要求畫者掌握好構圖與意境的統一，色彩與意境的協調，虛實關系的處理；更強調畫者要有很高的文化藝術修養、情景交融的能力以及洞悉生活、領悟造化的素養，意境運用到油畫創作中也是藝術欣賞與審美經驗的需要。意境，主要是“意構”，超出某一具體實景，對于人類，凡幽深莫測的事物，都能激起神秘感，具有永恒的魅力。判斷繪畫作品中是否具有意境，主要看作品的藝術力作用于欣賞者后，能否激發出豐富的由此及彼的想象空間，能否引發出更多的情思意緒。

情感是藝術反映生活的能源，在繪畫創作過程中，為創作一個形象而使我們產生的創作沖動，表現為情感沖動。美的人和事，能激起人們愉悅的反應，丑的人和事，能激起人們憎惡的反應。作品飽涵著濃郁的真情實感，才可能激起觀賞者的情感共鳴，才能激起觀賞者的情感火花。繪畫作品的動人之處，往往是蓄積著充沛感情的地方。這一感情自然是創作者身心投入的藝術流露。繪畫作品要動人以情，貴在情真，創作者如果矯情做作、虛偽作秀，作品必然成為欺人之藝。

現代的社會被繁華和喧鬧充斥著，越來越多的人在繪畫創作的追求中更加注重筆墨形式，而忽視繪畫的精神內涵。一味的炒作，為了得到一些虛榮，簡單地追求帶有物質回報的價值，靠猜測他人的好惡來制作參展的畫作，實在令人感到可惡可憎。素描《血衣》、油畫《開國大典》等等，之所以具有廣泛的影響度，就是因為這些作品情真意切。離開了至真至誠的情感表現，繪畫創作就會缺少某種境界。因此，要想通過自己的作品中的真情去動人，首先必須為情所動。

我們說情感在藝術創作中的重要作用，但并不是說任何的情感表現或發泄都是藝術，小孩的號啕大哭和潑婦的罵街便不是藝術。藝術創作中的情感是一種形式化，更確切地講是被審美化了的情感。情感必須凈化，使之對象化或物化，從而使創作主體得以關照這種形式化的情感，并賦予有意味的形式。這就是藝術創作中審美情感與我們日常生活中的喜怒哀樂不同的重要區別，可以說它是來自生活又高于生活。

情感是一切藝術的最根本的動因，沒有情感，主體便不會有靈動的心靈和敏銳的感覺，更不會有創作的沖動和動因，情感不僅是藝術家創作的動力，也是藝術感染力的主要條件。這種情況出自于自然，而且要非常強烈。只有有了情感的畫，畫才有生命的旋律，才會有節奏感，才會產生不同的氣勢和風格。在面對當今社會發展所帶來的物質名利等一系列的誘惑時，畫家要重視感情的作用，認識到藝術創作中感情的作用。一幅繪畫作品的藝術形象，只有飽涵著濃郁的真情實感，才能激起觀賞者的情感共鳴，才能點燃觀賞者的情感火花。

參考文獻：

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（作者單位 江蘇省揚州市仙城中學）